Архив метки: рецензии

Музыка

Die Form — Mental Camera

Оставить комментарий

Die Form

Новый, как всегда, концептуальный релиз быстроменяющихся, тонко чувствующих время, но не изменяющих себе Die Form. Mental Camera скрывает в себе извечные темы самосознания, самопостижения, мечты и реальности, окрыляющего ожидания и разрушительной действительности. Манифест мрачной электроники дополнился новым параграфом.

Заточение в камере начинается с Au Cœur de la Nuit (Into The Night) — тревожное сочетание darkwave с dark pop и electro industrial. Continuum Dream идет от retro synth до экспериментальных саундтреков к (еще) неснятым фильмам, Les Roses Sanglantes гипнотизирует тем же жанровым сочетанием, подготавливая потенциального слушателя к одному из главных треков альбома — Lilium Dolorosa — гимну из аутентичного электронного звучания и подлинных эмоций классического darkwave. Неправдоподобно “живой» Animal Memory и актуальный донельзя Automatique дополняют друг друга, и их расположение достаточно выгодно в этом трек-листе, своеобразный промежуточный итог, так как с Memory Of Future начинается более многослойное, серьезное и фаталистическое повествование, более близкое к привычной форме Die Form. Théâtre de la Cruauté подхватывает этот настрой и делает его более мрачным, а речитативы, переплетающиеся с вокальной линией в Materia Oscura, — более томным и чувственным. Ethereal wave и dream pop в Les Corps Purs на Insomniac Activity превращается в dark trip wave, перемежаемый экспериментальными решениями. Paradis Perdus по достоинству оценит старая гвардия поклонников Die Form — кажется, что этот трек написан именно для них. Немного EBM под исход пьесы (Between Two Worlds) и чуть пафосный в своей тотальной обреченности и одновременного торжества бессмысленности жизни финал в виде олдскульного industrial опуса Black Nerves (We Never Die).

Вторая (бонусная) часть альбома (она же Au coeur de la nuit — Ep) состоит из микса на Au Cœur de la Nuit, разной степени кинематографичности dark synth работами Before Silence And Blindness и The Persistence Of Fear и маскулинной версии, опять же, Au Cœur de la Nuit.

Если предыдущий полноформатник дуэта выбивался из всего и вся, то Mental Camera более спокойная и по-хорошему предсказуемая версия поздних Die Form. Неожиданно здесь разве что такое обилие протоэлектроники и прочих вариаций retro synth. Но у Die Form это все звучит вполне органично. 7/10

Музыка

Febrvvm — Apokatastasis

Оставить комментарий

a1959681759_10

15 февраля вышел дебютный полноформатный релиз Febrvvm — так проект своеобразно подвел черту после ряда Ep, синглов, каверов. Apokatastasis состоит из ранее опубликованного, но переосмысленного материала, но, конечно же, в нем нашлось место и для новых треков.

Так Apokatastasis начинается с одноименного трека, где post punk и gothic rock поданы с достаточно метализированной и одновременно олдскульной стороны жанра. Уже знакомый по предшествующему релизу Call of the Void разбавляет настрой более традиционным, привычным звучанием, которое на Turn into Ash оборачивается чем-то в духе The Garden Of Delight / Merciful Nuns. Переосмысление своего начала в виде трека Do You Remember Things That Never Happened? идет куда-то в doom и post black реалии. Необычный и чем-то завораживающий трек. Made Up Stories of You and I звучит мрачно, нарочито «грязно», экспрессивно для трек-листа данного лонгплея. Plastic Crown of Thorns, наоборот, — с более развитой post punk составляющей, с более «приземленными» образами и символами. Обновленный Where It Hurts the Most все так же пронизан coldwave и выгодно контрастирует со следующим после него треком-перфомансом The Dreaming Dead. Лаконичность I’m Still in Pain and I Talk Too Much на финальном треке The Distance to the Moon оборачивается созерцательно-эмбиентовым повествованием.

Конечно же, альбом вышел неоднородным и по звучанию, и по настроению, но зато исчерпывающим по определению жанровой самоидентификации Febrvvm. Выяснилось, что проект ставит перед собой довольно сложные задачи и пока что справляется с их решением. 8/10

Музыка

Deflexity — Clusters

Оставить комментарий

clusters_prc

Новый альбом Deflexity как новая глава в истории проекта. Более холодная, созерцательная, но при этом преисполненная своей энергией, динамикой, действующая по своим алгоритмам звучания жанровых симбиозов. Это и было заявлено в недавней беседе, однако есть и некоторые неожиданные решения для некоторых треков и для общего саунда.

