Все записи автора ViolaNoir

Kaltherzig – Greatest Lovesongs vol.777

К концу года проект Kaltherzig решили сделать своим слушателям еще один подарок (первым стал полноформатник «Songs Made Of Solitude And Pain», вышедший в марте этого года). Релиз Greatest Lovesongs vol.777 не просто сборник формата «Best of», представление неизданных треков и каверов на культовые треки (для определенного сегмента аудитории) . Greatest Lovesongs vol.777 это тонкая ирония  и вместе с тем ностальгический реверанс событиям прошлых лет в истории группы в частности, и на «готической сцене» в общем.  В записи диска приняли участие многие близкие проекту музыканты: Alice — экс-вокалистка проекта, Emmanuella Robak — вокалистка польской группы Lily Of The Valley, Laelia Tenebrosa — хороший друг группы, а также барабанщик Андрей Линке.
«Обновленные» хиты Cross The Night, Angels, Sweet Suicide, Nameless Tomb воспринимаются не то чтобы совершенно иначе, но новые грани звучания представляют точно. Появилась более глубокая «атмосферность» и меланхолия.  Эти песни вызывают воспоминания – иногда теплые, иногда сумбурные, а когда это путешествие в прошлое «усугубляется»  знакомыми до боли аккордами Black Celebration и Funeral Of Hearts эмоции начинают зашкаливать.
Что касается каверов – очень порадовало, что при их создании Kaltherzig сохранили самобытность, представляя именно свое прочтение, а не точную копию. Black Celebration и Funeral Of Hearts очень известные и очень «характерные» песни для Depeche mode и HIM соответственно — но на этом релизе они представлены в духе мелодичного симбиоза darkwave и  gothic synth, с ярко выраженными клавишным  и  не выбиваются с общего саунда.
Довольно удивительно — Greatest Lovesongs vol.777 звучит довольно монолитно и целостно, хотя состоит из треков, написанных в разное время и с разным настроением.  Возможно, дело в том, что Kaltherzig, вместо того чтобы выдать обычное переиздание старых релизов или стандартный «сборник лучших хитов», тщательно подбирали треки для данной компиляции, чтобы вызвать у «слушателей в теме» определенные эмоции и чувства. Данный подход к своей работе заслуживает уважения. Ровно как умение легко и ненавязчиво подшутить над самой и над своей аудиторией. Кстати, выход Greatest Lovesongs vol.777 назначен на 19 декабря. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KALTHERZIG-GREATESTLOVESONGSVOL.777-review.html

Abney Park — Nomad


Abney Park у меня ассоциируются с праздниками. Причем не только рождественские событийные релизы, но и самостоятельные полноформатные альбомы. Есть что-то в современных Abney Park торжественное, атмосферное и притягательное (хотя притягательное было и во времена «Twisted & Broken»).

Радует, что проект не ограничивает себя steampunk-рамками, и, пользуясь тем, что этот стиль, как стиль музыкальный, только складывается, активно экспериментируют.  Так, в предыдущем альбоме  «The Circus At The End Of The World» было много чего от джаза и кабаре. «Nomad» же имеет звучание с явной примесью трайбла, восточного и латино фольклора и, кроме того, здесь нашлось место кантри и олдскульному рок-н-роллу. Abney Park снова представляет слушателю калейдоскоп образов, событий и эмоций. Альбом можно расценивать как саундтрек путешествия кочевника по разным городам, странам, мирам. В этом и прелесть Abney Park – их песни практически осязаемы.

Альбомы Abney Park нужно слушать не отвлекаясь на суету,  растворяясь в их повествовании и атмосфере.  Особенно это касается нового альбома «Nomad» — он слишком сложный для «фонового режима» прослушивания. Поэтому посветите этому релизу грядущие каникулы, тем более что его звучание и настроение  как нельзя лучше подойдет для этих праздников. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ABNEYPARK-NOMAD-review.html

Первый день зимы…

…настроение должно быть хорошим (по крайней мере – у меня, ибо через две недели отпуск), поэтому поделюсь с вами парочкой позитивных клипов.

Melotron — Du bist es nicht wert

Melotron представили данное видео еще 21 ноября, а посмотрела я его совсем недавно. Но лучше поздно, чем никогда, тем более это, наверное, один из лучших анимационных клипов, которые я помню на темной сцене. Тем более, еще на самый любимый трек с альбома.

Клип выполнен в биомеханическом стиле, в соответствующей цветовой гамме.  Позывные Du bist es nicht wert, пробуждают няшное существо, которая в свою очередь находит «законсервированные» головы участников группы, и не только их.  Так же в клипе засветились головы Стива Нагави, Криса Поля,  Питера Шпиллеса, Дэнниса Остерманна. Выглядит это незаурядно, мило, забавно и свежо.  На самом деле, анимационные клипы – это находка для шварц-сцены, странно что к ним так редко обращаются . Хотя понятно – процесс создания трудоемкий, но результат того стоит.  Например, клип Anders Manga – Catastrophe взорвал в свое время шварц-сцену, хотя по сути своей являлся лишь нарезкой кадров с анимационного мини-сериала Neu Rosa.

