Спустя 10 лет после первой потытки ребута легендарной хоррор-франшизы – «Черной книги», которую не хейтил от корки до корки только ленивый, нам представляют очередной фильм, еще более далекий от оригинальной эстетики «Зловещих мертвецов».

Собственно, мы и десять лет назад поняли, что не увидим, как собственных ушей, харизмы Брюса Кэмпбелла, характерного гротескного подхода от Рэйми и тех самых зловещих, чей облик передает всю суть олдскульных хорроров 80-х. Благо, всему этому нашлось место в сериале «Эш против зловещих мертвецов», а новые версии в полнометражном формате начали свой новый и нелегкий путь.

Оглядываясь назад, понимаю, что «Черная книга» была не такой уж провальной. Она задала новый темп истории – реки крови и горы плоти там начинаются сразу же, локация хижины в лесу как оммаж оригинальным фильмам и одновременно с захватом кое-чего из фолк-хоррора тоже себя оправдала, да и главная героиня, которая переходит от личной драмы (то есть от хоррора обыденного) к трупоапокалипсису (то есть к хоррору каноническому) внесла действительно что-то новое. Создатели «Восстания зловещих мертвецов» пытались разыграть эту же карту, но проиграли.

В центре истории опять очередная Мэри Сью с надломом в душе, которая приезжает в гости к своей сестре – матери-одиночке с тремя детьми, которая живет в мрачных апартаментах в доме, который веком ранее был банком. Собственно, на этом можно было остановиться, жить в жилом, переделанном из исторического нежилого – тот еще экспириенс , по себе знаю. Но создатели фильма все-таки начали развивать предсказуемый сюжет с демонами, острыми на язык и жуткими на облик, с еще одним, случайно активированным Некрономиконом, который так же случайно попал в хранилище банка и вот это все.

В общем перезапущенные «Зловещие» продолжают терять свою аутентичность. 4/10

Присоединяйтесь к обсуждению фильма в моем Telegram канале.

Вы не пройдёте мимо этого фильма, если вы погружены в хлорированные воды постхоррора, наблюдаете за творчеством Мии Гот в ожидании «Максин» и склоняетесь к тому, что Кроненберговский боди-хоррор переживает ренессанс, ибо у него оказались достойные последователи. Да и время сейчас такое…

Кроме того, новая работа Кроненберга-младшего удивительным способом (а может, и нет – нарочно) по смыслу пересекается с последней работой его отца – «Преступления будущего». «Бассейн» тоже повествуют о пресыщении и распаде, но в более каноничной сюжетной форме. Вот некоторый загадочный курорт для состоятельных господ – без привязки ко времени, месту, но с намёком на некоторые культурные традиции. Вот выгоревший писатель с его милой женой. Вот они знакомятся с такой (в плане социального класса) парой – он инженер, она актриса. Собственно, Брэндон Кроненберг обыгрывает все тот же легендарный «Бассейн» Дере, к которому кинематографисты периодически возвращаются. Точнее, не обыгрывает, а скорее, выворачивает наизнанку во всех смыслах, по заветам жанра, который сформировал когда-то Кроненберг-старший.

«Изменчивая оболочка» главного героя, девиации курортного адюльтера, тема клонирования, террор и мракобесие от скучающих курортников, интерпретация Пьеты – «Бассейн» по части образов и символов действительно бесконечный. Но за этим всем скрывается вполне себе обыденная история о поиске себя, о неминуемом кризисе и неспособности выйти. И финальный кадр, можно сказать, классический.

Но в этом всем определённо что-то есть. Может быть, это скрывается в монологах героини Мии Гот, может, в ее же химии с Александром Скарсгардом в кадре, может, в общем декадентском настрое ленты. 7/10

Обсуждение фильма стартует завтра в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь ;)

Продолжаем переосмысление жанра аниме в новой для него форме. Как раз Netflix представил долгожданную антологию легендарного мастера японского хоррора «Дзюндзи Ито: Маньяк». Режиссёром выступил Тагасира Синобу, который уже собирал «Коллекцию» Дзюндзи Ито в 2018 году.

