Архив метки: рецензии

Tricky — Adrian Thaws


Новый альбом Tricky продолжает историю и идею своего предшественника. Ложные идеалы разрушены, теперь пришло время примириться с собой и вспомнить настоящие имена – не только собственные, но и  имена вещей и событий нашей жизни, открывая новые грани себя и давая окружающим понять, что они на самом деле ничего не знали о нашей истинной сути.  На релизе «имени себя» Эдриан продолжает философствовать , но не так сокровенно и интимно как это было на False Idols.
Альбом был записан в домашней студии Tricky в Лондоне, и вышел на его собственном лейбле уже со знакомым названием False Idols.
В ходе работы над новым релизом с Эдрианом сотрудничало очень много приглашенных вокалистов и музыкантов.  Возможно, за счет этого альбом получился более «светским» и, не побоюсь этого эпитета, светлым. Только это скорее свет от костра, в котором сгорает предубеждения и стереотипы. На этом альбоме больше экспериментов со звуком  и с жанровыми сочетаниями. Тут традиционный трип-хоп граничит с блюзом, а стандартный музыкальный контент рейвов начала 90ых – с современным «клубным» коммерческим звучанием.  И, конечно, присутствуют характерные элементы электроклэша, размеренные ритмы, и флегматичный  шепот Эдриана.
Этот альбом, все-таки, не поразил меня так, как это сделал False Idols в свое время, но мне, безусловно, импонирует направление, в котором сейчас развивается музыкальный материал Tricky 7/10

Project Pitchfork – Blood


Культовый проект Питера Шпиллеса представил публике новый концептуальный альбом «Blood». В их дискографии много лаконичных названий своих релизов, но с новым альбомом Питер пошел дальше – здесь 11 треков – 11 глав произведения, и каждый имеет префикс «Blood».
Новый альбом с первых секунд полностью погружает слушателя в повествование – начало здесь довольно агрессивное,  но с другой стороны несколько отрешенное . Blood-Line (Never) задает тон всему альбому – атмосферная electro составляющая, которая одновременно пронизана духами darkwav'а 90ых, классических хорроров, и сюжетами готических романов.  Blood-Loss (Sometimes) – донельзя романтичный трек, некий зловещий вальс над пропастью. Сменяется от EBM-гимном Blood-Stained (Give Me Your body) – будущий хит всех гото-шварц-танцполов. Blood-Money (No more) напомнил мне звучание альбома Eon-Eon, который вышел у Project Pitchfork в 1998 году. Поскольку это был один из моих любимых альбомов — No more вызывает теплые эмоции и наверное надолго поселится в моем плей-листе.  Blood-Moon (Romance) — здесь есть что-то от industrial \ rhythmic noise звучания,  за счет этого трек гипнотизирует и немного способствует впадению в транс)). Но это говорит о безоговорочном мастерстве Шпиллеса — создавать столь «сильные» характерные вещи и не выбиваться из основной концепции альбома. Blood-Diamond (See Him Running) — абсолютный "бриллиант" огранки Project Pitchfork —   квестистенция их характерного звучания, то есть это песня по определению не могла быть написана кем-то другим. И, конечно, это мой фаворит на этом альбоме.
Вторым танцевальным хитом с этого альбома наверника станет Blood-Pressure (Just For My Pleasure) и скорей всего будет шикарно звучать на концертах. А вот очень лиричная Blood-Shed (Dark river) скорее для прослушивания в одиночестве глубокой ночью. В мой личный хит-парад попадет точно Blood-Game (For you) за его близость к EBM и darkwave одновременно. И снова песня-мантра, песня-транс — Blood-Lust (Mental island). Кстати, здесь стоит отметить, что весь альбом  "Blood" цикличен, но по при этом воспринимается как единое целое, в нем множество эмоций, настроений, событий, но все это в рамках одной истории.
Завершается альбом ностальгическим и безусловно красивым атмосферным треком Blood-Stream (Will I be). На втором диске находятся треки Blood-Night и Blood-Thirst и три ремикса на треки с основного альбома.
Не скажу что Питер Шпиллес привзошел себя этим альбомом, он, собственно, никогда не позволял усомниться в своем творческом потенциале, но "Blood" получился очень мощным, и этот альбом со временем станет в ряд с легендарным "Eon-Eon". И, конечно, это один из лучших релизов  2014 года. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PROJECTPITCHFORK-BLOOD-review.html

Heimataerde – Kaltwaerts


Heimataerde спустя два года после релиза «Gottgleich», выпустил новый альбом «Kaltwaerts» назвав его началом новой концептуальной саги. Начало, честно говоря, несильно впечатляющее и лишний раз подтверждает неписаное правило, что если проект штампует каждые два года новый альбом, больше половины этих альбомов в дискографии потом оказываются «проходными». К слову, я прекрасно понимаю и разделяю позицию старичков Rammstein, которые уже 5 лет ничего не выпускали и не собираются – «следующий альбом выйдет в то время, которое ему будет нужно, и не важно, сколько лет пройдет между релизами».

