Неблагодарное и трудоемкое дело писать ревью на релизы знаковых проектов. Там десятилетия творческой предыстории, созданные жанры, заданные тенденции, целые поколения поклонников. А мне все это нужно уместить в несколько абзацев. Более того, в случае Killing Joke – все их поздние работы воспринимаются как части одной индастриал-роковой симфонии, в них теряется привычная структура альбома. Здесь сложно какой-то трек воспринимать вне контекста релиза. При этом, например, тот же Pylon я не могу назвать концептуальным в полной мере. Скорее, это уже крепко сложившаяся традиция именно таким образом преподносить новый материал аудитории.

С первого трека Autonomous Zone Pylon погружает слушателя в плотный густой саунд из импульсивного ритма, характерных индастриал-риффов, нойзовых медитативных настроений и клавишных, чуть ностальгических в каком-то смысле, неуловимо намекающих на истоки Killing Joke. Dawn Of The Hive подхватывает эту симфонию, окрашивая ее холодными и одновременно агрессивными тонами. Голос Джеза Коулмана звучит параллельно, в некоторых моментах сливаясь с основным звуковым полотном, в других наоборот – делает акцент на какие-то уязвимые моменты, делая трек более филигранным и глубоким. То же происходит и в New Cold War (прям-таки трек-предсказание, не иначе). Euphoria звучит мягче, хотя и не менее динамично. И в этом треке присутствует какой-то полупрозрачный new wave флер. Который напрочь слетает на New Jerusalem – это бескомпромиссный жесткий трек с оглушающим звучанием. War On Freedom продолжает данную стилистику и идею, но в более спокойном последовательном темпе. У Big Buzz наблюдается цепляющий мотив, возможно, этот трек будет одним из цитируемых на этом альбоме среди аудитории, впрочем, как и у Delete. Самое экспрессивное и мрачное Killing Joke решили оставить на потом – нещадные треки I Am The Virus и Into The Unknown единым сетом продирают до костей, раскладывают слушателя на составляющие.

В целом при всей своей специфичности, шумности и абстрактности Pylon звучит актуальнее, чем релизы многих индастриал-рок новоделов. Killing Joke с десятилетиями превратился в некий высокотехничный и стабильный механизм, с работой настолько отлаженной, что даже несколько не по себе. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KILLINGJOKE-PYLON-review.html

Untoten. Моя тоска и моя любовь, несмотря на последние их релизы — пресный Zeitmaschine и непонятный Like A Lost Child. Но в Grabsteinland V я почувствовала солоноватый привкус крови – черт возьми, это прежние Untoten! Очевидно, что ненадолго и не насовсем. Такой камбек очень похож на спиритический сеанс – человека уже нет, а медиум вытаскивает его душу из небытия, заставляя общаться с миром живых. И даже не знаешь, что это — идеомоторный акт, спровоцированный чувством тоски, или же действительно «вести с того света». То же самое с Grabsteinland V – на каких-то треках я отчетливо слышу некро-флер, который благополучно закончился еще на третьей части  Grabsteinland, а на других понимаю, что уж слишком дотошно его ищу и порой, что называется, «притягиваю за уши» эти давно утерянные ощущения.

Пятый Grabsteinland начинает повествование с интро в духе Карпентера Erdenwurm – с жутковатыми поскрипываниями, завыванием и прочим. Все это перетекает в трек Nur du allein – все довольно динамично, с запоминающимся мотивом и характерной вокальной линией Греты. На самом деле, это удачный Schwarze Szene хит, и вполне разумно было начать альбом именно с него. Wenn das Eis zerbricht впечатляющ, величествен и строг, как глыба льда, и его клавишные переливы обжигающие, как вода полярных морей. Waldgänger – интересный dark cabaret/gothic metal/sympho экзерсис, который дает нужные настроения и тон для последующих треков. Mit eigenen Augen и Der geheime Ort – мои личные проводники в прошлое, именно этими треками Untoten случайно, а может быть, нарочно воссоздали атмосферу таких своих ранних работ, как Nekropolis, Schwarze Messe, Vampire Book. И она всегда хорошо перекликалась с эстетикой кинохорроров 80-х — начала 90-х (поскольку и была инспирирована именно ей), поэтому «саундтрековый» опус Nur ein Vers geblieben воспринимается достаточно органично. Кроме того, здесь присутствует вокал Дэвида именно в таком виде, в каком мы его не слышали уже давно – спокойный, чуть меланхоличный, вкрадчивый.

Wölfe des Abends – экспрессивная, драматическая баллада, которую также будут широко цитировать и отмечать как хит на данном альбоме. Равно как и Wolfsblut – трек полный тревоги, мистики, крови, лунного света и ликантропии.  После всего этого Im Grabsteinland (Verzeih) воспринимается как рассвет после ночи ужаса и страх, торжество жизни, а Pars pro Toto – стремительное и коротное осознание потери. Runenlied выбивается из всего этого эпоса своим folk звучанием, но, так как это уже почти завершение альбома, это некритично. К тому же сам по себе трек превосходен.