Конечно, погружаться в миры сюрреалистического ужаса Ито лучше подготовленным. У него узнаваемый почерк, много символов и персонажей, вокруг уже выросли свои вселенные. А еще это тот подвид хоррора, который впечатляет даже не сюжетом, а именно атмосферой. Натуралистические подробности, элементы гуро – не то, что здесь пугает прежде всего. А вот саспенс, экзистенциальный ужас, приемы из киноэкспрессионизма – именно благодаря этому вы будете прокручивать эпизоды из «Маньяка» в своей памяти.

Думаю, не имеет смысла описывать каждый из двадцати эпизодов двенадцати серий – они крайне неоднородны и по построению, и по смыслу, и по наполнению. Есть полноценные истории по всем канонам жанра ужасов, есть крайне лаконичные эссе, есть зарисовки в эстетике чёрного юмора, а есть почти сартровские притчи или же размышления на тематику sci-fi, иногда и прямое  цитирование фольклорных вещей.

Мы расскажем про те эпизоды, которые нас впечатлили больше всего. Это эпизод на стыке хоррора и sci-fi, который по духу своему мог бы украсить проект «Любовь. Смерть. Роботы» — «История таинственного туннеля» — и следующий за ним ироничный этюд «Автобус с мороженым». И конечно, не обошлось без каноничной истории Дзюндзи Ито «Воздушный шар – виселица» — одна из самых страшных фантазий автора, она и в этой антологии пробирает до костей. Это действительно жутко.

Как и история «Длинные волосы на чердаке» — но она жуткая за счет другого. Там чисто психологический расклад о том, как порой страшно «раствориться» в любимом человеке. И хоть смысл здесь выкручен до гротеска, этот эпизод все равно цепляет.

Далее идет целый ряд иносказательных рассказов, где смысловая нагрузка оказывается глубже, чем кажется на первый взгляд: «Плесень» о неприятии в окружающих того, что хочешь истребить в себе, поэтическое «Видение библиотеки» о необратимости прошлого и психических травмах оттуда же, «Город нагробий» о давящем во всех смыслах чувстве вины.

«Слои ужаса» — еще одно мегаизвестное произведение Дзюндзи Ито, даже если вы далеки от манги, то, скорее всего, вы видели эту работу. В данном прочтении создатели антологии бережно сохранили этот впечатляющий симбиоз мистического реализма, семейной драмы и бодихоррора. И, естественно, Томиэ! Пожалуй, самый известный персонаж Ито – героиня многих его работ, затем серии экранизаций, один из цитируемых образов в косплее. Естественно, ей была отдана серия целиком, и эта серия одна из ключевых здесь.

Что еще можно отметить? Пару историй про месть – мистическая и более традиционная для жанра «Аллея», где призраки все-таки настигают своего обидчика, и «Шепчущая женщина», где раскрывается тема абьюза – бытовой хоррор как он есть.

«Любимый питомец Соичи» — лучший финальный эпизод антологии, какой только мог быть. Соичи – тоже «постоянный» герой Ито, но серия ценна не этим. А тем, что ее мог создать только истинный кошатник – кто живёт с маленьким пушистым демоном, тот поймет.

«Дзюндзи Ито: Маньяк» состоялся прежде всего тем, что создатели проекта смогли представить столь специфический, узконаправленный материал в наиболее выгодном свете. Антология, даже с точки зрения хоррора, одновременно получилась доступной для тех, кто не знаком с оригинальной мангой, и интересной для тех, кто является поклонником работ Ито во всех жанрах. А это редкость для столь специфического аниме. 9/10

AMC+ вслед за «Интервью с вампиром» в рамках все той же Rice’s Immortal Universe запустил новый сериал «Мэйфейрские ведьмы». И пока они выигрывают у вампиров в тех же декорациях Нового Орлеана.

Дело в том, что цикл «Мэйфейрские ведьмы» не так популярен как «Вампирские хроники», да и признаться честно – это далеко не самые мои любимые книги у Энн Райс. Но сериалу это помогло – ведьмы все это время были в тени и шоураннеры Эста Сполдинг и Мишель Эшфорд, очевидно, не видели для себя резона соответствовать, например, культовой экранизации 30-летней давности. Повествование «Мэйфейрских ведьм» идет легко, непринужденно, с вайбом мистических сериалов 90-х (так и хочется во время титров затянуть You shut your mouth, How can you say, I go about things the wrong way?). И пока это самая сильная сторона сериала – пока новые  реанимированные проекты пытаются выпествовать эту олдскульность и получается у них плоско и неубедительно (самый яркий пример – новое «Колдовство»), «Мэйфейрские ведьмы» вызывают приятные воспоминания и легкую грусть об ушедшей готической юности у многих.