Я считаю Heimataerde одним из знаковых проектов на современной сцене – т.е. из числа тех кого не с кем не перепутаешь за счет того что они разработали свой уникальный стиль и звучание. И вот поэтому мне странно видеть на новом альбоме 1,5 сильных трека. Это уже хитовый «Bruderschaft» (который, кстати, меня никак не трогает – но это, наверное, больше вопрос моего восприятия) и очень колоритный, за счет неких восточных мотивов «Weiß schwarz». Все остальное идет атмосферным dark-electro- medieval фоном. Обилие гитар еще больше усугубляет ситуацию и лишает самодостаточности музыкального материала. Честно говоря, аудиокнигу с пересказом первой части саги было интереснее слушать, чем основной альбом.

Возможно,  Heimataerde решил изобразить на новом альбоме холодную отрешенность и нордическую тоску – но ведь это возможно было сделать более выигрышно.  Будем ждать следующую часть саги. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/HEIMATAERDE-KALTWAERTS-review.html

Джо Хилл «Коробка в форме сердца»

В рецензии на другой роман Джо Хилла  я обещала вам готичных девушек, уставших рок-звезд и хорошую музыку – я выполняю это обещание. Кроме хороших генов, у Джо Хилла оказывается вполне неплохой музыкальный вкус и недюжинные познания в субкультурном мире. Почему это важно в данной рецензии – вы сейчас поймете.
«Коробка» начинается с описания коллекции рок-музыканта Джуда Койна. Коллекция эта напоминает музей Рипли с поправкой на оккультизм, мистику и прочий треш. Этим «трешем» Джуд пытается заполнить огромную пропасть в душе, которая образовалась за 54 года его жизни. Некоторые эту пропасть называют одиночеством, некоторые – усталостью, еще кто-то – разочарованием в жизни. Для главного героя книги – это все вместе. Дошло до того, что Джуд начал коллекционировать не только всякое мистическое барахло, но и людей.

Читать далее Джо Хилл «Коробка в форме сердца»

Electro Spectre — Bullets & Desert Blooms


Скандинавский Synthpop  для меня всегда равноценен глотку свежего воздуха, особенно среди новых релизов.  Именно этот подвид  данного жанра отличается филигранностью, особым мелодизмом, некой «тактичностью» и «интеллигентностью» и иногда меланхоличной отстраненностью.  Здесь никогда не бывает ничего лишнего – каждый звук на своем месте, вокал всегда звучит, так как он должен звучать, и при этом всегда есть у такой музыки актуальность и новаторский подход.

Конечно, не исключением стал новый альбом Electro Spectre. В первых этот коллектив один из флагманских на современной синти-поп сцене. А во вторых, четвертый студийный альбом «Bullets & Desert Blooms», даже не оглядываясь на былые заслуги дуэта и его безукоризненную репутацию, со всех сторон очень «сильный» альбом, где нет проходных или спорных треков. Он целиком и полностью состоит из хитов, но при этом и гармоничен – альбом слушается на одном дыхании. Очевидно, Electro Spectre строго соблюдают чистоту стиля и очень много сил тратят на соответствующее звучание.

«You Push For The World», «Heartbeat», «Fashion» и «Bullets & Desert Blooms» — эти треки способны растрогать до глубины души с первых секунд. Они по-осеннему прохладны, меланхоличны и этим очаровательны.  Отличный сауднтрек для долгих прогулок среди увядающей природы и, безусловно, один из лучших альбомов года. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ELECTROSPECTRE-BULLETSDESERTBLOOMS-review.html

Джо Хилл «Рога»


Среди новых имен писателей, особенно  в жанре мистики, редко натыкаешься на что-то стоящее и на что-то не про вампиров.  Поэтому начиная читать роман Джо Хилла (на тот момент я не была в курсе его происхождения и родственных связей ) «Рога» — я не ожидала ничего выдающегося .  Меня как и многих, прежде всего заинтересовал сюжет – о юноше бледном, у которой внезапно выросли рога на годовщину смерти его возлюбленной.  По ходу повествования, раскрывающего психотипы героев, окружающую действительность и нравы провинциального городка, стало очевидно, что автор черпал вдохновение где-то у мэтров жанра. Будто он  долго изучал, «копировал» и оттачивал пассажи и, в конце концов, выдал, конечно же не плагиат (это было бы довольно пошло), но вполне себе качественный трибьют на своего кумира. С этого момента, я решила ознакомиться с биографией Джо Хилла и меня ждал небольшой сюрприз.

