«Лики смерти» — оммаж одноименной классике мондо-фильмов. Собственно, это и определяет полностью новый фильм. У меня даже где-то валяется VHS с оригинальным фильмом 1979 года, уже размагнитилась, наверное. К слову, на кассетах “Лики смерти” шли в нескольких частях — так вот, “Лики смерти 2, 3” и так далее — это уже Traces of Death и другие компиляции жутких видео с созвучными названиями, но к оригиналу не имеющие отношение. Например, широко цитируемая одно время запись самоубийства казначея штата Пенсильвания и всякие съемки операции по смене пола, перемежаемые музыкой Kataklysm, Hypocrisy, Purge, Sinister, Meshuggah, Merzbow и прочими, — это фильмы Traces of Death. А сцена с обезьяной, отсечением головы, казнью на электрическом стуле и неудачным полицейским штурмом дома под аутентичный synthwave — это как раз таки Faces of Death.

И по сюжету фильма инсценировка вышеописанных сцен появляется в сети. Отважная девушка-модератор видеоконтента понимает, что это не постанова, а реальные убийства и пытается вычислить маньяка в реальности кликбейта, рилсов, тик-токов и размытой границей между фейками, ИИ-слопом и существующими событиями.

Здесь и кроется “научная новизна” игровой версии “Ликов смерти” — создатели слэшера хорошо провели параллели между феноменом успеха «Ликов» в конце 70-х и современной одержимостью публики тру-краймом, крипипастой, снафом и прочим. Но без моралфажества, просто как данность, беспрестанное описание сегодняшней действительности.

Плюс с кастом угодили лично мне — Барби Феррейра и Дакре Монтгомери я заприметила со времен «Эйфории» и «Странных дел». И если Монтгомери просто еще раз сыграл привлекательного психопата — только в этот раз в стильном образе с маской, красными линзами и винтовкой наперевес, то Феррейра раскрылась как актриса более глубоко, сыграв достаточно многослойный образ девушки с ПТСР.

В итоге новые “Лики смерти” не пытаются изобрести жанр заново и прекрасно понимают собственные рамки. Это не “новый великий хоррор”, не ультимативное высказывание о цифровой эпохе и не фильм, который захочется пересматривать и разбирать по кадрам (ну разве что ради сцен с Дакре Монтгомери, кек) . Но как аккуратно собранный слэшер с удачной атмосферой, актуальной темой, парой действительно напряженных сцен и приятным кастом — вполне смотрибельно. На один вечер, под ностальгическое настроение по эпохе VHS.

Еще один нетривиальный постхоррор (который в мировом прокате почему-то стал The Holy Boy) с достаточно классической для жанра завязкой, но интригующим развитием при общей созерцательности и атмосфере сонной итальянской провинции.

Да, история об итальянском физруке, которого призраки прошлого и чувство вины привели в живописную, но странную деревню Ремис, может быть несколько предсказуемой. Особенно, когда главный герой сближается с необычным во всех смыслах подростком и погружается в лор Ремиса — тут вообще “торчат уши” нашего всего С. Кинга. Благо, мы имеем дело с итальянским фестивальным хоррором и стандартный сюжет про страшно милых жителей деревеньки сворачивает в сторону притч в духе “Дитя Макона” Гринуэя.

Вместе с тем “Долина улыбок” не хоррор ради хоррора и не психологическая драма ради драмы. В ней нет какого-либо смакования элементов обоих жанров, хотя, да, финальная сцена весьма шокирующая. Паоло Стрипполи сумел сделать на редкость завершенное, гармоничное произведение. Персонажи у него тщательно прописаны и раскрыты настолько, насколько нужно, мистическое вполне вписывается в бытовое, символизм, место действия и тон повествования здесь не акцентируются принудительно.

Паоло Стрипполи вполне может разделять нишу нового осмысленного постхоррора с братьями Филлипу, хотя у него явно меньше этих артхаусных, гротескно-сюрреалистических приемов и больше ужаса, скрывающегося за хорошенькими фасадами. Но общий настрой определенно схож.

“Долина улыбок” оставляет послевкусие после просмотра, у него есть тот потенциал, который может пройтись по триггерам зрителя. И рекомендовать его, конечно же, можно, но с осторожностью, с учетом восприятия потенциального смотрящего — для кого-то этот фильм может быть весьма тяжелым.

Обсудить фильм, финал и скрытые смыслы можно в нашем Telegram-канале: https://t.me/vnoir

Долго размышляла, нужен ли этот обзор здесь. Все-таки короткометражный мини-сериал “Молчание” (Silencio) сугубо фестивального формата сугубо “фестивального” режиссера Эдуардо Касанова сложно рассматривать вне контекста его предыдущих работ, но я попробую.

Итак, три 18-минутные серии рассказывают нам о судьбе четырех древних вампирш в 14 веке, которые пытаются пережить чуму, и об их потомке — “юной” вампирше Мальве, которая переживает нечто схожее во время эпидемии СПИДа в конце 80-х. Вообще HIV/AIDS-дискурс сейчас набирает обороты, это, скорее, даже рефлексия над той временной эпохой. Потеря наивной безмятежности 50-60-х и свободы 70-х, во всяком случае в искусстве это преподносится так. Касанова же еще обрамляет это лозунгами протестующих того времени: “Молчание — смерть”, попутно рассуждая (как может) о бренности бытия.

Но мы здесь не за этим. Хронометраж в 18 минут каждой серии Silencio никак уж не располагает долго размышлять на тему, “что же хотел сказать автор”, всегда будет вопросов больше, чем ответов, поэтому лучше сконцентрируемся на эстетической составляющей мини-сериала — она куда интереснее.

Касанова, который, можно сказать, специализируется на черном юморе за гранью фола и боди-хорроре без метафор, здесь представил адовую смесь из “Носферату” Мурнау, “Марии-Антуанетты” Софии Копполы и “В компании волков” Нила Джордана. Сестры-упырицы в оборках и рюшах, в конфетных тонах, с обликов летучих мышей спорят, ругаются, а потом эпично высасывают возлюбленного предателя под Muera El Amor.

Главная героиня будто заперта со своей многовековой матерью в кукольном домике в лиловых тонах, а за его тонкими стенами быстро меняющийся мир. Тоска Мальвы в ритме еще одного винтажного шлягера Porque Te Vas? находит катарсис, потерю, трагедию, но все в итоге закончится хорошо. Можно сказать, что нам создатели сериала, сами того не подозревая, подарили самую жизнеутверждающую вампирскую сагу за последнее время.

Стоит ли смотреть? Да, но не всем. Мини-сериал адресован тем, кто легко сможет считать китч и гротеск аллюзий на хорроры 70-х, не оскорбится тем, что здесь увидит, и способен оценить тот самый черный юмор испанского авторского кино.