…и решили люди построить город и башню высотою до небес, и обрекли они себя на великое горе – чтобы наказать их за гордыню, Бог смешал языки людей так, что они больше не могли понимать друг друга, и пала башня, и опустел город…

Дэмьен Шазелл, уже раз создал почти сказочную историю, пронизанную щемящей тоской о том, что никогда не повторить, о том, что некоторые вещи навсегда остаются в прошлом, какими бы они замечательными ни были (да, мы про «Ла-Ла Ленд»). Вот и «Вавилон» о том же самом. Хотя поставлен он с куда большим размахом.

Наши любимые ревущие 20-е. Эра безбашенных вечеринок, безусловных кинозвезд, шик, блеск, грязь. Но каждый хочет изваляться в этой грязи. Три главных героя – обычный парень, который попадает за кулисы шоу-бизнеса (еще одна интересная роль многообещающего актёра Диего Кальва), известнейший голливудский актер (отчасти Брэд Питт играл себя) и старлетка – дикая, самоуверенная, но вместе с этим и действительно талантливая (естественно, такое могла сыграть только Марго Робби). Их судьбы пересекаются, все они, как мотыльки, летят на свет славы и успеха, но в этом их и неминуемая гибель. Именно этот переломный момент и выхватывает Шазелл – последнюю агонию немого кино и начало эпохи звукового кинематографа.

«Вавилон» начинается как назойливое, шумное действо за гранью фола, но через дым и зеркала протоГолливуда пробививаются вполне простые и понятные истории – поиск признания, невозможность поспевать за быстроменяющимся миром, борьба с вечностью. Немного расставляет все на свои места монолог героини Джин Смарт – для чего и зачем это нужно. Монолог очень крутой и претендует  на манифест кинематографического искусства в принципе.

Но если бы так все было просто. Немногие могут пережить былую славу. Почти никто не живёт, не оглядываясь порой назад. Нас преследуют призраки прошлого, а в новом дивном мире нам страшно и одиноко. Конечно, «Вавилон» будет разрушен и на Happy End тут надеяться не приходится. Но на этих руинах выросло много прекрасного.

В общем мы имеем дело с самым сильным фильмом года. «Вавилон», несмотря на всю его громогласность и некоторую громоздкость можно рекомендовать всем. При должной широте кругозора – каждый найдёт в этом фильме свое. 9/10

Обсуждение фильма, как обычно, происходит в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь ;)

…потому что это вам не «Уэнсдей». Во всех смыслах.

Раз мы подняли в блоге обзоры на кино для массового зрителя, то будем разбавлять их рассказами про новые хорроры, как делали это раньше. А тут еще как раз неделю назад вышел sci-fi слешер M3gan.

И тут же вставим первую шпильку – при всем шикарном промо, при всем соблюдении эффекта «зловещей долины», да и и в общем плане – при всей благодатной и актуальной тематике ИИ, которую всколыхнул очередной виток популярности Филипа Дика и «Мира Дикого запада», создатели M3gan не смогли показать ни sci-fi, ни слешер, ни авторский хоррор. При таком заделе – крайне слабый сценарий. Очень жаль.

История раскручивается вокруг роботехнолога Джеммы, которая после семейной трагедии становится единственным опекуном своей племянницы Кэйди. Джемма работает в компании, которая производит высокотехнологичные игрушки, у нее постоянно горят дедлайны, руководство – заносчивые мудаки, да и вообще ее жизнь к материнской роли не готовила. Поэтому она решает провернуть хитроумный, но сомнительный ход – найти подход к племяннице (а заодно снять с себя ряд рутинных забот) благодаря своей новой разработке – андроиду М3ган. Казалось бы, что могло бы пойти не так?

Читая описание сюжета, вы наверняка уже представили финал фильма и не ошиблись. Да, все тот же не поддающийся рациональному объяснению неолуддитский страх перед ИИ, который только и ждет, чтобы убить всех человеков. Так что причинно-следственные связи – не про этот фильм.

Что удачного? Это, конечно же, образ М3ган. Ее движения, ее внезапные появления, ее танец в кульминационной сцене – все это очень круто. Хоть и вторично. Весь этот невинно зловещий, сладко приторный флер в бантиках хорошо раскрыт в обоих фильмах «Дитя тьмы» (который в оригинале Orphan), а М3ган под определённым углом реально напоминает Чаки из свежего (и к слову, куда более захватывающего) сериала.

