И снова эпичные возвращения. После 5 лет «полураспада» и работы в сайд-проектах Disturbed вернулись на сцену с новым альбомом. Как сообщал Дэвид Дрейман в разных интервью, «люди знают, что они могут получить от вас новый альбом раз в год и увидеть ваше выступление, опять же с периодичностью раз в год. И это уже не является особенным событием для них. Это то, что просто случается. И мы почувствовали, что немного морально «выгорели». Нам был необходим перерыв». Что ж, вполне логично с их стороны и вполне оправданно.

И Disturbed действительно вернулись обновленными, немного с другим мироощущением. Вроде бы 5 лет – не такой уж и большой срок, но Immortalized сильно отличается от предыдущих релизов группы. Если раньше Disturbed был остросоциален, nu metal был замешан на юношеском максимализме и протесте, то сейчас Дэвид расширил рамки тем и жанровую принадлежность проекта. Как ни странно, появилось очень много схожих черт с сайд-проектом Дэвида – Device, саунд начал тяготеть к коммерческому индастриал-металу. Что касается лирики – появились треки, касающиеся философских и личных вопросов — Who Taught You How to Hate, You’re Mine. На этой волне как нельзя лучше вписался отличный кавер на легендарный хит всех времен и народов — The Sounds of Silence.

Immortalized получился по-хорошему спокойным, зрелым и рассудительным, но при этом не потерял по дороге свой запал. Есть и «боевики», которые очень хорошо пойдут на концертах, – Immortalized, The Vengeful One, What Are You Waiting For. Но все-таки сильная сторона этого альбома именно в осмысленных текстах, уравновешенной мелодичности и в новом взгляде на привычные вещи. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DISTURBED-IMMORTALIZED-review.html

Та музыка, которую создают такие проекты, как Myrkur, – это «мой личный сорт героина». Ибо именно они выводят современную метал сцену из кризиса и ступора, предлагая и открывая публике новые горизонты, предлагая нетрадиционный подход к ортодоксальным жанрам. Данное переосмысление, в нашем случае black metal музыки, придало ей новую атмосферу, новую идеологию, в обход ставших уже гротескными клише жанра. И впечатляет, что это переосмысление и «перезагрузку» представляет хрупкая девушка из Дании с классическим музыкальным образованием.

Помимо классического образования, у Амалии Брюн большой опыт в инди и поп-проектах. Впрочем, по-настоящему ее интересовали только black metal и фольклорно-языческое наследие своих предков. А еще Амалия — перфекционист, особенно что касается звучания. Если первые релизы она записала и сводила сама – от вокала до гитары и баса, то для полноформатного дебюта она привлекла команду профессионалов из Mayhem, Niding, Arch Enemy, Satyricon, Ulver. Так и родился M — захватывающий симбиоз black metal, folk и ambient музыки, инспирированный скандинавской мифологией.  Холодное звучание клавишных, словно призрачные хоровые интермедии, элементы нойза и «классическое» сочетание кристально чистого меланхоличного вокала со скримом – релиз очаровывает и гипнотизирует своим повествованием, заковывая в ледяной плен крепче с каждым треком.

Что очень хорошо для дебютного релиза, Myrkur удалось избежать монотонности и однообразия общего звучания альбома, не выбивая с общего концепта. Например, у Skøgen skulle dø ярко выраженная фолк-составляющая, в то время как Skaði и Hævnen — типичные блэк-метал-треки, а Onde børn, Vølvens spådom – удивительные по красоте, эпичные баллады.

Кстати, на Onde børn был снят очень проникновенный и стильный видеоряд.

Наверное, многие не воздержатся от сравнения Myrkur – M с последней работой Челси Вульф. Но если у Вульф фантазия, сон и мрачный психодел в чистом виде, то Брюн черпает вдохновение с явных источников и все-таки «играет по правилам» существующего жанра, что придает ее музыке много определенных черт. Настолько определенных, что самый замшелый сегмент метал-аудитории тут же встал на дыбы, защищая труЪ блэк-метал от «посягательств» Myrkur. Что совершенно глупо и совершенно зря. Ведь то, что делает Амалия – это уже не блэк-метал в чистом виде (и уверена, что, на самом деле, ей без надобности этот ярлык) и даже не широко котируемый ныне пост-блэк-метал. Это уже более глубокая музыка, действующая на более тонких материях. Так что я пока поставлю ее в один ряд с Summoning. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MYRKUR-M-review.html

Не успели мы отойти по тропкам лесным от предыдущего релиза «Хтонь», как сибирская пост-панк формация представила нам вторую часть трилогии – «Тень». Как часть одного целого, этот релиз продолжает традиции, привычки, звучание и темы, которые мы услышали на «Хтонь». Единственное, «Тень» более щедра на хиты (в случае Сруба — треки, от которых кровь стынет в жилах). Например, «Волчья песнь», где «нарушу сон, и прокричу луне: «Катись за край!», я так устал»  или «Юдоль», где «лютой юдоли даль, идолов старых сны, ведьма накинет шаль, выйдет из полутьмы». Эти песни, конечно, давно известны слушателям, но идея трилогии, безусловно, импонирует мне и дает возможность еще раз насладиться этими треками.

Если «Хтонь» имела какие-то оттенки, хоть и приглушенные, какую-то теплоту, присущую осени, то «Тень» – это уже поздняя-поздняя осень и ранняя зима, загробно-холодная, монохромная, без каких-либо цветов и оттенков. И поэтому звучание здесь более плотное, тексты эмоциональнее, мотивы запоминаются лучше. «Одиноко висящим в петле и гуляющий с ветром страх».

Честно говоря, у меня не было такого энтузиазма к трилогии после релиза «Хтонь», как после «Тени». Третью часть теперь я очень сильно жду, чтобы оценить монумент сибирскому фолк-пост-панку в полной мере. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/Srub-Ten-review.html

Наверное, это самая беспристрастная рецензия за последнее время. Я никогда не следила за творчеством Bullet for My Valentine, как-то они по касательной проходили сквозь мои трек-листы. Равно как и все, что выходило на металкор сцене – абсолютно не мой жанр. Но любой релиз не стоит оценивать только с жанровой позиции, и мне полезно периодически выходить из своей уютной мрачной норы, дабы прокачать музыкальный кругозор. И новая полноформатная работа Bullet for My Valentine – Venom — вполне способствует этому, так как демонстрирует именно фирменное звучание буллетов, в меру утяжеленное, с узнаваемой манерой построения треков. И пускай это уже не металкор в чистом виде —  это просто качественный музыкальный материал, который имеет и элементы трэш, хеви метала, с присутствием экстремального вокала и качающими риффами.

На Venom, вопреки ожиданиям публики и подтверждая информацию из интервью с Bullet for My Valentine, уже почти нет былой мелодичности, и весь альбом звучит одинаково агрессивно, технично, «сложно», монолитно, перетекая из одного трека в другой, не показывая особо смену настроений. Из всего это выделяется, пожалуй, No Way Out, Playing God (если где и сконцентрировались все лиричные настроения – так в этом треке) и In Loving Memory.

Venom по большому счету не принес никаких откровений. Это именно те буллеты, к которым привыкли их многочисленные поклонники, разве что с более зрелым музыкальным материалом. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BULLETFORMYVALENTINE-VENOM-review.html