Клип Du bist es nicht wert создал художник-аниматор Ingo Römling. Мне безумно нравится его стиль. Персонажи его стрипов наделены эмоциями, характерами. Одна полуулыбка няшного киборга и в клипе чего стоит. И портретист из Ingo весьма хороший.
Du bist es nicht wert – безусловно, видео-хит этого года. Смотреть обязательно, даже если вы не фанат жанра.
http://www.gothic.com.ua/news/2735.html

И абсолютная ему противоположность – неанимационный, живой, «гатишно-пафосный» клип –

Voodoma feat. Veronika Seidlová — Sanctus Domine

На этот видео клип я наткнулась благодаря новой компиляции  Sonic Seducer. Если с Voodoma я еще была поверхностно знакома (опять же – посредством клипов, там все настолько «яро» и «колоритно» — раз увидишь, не забудешь не в жизнь))), то вокалистка мне не была известна. Оказалось, Veronika Seidlová – голос Carpatia Castle, готик-рок проекта из Чехии. Хотя подозреваю, что там не готик-рок, а sympho female fronted metal. Carpatia Castle на одном из фестивалей пересеклись с Voodoma, собственно результат это встречи – трек и клип Sanctus Domine.

Сам по себе трек весьма неплох – дуэт мужского и женского вокала, церковные хоралы, гитарные риффы – то, что в начале 00ых упорно называли «gothic metal».  И вот клип, будто с тех же времен. Девушка прекрасная в алом корсете, мужчина страстный рядом в кадре, дым, зеркала, танцы и пафос-пафос-пафос. Но, несмотря на то, что все мы это видели и слышали не раз,  Sanctus Domine вызывает положительные, даже «теплые» чувства и эмоции.  И отдельный респект фронтмену Voodoma.  Michael Thionville, точнее его пассы руками, артистизм и харизма «вытянули» весь клип.

Кстати, новый альбом Voodoma — Secret Circle выйдет 12 декабря.
http://www.gothic.com.ua/news/2736.html

L’Ame Immortelle – Drahtseilakt

L’Ame Immortelle выпустили полноформатный новый релиз, который повествует нам о печали, одиночестве, а также, о силе и мужестве, которые граничат с Судьбой.

L’Ame Immortelle никогда меня не разочаровывали ( ну почти никогда) – они всегда звучат качественно, в этом плане придраться не к чему . Опыт есть опыт. В этот раз L’Ame Immortelle немного «облегчили» свой саунд — здесь нет такого «накала страстей» и широкого спектра эмоций  как на предыдущем Momente. Может за счет этого новый альбом видится мне несколько легкомысленным и простым.  Хотя анонсировали его как мрачный концептуальный труд и «возвращение к готическим корням».  Стилевая направленность «Прогулки по канату» была обозначена как «düsteren, sinfonischen, tragischen Electro».  На мой взгляд, в дискографии L’Ame Immortelle есть релизы в разы трагичнее и мрачнее. Да и ярко выраженных «симфонических» треков, я здесь не услышала.  Зато есть просто приятные и гармоничные треки как  Warum и My Memory, где по-прежнему чудесный вокал Сони раскрывается во всей красе.

Хороший, «ровный» альбом, можно даже сказать, в лучших традициях L’Ame Immortelle, но каких-либо откровений он не несет. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/L’AMEIMMORTELLE-DRAHTSEILAKT-review.html

Qntal – VII


И снова мы возвращаемся к теме интеллектуальности в музыке.  «VII» —  седьмой студийный альбом легендарного проекта  Qntal, которые в свое время представил миру свое видение  аутентичной medieval-музыки с ярко выраженной electro составляющей, вместо традиционной инструментальной.

VII – новая эра в истории Qntal, теперь помимо меццо-сопрано  Сигрид Хаузен,  в состав вошла Сара «Марико» Ньюман, которая раньше присутствовала только на живых выступлениях группы, Леон Ротд заменил Фила Грота и продюсировал данный релиз, а Михаэль Попп  выступил в качестве вокалиста. Эти существенные изменения в составе благоприятно повлияли на звучание VII. Qntal открыл нам новые грани чувственного и трогательного Ethereal’а, сохраняя при этом колорит средневековой литературы. Впрочем, Qntal пошли дальше и записали треки на стихи более позднего времени —   By The Light Of The Moon Байрона и Tyger Уильяма Блейка. Романтизм «к лицу» Qntal, он выгодно подчеркивает их  причастность к darkwave и придает некую мистику и меланхоличность повествованию  VII.

Этот альбом не воспринимается как отдельно взятый альбом, отдельно взятой группы. Впечатления от него такие, какие они бывают от прочтения очередного и долгожданного тома увлекательной саги, которая рисует в нашем воображении чудесный параллельный мир, со своими событиями, героями и их историями. В этот мир хочется погрузиться с головой и раствориться в нем.  VII – прекрасен от и до, этот альбом вне времени и тенденции, впрочем, как и сами Qntal.

Кстати, обложка альбома это «переработанная» картина Джона Вильяма Уотерхауса «Гилас и Нимфы», где Гиласа «спрятали» логотипом Qntal. 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/QNTAL-VII-review.html