Трек-лист крайне стремительный. Медитативный sci-fi/trip hop опус ID быстро сменяется более живым outrun/dark synth/dark electro произведением Vertebrae. Asperitas претендует на хит и (пока) воспринимается как самый характерный для обновленного звучания трек. После короткого, но насыщенного, задающего настрой Conquer — трек The Only Warning, где вокальная линия достаточно интересно вписывается в основное, качественно-монотонное, чуть нойзовое звучание. Undercurrent сочетает эстетику horror synth c sci-fi/ambient настроениями. Stay Where You Are продолжает созерцать постапокалиптические панорамные ландшафты, которые принимают некий мистический флер на Mona Lisa Overdose. Reflections вновь обращается к dark synth и electro industrial элементам в звучании.

Здесь есть скрытый трек — прекрасный Sweet Regrets, который оказался своеобразным наследием Ghosts. Мы этот альбом очень любим. До сих пор.

Кроме того, лонгплей сопровождает бонусный релиз с демками, ремастерами, редкими треками, которые наконец-то увидят свет. И это правильно.

Что же до основной части — Clusters действительно оказался лаконичным, но крайне емким в плане раскрытия выбранных тем. И неожиданным от Deflexity, так как ожидалось другое развитие, но Clusters ярко продемонстрировал, что проект готов отстаивать свою самобытность в концепте звучания. 8/10

Музыка

Nahtaivel — A World Below

Оставить комментарий

cover

24 января на лейбле Insane Records вышел Ep проекта Nahtaivel под названием A World Below, чьё холодное размеренное звучание в рамках титульного стиля выгодно выделяет его среди коллег по dark electro цеху.

Масштабный Come And See, внезапно начинающийся с «Вставай страна огромная», переходящий в нечто, что мечется между martial, noise и post black metal, а затем выходит из этого хаоса под An Entire Life Of Nothingness с более развитой harsh/electro industrial составляющей. All I Want Is Death привлекает на свою темную сторону horror synth. Далее идут различные вариации, ремиксы и все такое занятное прочее, как The Cymbals Player или неожиданное присутствие здесь Euphorbia — Miasma (Nahtaivel Remix).

Работы от AlienNation, как обычно, отличаются гипнотической мощностью — с оригинальностью Nahtaivel получился крайне удачный симбиоз.

Запоминающийся релиз, который станет уверенным открытием нового electro industrial сезона. 7/10

Музыка

Antilav — Ten Years Later

Оставить комментарий

Antilav - Ten Years Later cover

Ten Years Later is the second album of Antilav. It can be called a conceptual one, but this is not its main feature. The project has gone the path from typical for those times energetic gothic electro to more complicated and meditative tracks with melancholic-nostalgic vibe. Of course, now such stuff has a very narrow audience, but that’s what we like to review). On the other hand, the release is recognisable by its sources of inspiration, and it is consistent in its emotional messages to a potential listener.

Here one can’t do without an atmospheric intro, followed by one fo the key tracks of the longplay – Love Will Never Die, with a beautiful vocal line and a classical approach to the genre (this is probably why this track has strong associations with early Infernosounds). Fall Down slightly changes the story with the sound of dark electro and EBM. In contrast, No Hope Left is an insinuating, almost ‘transparent’, timeless ballad. Going Down returns to gothic electro/EBM/TBM again, whereas Wings of Love shows more features of the modern dark pop trend. Walking on My Own is definitely one of the powerful tracks by Antilav, good arangement, good combination of vocal lines, recognisability and originality within the chosen style. Falling Snow is closer to future pop/synthpop. Stay with Me is made in absolute L’ame Immortelle theme, and here it is an advantage, because, firstly, it suits Antilav, and secondly, the later L’ame Immortelles lacks this.
At the end of the album, Roses on Her Grave is like a generalisation of all the gothic electro hits of the 2000s, which immediatly evokes some echoes and memories, followed by the concluding track Outro.

Again, the album is for the currently narrow audience of the dark scene. This is why it is now valuable – such stuff is now rarely created by anyone, even by those who rose on it and became popular. Ten Years Later is able to evoke warm memories, a bit of melancholy, but there is also a place of something new. 8/10