Также у фильма «М3ган» неплохое музыкальное оформление, в каких-то сценах его даже можно назвать зрелищным в своем эстетическом сегменте – но на этом, пожалуй, все. И честно говоря, я не знаю, что создатели фильма могут предложить для сиквела, который они уже собрались делать. 6/10

Гай Ричи возвращается спустя два года с классической для себя работой “Операция «Фортуна»: Искусство побеждать”.

С начала этого года обзоры на мейнстримовое кино временно переезжают в этот блог. Причину, я думаю, объяснять лишний раз не нужно.

Итак, после со всех сторон трагичного, серьезного и абсолютно мужского ремейка на французского “Инкассатора» – криминальной драмы «Гнев человеческий», Гай Ричи с уже, можно сказать, постоянным для себя актёрским составом (Стэйтем, Хартнетт, Грант) презентует более форматную для себя ленту «Операция «Фортуна»: Искусство побеждать».

Здесь нет как таковой предыстории, только экшн, только хардкор, только типичные для этого режиссёра диалоги и, конечно же, харизматичные персонажи – правда, не все. Джейсон Стэйтем и Обри Плаза позастревали напрочь в своих аплуа, из фильма в фильм таскают одну и ту же роль: первый — сурового брутального и лысого «универсального солдата», вторая – циничной психопатичной некаквсешной девушки. Джош Хартнетт в роли инфантильного, истеричного киноактера, а тем более Хью Грант как тщеславный торговец оружием в кадре действуют более оригинально и непредсказуемо.

О сюжете, хоть он здесь и не особо важен, оставим пару слов — разведчик Орсон (Стэйтем) получил новое задание: остановить продажу и распространение опасной технологии ИИ. В нагрузку ему дают бригаду из лучших оперативников мира. Кроме того, ему приходится завербовать капризного актера Дэни Франческо (Хартнетт), чтобы подобраться поближе к одному из его поклонников – филантропу и по совместительству крупному дельцу на черном рынке – Грегу Симмондсу. И таким составом они едут в Анталию – проветрить… ой, простите, конечно же, спасать мир.

К слову, странно, но даже в какой-то степени приятно было видеть старый город Анталии в кадре – так вышло, что у меня, да и, наверное, у многих это был последний отпуск в прежней спокойной жизни. Так что создатели фильма, сами того не ожидая, спровоцировали у части аудитории ностальгические чувства. Там даже пару котиков попало в кадр.

Гай Ричи не был бы собой, если бы не добавил в свой новый фильм кучу пасхалок, но самая милая из них, где героиня Обри Плаза натыкается на картину в частной коллекции на яхте:

— Это Rhed

— О, сын Мадонны?

Это прям-таки пример остроумной, «непалевной» и одновременно трогательной протекции))

«Операция «Фортуна», конечно же, не самый сильный фильм Ричи, но и не самый проходной. При всей его предсказуемости – фанаты жанра не будут разочарованы, а все остальные, как минимум, не пожалеют о времени, потраченном на просмотр. 7/10

Вчера вышел последний эпизод первого сезона нового со всех сторон аниме «Человек-бензопила», который наделал шума во всех сферах современной культуры. Но феномен его популярности прост и отчасти напоминает кейс проекта «Киберпанк: бегущие по краю». По аналогии с современным рэпом жанр переживает второе рождение, но это уже не рэп. То же произошло с аниме. Жанр к неудовольствию (наверное) олдфагов расширил свои рамки как никогда. Больше не нужно быть «в теме», чтобы до конца понять концепт и посыл того или иного аниме. В каком-то смысле канон жанра умер, но перед этим запустил в это доселе закрытое сообщество много людей (и зрителей, и авторов), которые прежде по определению своему не могли бы соприкасаться с аниме.

Ну, умер и умер — что бубнить-то?

В теории сериал «Человек-бензопила» могут посмотреть и оценить все. Он на редкость космополитечен, универсален в своей интерпретации мономифа, несмотря на весь этот жужжащий и кровоточащий боди-хоррор. Более того, история о юноше, которого крайняя нужда, наивность и бытовая неприспособленность к нормальной жизни заставляют работать на якудза, а затем идти служить фактически на убой в «Бюро общественной безопасности» сейчас остроактуальна как никогда.  Но к геополическим нарративам в сериале мы вернемся позже.