Читать далее Джо Хилл «Рога»

Deine Lakaien — Crystal Palace


Crystal Palace — это концентрация всего того, за что мы любим Deine Lakaien.  Именно такими Вельянова и Хорна узнала шварц-сцена.  Они с большим трудом восстановили свое старое оборудование 80ых -90ых, чтобы получить ту самую атмосферу и переосмыслить ее с современной точки зрения. В итоге слушатель получил уникальное музыкальное полотно с множеством оттенков и полутонов.  Меланхолия, легкость и прозрачность звука , характерный вокал Александра,  ряд узнаваемых музыкальных ходов знакомый почерк – все это присутствует в новом релизе Deine Lakaien.

Материал аутентичен от и до — классический дарквейв в лучшем его исполнении, но при этом не лишенный «научной новизны».  На Crystal Palace нет приглашенных музыкантов, оркестра или чего-то нетипичного для дуэта Вельянов-Хорн. Но при этом альбом звучит вполне актуально для сегодняшней публики.

Поклонники Deine Lakaien, наверняка, услышат «призраки» песен с предыдущих альбомов — так, например, The Ride чем-то напоминает легендарную Down Down Down.  Но данный факт никак не расстраивает, это не кажется «самоплагиатом» . Наоборот, это вызывает чувство схожее с ностальгией.

Crystal Palace — замечательный подарок и поклонникам группы, и всем ностальгирующим по ушедшему в небытие классическому дарквейву 80ых-90ых.  И, безусловно, один из лучших альбомов года. 9/10

And One – Magnet (Trilogie)


История моей любви к And One очень длинная и она насыщенна различными эпизодами, периодами, «взлетами» и «падениями».  Но, несмотря на все «проходные» альбомы, в духе «Tanzomat», и на выходки Стива Нагави, в духе «все, расходимся – это последний альбом», музыке And One всегда есть место в моем треклисте. Почему-то именно And One звучит в ключевых моментах моей жизни в качестве саундтрека. И, самое забавное, я не одна такая) Хотя, думаю, что это вполне объяснимо – при всей своей стилевой своеобразности и оригинальности, And One охватывают все человеческие настроения, тенденции на современной сцене за солидный временной промежуток,  и все жанры «своего» сегмента – от индустриального и высокотехничного EBM до легкого, ностальгирующего по 80ым, синтипопа. Плюс бешеная энергия и харизма великого трудоголика Стива Нагави. Неудивительно, что And One начали выдавать новый материал трилогиями с бонусами в виде 3 концертных CD.

Итак, «Magnet» состоит из нового одноименного альбома; неизданного, благополучно «похороненного» поклонниками в 2011 году альбома «Propeller»;  и «саунтрека для вечеринки 80ых» — релиза  «Achtung 80». Почему-то, мне казалось, что сам «Magnet» продолжит мягкость и меланхоличность предшественника « S.T.O.P.», «Propeller» будет жестким примером EBM, времен  Machinery Records, а «Achtung 80» — стебным проектом Стива.  Вышло же все с точностью наоборот.  Да и недальновидно предугадывать действия внезапного и загадочного Нагави. «Magnet» звучит совершенно иначе из-за гитарного звука, и он несет совершенно другой, новый настрой и посыл. В треке «Love me» звучит, да простят меня критики и поклонники, что-то депешмодовское. Причем умноженное на фирменный циничный романтизм And One –  на выходе мы получаем такой универсальный, хитовый синти-поп-гимн. «Magnet» весь выполнен в таком ключе – в меру пафосный, в меру техничный, в меру романтичный, и в меру танцевальный. А «Propeller» получился довольно жестким, но опять же – это не та «жесткость» ранних альбомов And One. Уместнее сравнить, наверное, с легендарным «Bodypop». Ибо в треках с «Propeller» проявляется та доминирующая сексуальность And One – а именно «An alle Krieger!», «Nyctophiliac» (и, безусловно, именно эти два трека будут звучать в всевозможных компиляциях и сетах).  Что касается, «Achtung 80» — то никакого махрового стеба там не было обнаружено. Только трогательная сентиментальность тех самых 80ых – дань уважения той музыке, на которой происходило становления Нагави как музыканта.