«Мэйфейрские ведьмы», основанные на одноименной трилогии Энн Райс, вышедшей в начале 90-х, рассказывают сразу две параллельные истории, которые к концу второй серии пересекаются очевидным расхождением с литературным оригиналом – но мы привыкли. Основное все-таки не притерпело изменений – хирург Роуан, которая ничего не знает о своих корнях, но ее пугают ее сверхъестественные силы, которые вырываются наружу. После смерти приёмной матери, Роуан в своих поисках ответов выходит на загадачное семейство Мэйфейр, обитающие в Новом Орлеане.

Что касается подбора актеров – здесь прямое попадание в цель с Александрой Даддарио (с такой внешностью она может сыграть всех ведьм и вампиров этого мира), а вот Джек Хьюстон в роли Лэшера… ээээ… Как минимум ему не хватает демоничности, способности показать привлекательность абсолютного зла. Остальные пока не раскрылись в своих персонажах.

Визуал здесь на высоте, как и в «Интервью». Многое перекликается, но в «Ведьмах» есть некоторое заигрывание с викторианской эстетикой – все эти особняки, розарии, кованые ограды – все атрибуты готического романа здесь используются наполную.

В общем плане этот проект выглядит куда более перспективным, чем его громкий предшественник. Так что на Rice’s Immortal Universe пока рано ставить крест. 7/10

Обсуждение фильма, как обычно, происходит в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь ;)

…и решили люди построить город и башню высотою до небес, и обрекли они себя на великое горе – чтобы наказать их за гордыню, Бог смешал языки людей так, что они больше не могли понимать друг друга, и пала башня, и опустел город…

Дэмьен Шазелл, уже раз создал почти сказочную историю, пронизанную щемящей тоской о том, что никогда не повторить, о том, что некоторые вещи навсегда остаются в прошлом, какими бы они замечательными ни были (да, мы про «Ла-Ла Ленд»). Вот и «Вавилон» о том же самом. Хотя поставлен он с куда большим размахом.

Наши любимые ревущие 20-е. Эра безбашенных вечеринок, безусловных кинозвезд, шик, блеск, грязь. Но каждый хочет изваляться в этой грязи. Три главных героя – обычный парень, который попадает за кулисы шоу-бизнеса (еще одна интересная роль многообещающего актёра Диего Кальва), известнейший голливудский актер (отчасти Брэд Питт играл себя) и старлетка – дикая, самоуверенная, но вместе с этим и действительно талантливая (естественно, такое могла сыграть только Марго Робби). Их судьбы пересекаются, все они, как мотыльки, летят на свет славы и успеха, но в этом их и неминуемая гибель. Именно этот переломный момент и выхватывает Шазелл – последнюю агонию немого кино и начало эпохи звукового кинематографа.

«Вавилон» начинается как назойливое, шумное действо за гранью фола, но через дым и зеркала протоГолливуда пробививаются вполне простые и понятные истории – поиск признания, невозможность поспевать за быстроменяющимся миром, борьба с вечностью. Немного расставляет все на свои места монолог героини Джин Смарт – для чего и зачем это нужно. Монолог очень крутой и претендует  на манифест кинематографического искусства в принципе.

Но если бы так все было просто. Немногие могут пережить былую славу. Почти никто не живёт, не оглядываясь порой назад. Нас преследуют призраки прошлого, а в новом дивном мире нам страшно и одиноко. Конечно, «Вавилон» будет разрушен и на Happy End тут надеяться не приходится. Но на этих руинах выросло много прекрасного.

В общем мы имеем дело с самым сильным фильмом года. «Вавилон», несмотря на всю его громогласность и некоторую громоздкость можно рекомендовать всем. При должной широте кругозора – каждый найдёт в этом фильме свое. 9/10

Обсуждение фильма, как обычно, происходит в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь ;)