Я не разделяю всеобщих восторгов от того, что братья Дэнни и Майкл Филипп своим дебютом «Два, три, демон, приди!» (который, в оригинале, конечно же, Talk to Me – «Поговори со мной») подхватили знамя постхоррора, задали новую планку в этом жанре и все такое прочее. Нет, это не постхоррор. Мы просто отвыкли от хороших качественных хоррор-лент, и потому такие фильмы, как «Поговори со мной», как откровение. Но нет. Режиссёрский дуэт свежеиспечённых мастеров ужасов просто сыграл по правилам и не проиграл.

Пик развития этого жанра выражается именно в четко выверенной драматургии. Когда вся эта мистика, мертвечина, бу-эффекты имеют под собой крепкий сюжет и психологическую подоплёку. Когда герои здесь для того, чтобы раскрыть свою историю, а не для того, чтобы наиболее зрелищно сдохнуть. А все остальное уже вторично и может быть обернуто в стандартную фабулу «подростки со скуки случайно вызвали демона и теперь не знают, как запихнуть его обратно».

«Поговори со мной» прежде всего кино о потере, о том, что способно сделать огромную дыру в душе, и о том, на что способны люди, чтобы эту дыру заполнить, заткнуть. О том, как нас может «сожрать» невысказанное и несделанное. И о том, что в пространстве одиночества порой скрываются самые страшные демоны, мутирующие из неприкаянных душ. Как в прямом, так и в переносном смысле.

Наверное, это не тот фильм, который стоит смотреть в термальной стадии депрессии. Он безысходен, несмотря на номинальный хэппи-энд. Однако для ценителей жанра тут есть простор для рассуждений, размышлений, построений параллелей с тем, что выходит в жанре мистических ужасов сейчас, и с тем, что выходило лет 20 назад. 8/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале «vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror»

Почему упомянула Венецианский фестиваль? Потому что этот случай, когда регалии определяют произведение.

А с другой стороны, чего мы ждали от автора видных и значимых исторических лент про самые трагические события в Чили —  «Вскрытие» и «Нет»? «Граф» вполне логичен для Пабло Ларраина, несмотря на весь этот макабр и аллюзии на новую волну. Даже более логичен, чем «Джеки», «Спенсер» и грядущий байопик про Марию Каллас с Анджелиной Джоли в главной роли – вот, где почерк Ларраина странно наблюдать.

Итак, новый фильм Ларраина рассказывает историю неживой жизни чиллийского диктатора Аугусто Пиночета. Причем она начинается (внезапно) с Великой французской революции, а заканчивается самым цитируемым женским образом индивидуализма XX века. «И каким образом режиссёр провел параллели там, где в принципе их провести нельзя?» — наверняка спросите вы. А очень легко и просто, как выяснилось.

Все метафоры в «Графе» достаточно прозрачны на самом деле, если хотя бы поверхностно разбираться в истории. Не хотелось бы скатываться в недавний мемасик, но никакой тонкости здесь нет. Картина написана широкими мазками, поймет каждый, у кого глаза и мозги на месте. Правда, иногда символизм в ленте слишком нарочитый или, напротив, недостаточно ироничный. С другой стороны, очевидно, что Пабло Ларраин в этот раз ткал исключительно постмодернисткое полотно и сам определял ту или иную степень перебарщивания художественными приемами.

Стоит ли смотреть «Графа»? Определённо. Понравится ли вам этот фильм? Наверное, нет. Даже в контексте творчества Ларраина – у этого режиссёра есть куда более сильные работы. 7/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале «vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror»

На этом месте должна была быть рецензия на «Оппенгеймер» Нолана или «Барби» Гервиг, но не за Барбигеймер вы меня в конце концов читаете и любите. Возможно, мы вернемся к этим фильмам, когда уляжется пыль хайпа, а пока откопаем культовый для узких кругов артефакт.