Самое удивительное в этой трилогии — она настолько органично и монолитно звучит, что с первого раза я терялась – где заканчивается один альбом и начинается другой. При повторном, более вдумчивом, прослушивании – границы, естественно, стали более очевидными.  Не торопитесь прослушивать этот альбом и делать выводы, ибо в него нужно вникать, погружаться в его атмосферу именно в контексте всех трех альбомов. На мой взгляд, есть оценивать, тот же многострадальный  «Propeller» как самостоятельный альбом – картинка сложится довольно однозначная и монохромная, будет некая недосказанность. Именно формат трилогии раскрывает нам все грани, весь концепт всех трех релизов.  Так что – еще больше трилогий, еще больше Нагави, еще больше  «I’m OK». 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANDONE-MAGNET(TRILOGIE)-review.html

The Lonely Soul Experience — Path Of Blood


Выход дебютного альбома нового проекта Криса Поля стал самым ожидаемым событием лета.  Крис, с его многогранными стилевыми пристрастиями  и своеобразным видением современных трендов на шварц-сцене решил, в данный момент, обратиться к переосмыслению неоклассической и оркестровой  музыки.
В качестве «разогрева» появился релиз (в рамках Blutengel) «Black Symphonies: An Orchestral Journey», где Крис  представил неоклассические вариации старых и новых хитов своего ведущего проекта. Этот релиз был воспринят на ура, трек «Krieger» быстро разлетелся по компиляциям различных фестивалей, журналов и других «вестников шварц-сцены». Тогда и появились первые новости о проекте The Lonely Soul Experience, где, помимо Криса, задействован Марио Рюлике, продюсер Blutengel.
«Path Of Blood» напоминает эпическую мрачную  драматическую пьесу, со своим сюжетом и действующими лицами.  Эта музыка отлично бы вписалась в саундтрек к какому-нибудь хоррору , к экранизации готического романа, или (что совсем неудивительно) к вампирской саге, в духе «Subspecies». Здесь, наверное, не избежать сравнения The Lonely Soul Experience с такими мэтрами данного стиля как Midnight Syndicate, тем более вдохновение они черпают от одних и тех же источников.  Сложно, конечно, сравнивать дебютную работу с давно занявшим свою нишу проектом, но рискну предположить, что The Lonely Soul Experience будет тяготеть больше к электронному звучанию и общему «пафосу» за счет оркестровых приемов. И конечно, будет очевиден «подчерк» Криса Поля, его мелодии здесь узнаваемы – уже второй трек «The Crypt» начинает очень сильно напоминать инструментальную часть альбома «Schwarzes Eis».
Один из запоминающихся и ярких треков на альбоме это Lara’s Song  — «средневековая» баллада, в записи которой приняла участие певица и актриса Larissa Puhlmann.  В целом,  альбом получился весьма мрачным, торжественным и атмосферным.  Думаю, The Lonely Soul Experience продолжит свою концептуальную эпическую историю в последующих альбомах. 9/10http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THELONELYSOULEXPERIENCE-PATHOFBLOOD-review.html

Semargl – Love


Уникальность Semargl (особенного на постсоветском  пространстве) заключается в том, что они прошли путь развития от довольно банального black/melodic death метала до Industrial метала, а потом и до весьма качественного и нетривиального электропопа.  Для нашей сцены, можно сказать, беспрецедентный случай. И, видимо, чего не занимать Semargl — так это смелости.  Вместо того чтобы выжимать из себя безликий (как показывает практика), но зато  труметалерский  альбом каждые два года, они открыли для себя новые горизонты и новую аудиторию. Нарочитая слащавость, гламурность, сексуальность троллит метал-публику  –  что Semargl на руку.

Что касается музыкальной части – «Love» достаточно простой, качественный, но, к сожалению, немного однотипный подвид электропопа. Хорошо воспринимается фоном, есть в нем нечто от lounge и house.  И только игривые названия песен, такие как Poison и Devil Loves You да и несколько риффов в треке Everything Will Be Fine напоминают о «темном» прошлом Semargl. В целом, звучит это все хорошо и органично, но «Satanic Pop Metal» был в разы забористей и веселей. Но, с другой стороны, каждая группа имеет право на свой «проходной» альбом.

Самые яркие треки на альбоме – это вышеупомянутый  Everything Will Be Fine и уже широкоизвестный Discolove.

С интересом будем следить за дальнейшим творческим развитием Semargl. Они мастера интриги.

6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEMARGL-LOVE-review.html