Удивительно. Стоило поставить на Untoten крест надгробный камень, как для них началась новая жизнь. Пускай и по ту сторону. Один из лучших релизов уходящего года. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/UNTOTEN-GRABSTEINLANDV-review.html

Days Without Rain – вторая полноформатная работа electro pop трио, которую они выпустили на новом для них лейбле  Infacted Recordings. Новый релиз продолжает тенденции дебютника Consequence – это все то же мягкое вкрадчивое звучание electro pop/synthpop, без перегибов, экспериментов, с чисто немецким подходом к данному жанру. Первый трек с альбома – Grey — призван, видимо, визуализировать основное настроение альбома. Но серость здесь признак стиля, а не безликости – Grey звучит плотно, гармонично, спокойно, обстоятельно, почти гипнотизирующе. А вот Reality Distortion Field и What Do You Want уже показывают несколько иную природу The Saint Paul — чуть агрессивную, тревожную, но не менее мелодичную. Известный по клипу White Unicorn имеет все черты главного хита с этого релиза. Точнее, он достаточно форматен для этого, хорошо подходит для ротаций, является квинтэссенцией саунда The Saint Paul, но на этом, пожалуй, все. Например, But He Will и Neon Light мне больше импонируют своей депрессивностью, мрачностью и близостью к EBM-звучанию, а в T1 чувствуется какая-то ранимость, драматичность — мне эти треки ближе. У Unempathic V2.0 цепляет мотив и структура трека, Retrospect — красивая synthpop баллада, а Leave Without Answer — среднетемповый трек с интересным построением — этакая «игра на контрастах». Ритмичный «боевик» Not Tonight и донельзя романтичный Dead End — эти треки удачно завершают альбом, они достаточно атмосферны, передают всю стилистическую целостность и самобытность The Saint Paul.

В целом альбом Days Without Rain, вдохновленный «повседневными открытиями, ситуациями и людьми, которые входят в вашу жизнь неожиданно», удался — «проклятие второго альбома» его не настигло, и это радует. Целевая аудитория таких славных коллективов, как Mesh, !Distain, Covenant и Camouflage, должна оценить The Saint Paul по достоинству. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THESAINTPAUL-DAYSWITHOUTRAIN-review.html

Вот уж не знаю, как так получается, но последние мои рецензии о релизах Lacrimosa начинаются с рефлексии и ностальгических припадков. Так что тушите свет, настало время удивительных историй. Известный факт, что все кавер-арты Lacrimosa монохромны, все их написал Штелио Диамантопоулос, и везде, так или иначе, фигурирует маскот Лакри – Арлекин. Например, стоит на борту Echos, несет тело Элодии, прячется в лесу Sehnsucht. И, как правило, Арлекин либо был едва заметен, либо стоял спиной к зрителю – то есть была какая-то загадка, интрига насчет его личности. На Hoffnung же мы наблюдаем довольно подробный, детальный портрет юноши томного со взором горящим. Никакой тайны больше нет, осталось лишь послевкусие разочарования. Нет, Диамантопоулос за 25 лет не растерял свой талант, портрет изящен, но просто эта недосказанность имела свое очарование. И абсолютно то же самое произошло с музыкой Lacrimosa…

Открывает юбилейный релиз 15-минутный Mondfeuer, самый продолжительный трек за всю историю существования коллектива (по длительности превосходящий даже Die Strasse der Zeit из альбома Stille). Сложный, монументальный, с большим тяготением к прогрессив-металу. Уже известный по концертным выступлениям Kaleidoskop более типичен для современных Лакри, этому треку не откажешь в какой-то строгой красоте и эстетике – эта ярко выраженная симфоническая составляющая, вокал Анне, повествование от Тило. Наверное, я даже могу отметить этот трек как свой любимый на этом релизе. Не такой любимый, как If the World Stood Still a Day на Revolution (я по-прежнему считаю, что этот трек и вытянул тогда на себе весь альбом), но все-таки. Несмотря на крайнюю металлизированность Unterwelt — почему-то хочется провести параллель между этим треком и Siehst Du mich im Licht? (опять же с альбома Stille). Очень похожая структура. Нельзя назвать это самоплагиатом, наверное, это больше мое личное желание увидеть в новом материале прежних Lacrimosa, вот я и цепляюсь за какие-то призрачные моменты, но уверена, что я в этом не одинока. Минорный Die Unbekannte Farbe и бодрый Der Kelch Der Hoffnung призваны сокрушить слушателя своей симфо-драматичностью, Thunder and Lightning отличается узнаваемыми вокальными переливами Анне Нурми, тонущими в гитарных риффах. Tränen der Liebe и Der freie Fall – Apeiron, Part 1 – пространные этюды в самых мрачных, холодных тонах. Keine Schatten Mehr определенно здесь главный хит, который уже прочно вошел в сет-лист концертов Лакри. Что неудивительно, так как это очень динамичный и вместе с тем атмосферный трек, который в хорошем смысле выбивается с общего звучания Hoffnung. Apeiron – Der freie Fall, Part 2 – сверхэпичное завершение всего альбома.

Резюмируя все вышесказанное – технично, эпично, громко – с большим размахом в жанровом плане, но совершенно предсказуемо звучит новый альбом Lacrimosa. Хотя в разы интереснее, чем предшественник, что уже плюс, и если сравнивать с релизами в рамках дискографии самых Лакри, то, как я уже отмечала выше, есть некоторое сходство в настроении с Stille. В целом достойный релиз для юбилея, но все равно почему-то мне грустно. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LACRIMOSA-HOFFNUNG-review.html