Итак, новая сингл-трилогия Hostile Architect, которая вышла месяц назад, под названием SEMTEX продолжает исследовать актуальные веяния в EBM/electro industrial жанрах.
Одноименный трек SEMTEX сразу дает понять, что этот сингл более сдержан на антиутопический мрак и ярость. Достойное сочетание EBM/electropunk. MACHINEGUNCONTROL сложнее и многослойнее — от dark synth до outrun, с должным киберпанковским аутфитом. Ремикс от Null Cell на заглавный трек, как всегда, дарит оригиналу саунд олдскульного electro-industrial хита.
Hostile Architect продолжает знакомить своего слушателя с новыми сюжетами и локациями повествования и пока делает это без каких-либо ощутимых промахов. 8/10
Почти два месяца назад у Funker Vogt вышел новый альбом, развивающий новые тенденции в звучании проекта, заложенные еще на Code of Conduct. Однако в этот раз у Funker Vogt занятный концепт — теории заговора, «истина где-то рядом» и прочие шапочки из фольги. Все это дало внесло в узнаваемый почерк Funker Vogt больше воздуха, космоса и экзистенциальных тем.
Собственно, именно с них и начинается лонгплей — трек What If I’m Wrong? представлен перед слушателями как типичный для обновленных Funker Vogt EBM-гимн. Пафосное industrial начало Olympus образует базис для стопроцентного запоминающегося хита.
Abducted немного сбавляет обороты, он чуть больше про мелодичность и про futurepop. Стихийный и бескомпромиссный A. I. сменяется более созерцательным треком GAIA. To The Sun напомнил саунд Project Pitchfork времен культового Eon:Eon. Invasion куда более проще — добротный, предсказуемый EBM трек. Далее идет остросюжетный фантастический триллер The Grey, за ним — психологическая драма в необычном сеттинге Lost. The Wanting пропитан духом олдскульного EBM/electro industrial, I Want To Believe с намертво запоминающимся мотивом, конечно же, может поспорить с Olympus по части статуса главного хита с этого альбома. Lost Kingdom воспринимается как отголосок с предыдущих двух полноформатных работ, а размеренный A Step Into The Dark завершает официальный трек-лист.
Бонусная часть релиза начинается c версий The Fallen Race и To The Sun, затем переходит к трилогии из треков, объединенной одной темой. В них даже можно проследить развитие сюжета — God With Us — Gate Of The Gods — How To Kill A God? И напоследок еще пару вариаций — Invasion и We Believe.
В целом данный sci-fi концепт идет проекту, но к концу трек-листа от него и от его воплощении в саунде немного устаешь так как экспериментальная часть на этот раз не в приоритете. Однако, в «новом сезоне» истории Funker Vogt это весьма интересный эпизод. 7/10
Новый, как всегда, концептуальный релиз быстроменяющихся, тонко чувствующих время, но не изменяющих себе Die Form. Mental Camera скрывает в себе извечные темы самосознания, самопостижения, мечты и реальности, окрыляющего ожидания и разрушительной действительности. Манифест мрачной электроники дополнился новым параграфом.
Заточение в камере начинается с Au Cœur de la Nuit (Into The Night) — тревожное сочетание darkwave с dark pop и electro industrial. Continuum Dream идет от retro synth до экспериментальных саундтреков к (еще) неснятым фильмам, Les Roses Sanglantes гипнотизирует тем же жанровым сочетанием, подготавливая потенциального слушателя к одному из главных треков альбома — Lilium Dolorosa — гимну из аутентичного электронного звучания и подлинных эмоций классического darkwave. Неправдоподобно “живой» Animal Memory и актуальный донельзя Automatique дополняют друг друга, и их расположение достаточно выгодно в этом трек-листе, своеобразный промежуточный итог, так как с Memory Of Future начинается более многослойное, серьезное и фаталистическое повествование, более близкое к привычной форме Die Form. Théâtre de la Cruauté подхватывает этот настрой и делает его более мрачным, а речитативы, переплетающиеся с вокальной линией в Materia Oscura, — более томным и чувственным. Ethereal wave и dream pop в Les Corps Purs на Insomniac Activity превращается в dark trip wave, перемежаемый экспериментальными решениями. Paradis Perdus по достоинству оценит старая гвардия поклонников Die Form — кажется, что этот трек написан именно для них. Немного EBM под исход пьесы (Between Two Worlds) и чуть пафосный в своей тотальной обреченности и одновременного торжества бессмысленности жизни финал в виде олдскульного industrial опуса Black Nerves (We Never Die).