Франшиза (если этот термин вообще может быть применим к b-movie и direct-to-video) «Подвиды» Теда Николау, рассказывающая о похождениях древнего вампира Раду, началась в 1990 году. Каноничный образ детей ночи, немного джалло, но много dungeon synth, аутентичного румынского колорита и спецэффектов в «лучших» традициях своего времени и жанровой причастности, от которых кровь из глаз. На одном дыхании вышли четыре фильма и спин-офф «Дневники вампира» (который Vampire Journals, не путать с сериалом Vampyre Diaries – общего у них только то, что у главного героя был брат, «хороший вампир» по имени Стефан). В этих фильмах особенно ничего не происходит — вампирская тоска без конца и сквозь века, любовь, смерть и мелкие кровоголемы. В 1998 утихла «Кровавая буря» — четвертый фильм серии, и мы почти забыли, как должен выглядеть подлинный вампирский хоррор. Но тут, без особенного предупреждения и громких анонсов, Тед Николау в 2023-м презентует «Подвиды 5: Кровавое восхождение». С оригинальным актерским составом (Андерс Хове в роли Раду и Денис Дафф — его «вечная возлюбленная» Мишель). А главное — с тем видением жанра, который Николау и студия Full Moon Features несли в своих сердечках последние три десятка лет.

Фильм выглядит, звучит и воспринимается ровно так же, как и первая часть. Да, загадочную и своеобразную Румынию заменили на Хорватию и Сербию (которые, впрочем, не менее загадочны и своеобразны) и, возможно, картинка стала чуть темнее — но зато пластиковые клыки на месте. Как и харизма Хове.

В новых «Подвидах» нет костюмированного ритуального шествия румынских крестьян и белые лошади не прыгают через свежие могилы… И нет сцены в андерграундном готоклубе, как во второй части…но зато атмосферных локаций и съемок на реальных исторических объектах стало больше, и это подкупает. Бюджет таких фильмов никогда не позволит отстроить декорации, как в «Доме дракона», но оно здесь и не нужно – почти разрушенные крепости, замки и церкви Румынии, а затем Сербии и Хорватии становятся полноценными героями вампирской саги, на которых все в «Подвидах» и держится. Вампирский b-movie хорроров в свое время было целое кровавое море, но «Подвиды» стоят особняком именно по этой причине.

Пятый фильм – это полноценный приквел, которым Николау закрывает сюжетные арки, которых за предыдущие ленты скопилось достаточно. Так, мы узнаем, что Раду Владислав был не только рожден вампиром и демоном, но и был воспитан церковью и впоследствии стал благородным рыцарем-крестоносцем. Впрочем, благородство его и сгубило. Раскрыта и его одержимость Мишель. Мать Стефана оказалась не просто матерью Стефана (но мы об этом догадывались). Трепетное отношение вампира Эша к музыке, искусству – то, что легло в основу спин-оффа, тоже здесь нашло свое отображение.

С сюжетом разобрались, пройдемся по другим составляющим. Открывающая музыкальная тема на месте, крепости, катакомбы и прочие атмосферные интерьеры и фасады тоже. Почти нет вырвиглазных спецэффектов. «Какое же это тогда b-movie?» — спросите вы. А я отвечу «грим, костюмы и актёрская игра». Грим даже в каком-то смысле «превзошёл» грим первого фильма — на вампирские клыки больно смотреть, как и больно слушать эти «непринужденные» диалоги бессмертных существ. Впрочем, весь этот нарочитый пафос и не менее нарочитый треш – это и есть «Подвиды».

Конечно, пятый фильм – это фан-сервис в чистом виде, хоть и для узкого круга. Но я вполне могу представить, что впоследствии, при определённом стечении обстоятельств, к этому фильму может возникнуть интерес у аудитории вне контекста франшизы. В конце концов кто-то же решил снять новую версию «Носферату», уж не знаю, насколько она будет близка к канону. А, например, Netflix не боится запускать такие арт-хаусные проекты, как «Граф» Пабло Ларраина. Очевидно, массовому зрителю приелся концепт «человечного вампира». Как и приелась вся эта супергероика на ту же тему, судя по тому, как оглушительно провалился «Морбиус» и, скорее всего, провалится грядущий «Блэйд».

В общем b-movie вполне может куснуть массовое кино и стриминг-платформы. 6/10

Присоединяйтесь к обсуждению фильма в telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.