Сериал по визуалу, внешне-сюжетно составляющей напоминает странный симбиоз аниме 2001 года «Хеллсинг» (динамика боев, бестиарий, акцент на глаза), культовый хоррор «Тэцуо, железный человек» (та же интеграция машины в человека и наоборот) и, как ни странно, раннего Тарантино (чуть ли не прямые отсылки к тем же «Бешенным псам»). Плюс действие импонирует потенциальному зрителю своими искрометными диалогами, понятной и знакомой темой становления и поиска себя в этом враждебном мире. Понятен и символизм демонов, терроризирующих Токио и Киото. Как и тот факт, что главное антагонистическое в истории — это не огромный Нетопырь, похищающий котика (не волнуйтесь, ни одно мяукающее здесь не пострадало) и всемогущий Демон Огнестрела, а сама концепция «истинного необходимого зла», которое в «Человеке-бензопиле» трактуется как «чудовище, которое сидит на поводке у государства». И тут создатели случайно или нарочно попадают в точку. Причем настолько, что аж страшно.

Что еще? «Человек-бензопила» зрелищен, обладает интересной рисовкой, не скупится на всеразличные новые и хорошо забытые старые приемы в анимации. Саундтрек его приятно удивил присутствием аллюзий на aggro industrial олдскул и не только. Хотя от песни с открывающих титров мы все равно словили кринж.

Резюмируя все выше написанное, если что и стоит успеть посмотреть в 2022 году, так это 12 эпизодов «Человека-бензопилы». Тот редкий случай, когда всеобщие восторги вполне оправданы. 8/10

Заканчиваем год с самым доходчивым антивоенным заявлением — «Пиноккио» Гильермо дель Торо и Марка Густафсона.

Да и чего мелочиться? Давайте 2022 год объявим годом Гильермо дель Торо? Все равно, в этом году ничего хорошего не произошло кроме выходов его фильмов и сериалов. Начали киногод мы с мистическо-социальной, вывернутой наружу «историей успеха», под названием «Аллея Кошмаров», продолжили проектами стриминг-сервисов, где всех оставил далеко позади «Кабинет редкостей». И сколько угодно вы можете исполнять танец Уэнсдей, мы не изменим свое мнение. И вот сейчас дель Торо выставил на суд и шок зрителей, которые расслабились в преддверии рождественских каникул, самое мощное антивоенное заявление в обертке «страшной сказки». Да, возможно, Гильермо немного калькирует «Лабиринт Фавна», но это нисколько не умаляет достоинств нового «Пиноккио», который готовился столько лет.

Начнем с того, что у этой картины потрясающий визуал. Допускаем, что не всем зайдет эта охристая гамма с высокой детализацией кукольной анимации, но иначе итальянскую провинцию 30-х годов не изобразить. А еще здесь совершенно волшебное музыкальное сопровождение.

Сначала нам рисуют идиллию хрупкого семейного счастья мастера Джеппетто и его сына Карло, потом подробно описывают несправедливую и нелепую трагедию, которая отобрала у славного мастера, хорошего человека и «настоящего итальянца» его единственного сына. Так создатели фильма нам ясно дают, что реальная жизнь не щадит никого, в ней всегда были и будут потери. Но главное — сохранить в себе человеческие ценности. Перенося место действия и без того мрачной сказки (а изначальное произведение Карло Коллоди именно таково) в Италию режима Дуче, вводя таких персонажей, как подеста и его сын, делая акцент на сценах в военной школе или на таком шедевре, как музыкальный номер Пиноккио в театре, где перед «уважаемыми» военными чинами и самим Муссолини деревянный мальчик выдает «Доблестная армия и флот нашей страны сражаются за карлика, что какает в штаны» нам показывают и доказывают, что история циклична, а люди в большинстве своём имеют очень короткую память. Такие картины, как «Пиноккио» призваны исправить это. Жаль, что основная мысль фильма дойдёт до немногих. Как, впрочем, это было и с «Лабиринтом Фавна».

А поэтому лучше поговорим о фэнтези и хоррор-составляющих фильма. Здесь присутствует совершенно перекрасная Лесная фея и ее сестра, Хранительница загробного мира. Обоих озвучивает Тильда Суинтон, что завершает и обрамляет эти образы древних мифических существ. Еще здесь есть потрясающие кролики-гробовщики, цирковая труппа в лучших традициях Барнума,  пугающий глубоководный мир с его прожорливыми обитателями. В общем все, за что мы любим страшные диковинные сказки Гильермо дель Торо и его единомышленников, здесь есть и в двойном размере.

И от этой потрясающей кинокартины остается гнетущее, тягостно-тоскивое впечатление. Наверное, финал задумывался как полный меланхолии, легкой грусти, а в итоге фильм триггерит очень много болезненных актуальных тем, резонирует с очень многим происходящим сейчас, поэтому расценивать его как просто грустную мрачную сказку становится невозможно. А может, этого и добивались создатели «Пиноккио». 9/10