Вторая (бонусная) часть альбома (она же Au coeur de la nuit — Ep) состоит из микса на Au Cœur de la Nuit, разной степени кинематографичности dark synth работами Before Silence And Blindness и The Persistence Of Fear и маскулинной версии, опять же, Au Cœur de la Nuit.
Если предыдущий полноформатник дуэта выбивался из всего и вся, то Mental Camera более спокойная и по-хорошему предсказуемая версия поздних Die Form. Неожиданно здесь разве что такое обилие протоэлектроники и прочих вариаций retro synth. Но у Die Form это все звучит вполне органично. 7/10
15 февраля вышел дебютный полноформатный релиз Febrvvm — так проект своеобразно подвел черту после ряда Ep, синглов, каверов. Apokatastasis состоит из ранее опубликованного, но переосмысленного материала, но, конечно же, в нем нашлось место и для новых треков.
Так Apokatastasis начинается с одноименного трека, где post punk и gothic rock поданы с достаточно метализированной и одновременно олдскульной стороны жанра. Уже знакомый по предшествующему релизу Call of the Void разбавляет настрой более традиционным, привычным звучанием, которое на Turn into Ash оборачивается чем-то в духе The Garden Of Delight / Merciful Nuns. Переосмысление своего начала в виде трека Do You Remember Things That Never Happened? идет куда-то в doom и post black реалии. Необычный и чем-то завораживающий трек. Made Up Stories of You and I звучит мрачно, нарочито «грязно», экспрессивно для трек-листа данного лонгплея. Plastic Crown of Thorns, наоборот, — с более развитой post punk составляющей, с более «приземленными» образами и символами. Обновленный Where It Hurts the Most все так же пронизан coldwave и выгодно контрастирует со следующим после него треком-перфомансом The Dreaming Dead. Лаконичность I’m Still in Pain and I Talk Too Much на финальном треке The Distance to the Moon оборачивается созерцательно-эмбиентовым повествованием.
Конечно же, альбом вышел неоднородным и по звучанию, и по настроению, но зато исчерпывающим по определению жанровой самоидентификации Febrvvm. Выяснилось, что проект ставит перед собой довольно сложные задачи и пока что справляется с их решением. 8/10
Новый альбом Deflexity как новая глава в истории проекта. Более холодная, созерцательная, но при этом преисполненная своей энергией, динамикой, действующая по своим алгоритмам звучания жанровых симбиозов. Это и было заявлено в недавней беседе, однако есть и некоторые неожиданные решения для некоторых треков и для общего саунда.
Трек-лист крайне стремительный. Медитативный sci-fi/trip hop опус ID быстро сменяется более живым outrun/dark synth/dark electro произведением Vertebrae. Asperitas претендует на хит и (пока) воспринимается как самый характерный для обновленного звучания трек. После короткого, но насыщенного, задающего настрой Conquer — трек The Only Warning, где вокальная линия достаточно интересно вписывается в основное, качественно-монотонное, чуть нойзовое звучание. Undercurrent сочетает эстетику horror synth c sci-fi/ambient настроениями. Stay Where You Are продолжает созерцать постапокалиптические панорамные ландшафты, которые принимают некий мистический флер на Mona Lisa Overdose. Reflections вновь обращается к dark synth и electro industrial элементам в звучании.
Здесь есть скрытый трек — прекрасный Sweet Regrets, который оказался своеобразным наследием Ghosts. Мы этот альбом очень любим. До сих пор.
Кроме того, лонгплей сопровождает бонусный релиз с демками, ремастерами, редкими треками, которые наконец-то увидят свет. И это правильно.
Что же до основной части — Clusters действительно оказался лаконичным, но крайне емким в плане раскрытия выбранных тем. И неожиданным от Deflexity, так как ожидалось другое развитие, но Clusters ярко продемонстрировал, что проект готов отстаивать свою самобытность в концепте звучания. 8/10