Архив рубрики: Музыка

Парфюм от Криса Поля был, теперь игрушки :))

После выхода эпичного клипа Faderhead  "Fistful of Fuck You", Сами (по его словам) атаковали с просьбами сделать полноценную игру по мотивам  клипа.  Ликуйте,  слушатели Schwarze scene и Faderhead’а в частности! Ибо свершилось!

Игрушка доступна для свободного скачивания по ссылке.  Среди персонажей игры, кроме Сами, засветились почти все видные деятели Schwarze scene, среди которых, естественно,  Крис Поль из Blutengel  и Стив Нагави из And One , и многие другие .

Enjoy :3

Billy Idol — Kings And Queens Of The Underground


Билли Айдол полностью оправдывает свой псевдоним – на мой взгляд, он действительно «идол»  эпохи New Wave наряду с Гэри Ньюманом, Питером Мерфи  и Дэвидом Боуи. Билли относится к той категории исполнителей, которые уже все всем доказали, борьба за признание публики для них закончена, и теперь для них главное — выпускать по-прежнему качественный материал, но не более. Хотя, и в этом правиле, есть исключения – выпустил же Питер Мерфи в этом году прекрасный и пронизывающий альбом «Lion».

Но «Kings And Queens Of The Underground» при всем его пафосном названии, не претендует на звание «альбом-откровение».  Он слишком легкий по настроению, слишком позитивный для всего этого. Здесь мы слышим узнаваемый, и по-прежнему прекрасный вокал Билли, знакомые рок-н-роллные риффы, знакомые темы для текстов песен. «Kings And Queens Of The Underground» — типичный альбом Билли Айдола, и никто не записал бы такой альбом кроме него.  В идеале, этот альбом нужно слушать в Феррари 250 GT Spyder California, мчась куда-то в закат по хайвею, ностальгируя под «Postcards From The Past» и «Ghosts in My Guitar».  Хотя можно ностальгировать и более бюджетно – дома, в удобном кресле.

«Kings And Queens Of The Underground» довольно мелодичный, здесь нет явных хитов, слушается он довольно легко и просто — на одном дыхании.  Странно, что эта «предсказуемость», как правило, раздражает меня у других проектов и исполнителей, а в случае с Билли – я отношусь к этому весьма спокойно. Видимо, фирменная демоническая ухмылка Айдола на меня до сих пор действует. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BILLYIDOL-KINGSANDQUEENSOFTHEUNDERGROUND-review.html

Liv Kristine – Love decay (feat. Michelle Darkness (End of green))


Этой осенью прям бум на мрачно-готично-романтичные видео. Как будто где-то портал в 2005 год открылся. Чему я, честно говоря, и рада.

Love decay оказался весьма готик-роковым, правда готик-рок этот типично End of green’ский и коммерческий, но все-равно вызывает положительные эмоции. Вокал Лив я сначала не узнала – слишком низкий для нее, но к припеву все нормализовалось.  С этой песней, на мой взгляд, окончательно стерлись рамки между проектами Leaves eyes и Liv Kristine. Сольный проект Лив, по идее, должен представлять ее «светлую» сторону, и «облегченный» саунд (по крайней мере, на альбоме Libertine было так), а «темная» симфо-металлерская сторона успешно раскрывалась в рамках Leaves eyes. В этом плане, и клип, и песня Love decay именно под вывеской Liv Kristine вызвали у меня «разрыв шаблона».

Видео ряд безумно красивый. Меланхоличные прогулки по столь атмосферному кладбищу в черных одеждах и на каблуках – о, готические боги, как мы по всему этому скучали! Со времен L’ame Immortelle — 5 Jahre — точно. Love decay можно пересматривать вновь и вновь –  место действия, работа оператора, вечно молодая Лив Кристин – в этом видео все безупречно. Ну а про Мишеля Даркнесс, наверное, можно скромно умолчать (хотя он меня действительно напугал в этом клипе) ;-)

Клип смотреть обязательно. 10/10

http://www.gothic.com.ua/news/2711.html

KMFDM — Our Time Will Come


KMFDM  в списке моих фаворитов всегда держались особняком.  В этом, собственно, ничего удивительного – 30 лет истории, своя ниша на современной сцене, которую вряд ли кто-то займет после них.  Но при всех их «орденах и заслугах», я очень осторожно отношусь к последним альбомам KMFDM. Мной до сих пор остался непонятым предыдущий альбом «Kunst». На мой взгляд – там скандально-провокационная составляющая перевесила музыкальную напрочь. Но даже там есть выдающиеся с общего полотна треки (например, «Ave Maria»).  «Our Time Will Come», в этом, плане уступает. Да «фирменные» остросоциальные тексты,  гитарные риффы, вокал – все это присутствует,  все это представлено слушателю грамотно и качественно. Но отсутствие откровенных хитов при всем этом великолепии немного напрягает. С середины 00ых,  альбомы KMFDM создаются по одной схеме и с четкой периодичностью.  С одной стороны это хорошо, с другой стороны от нонконформистов KMFDM ждешь каждый раз бомбы, а получаешь бенгальскую свечу.

Я не хочу назвать «Our Time Will Come» провальным  — здесь все на том же высоком уровне, установленном много лет назад Сашей Конецко . Тот же самый «индастриал-рок», с примесью EBM, techno и electropunk. Так же есть место вкрадчивому вокалу Лючии (и именно он выделяет с общей картины одноименный трек, но, к сожалению, не дотягивает до хита).  Но пересушивать вновь почему то хочется концертный «We Are KMFDM», нежели студийный «Our Time Will Come».
6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KMFDM-OURTIMEWILLCOME-review.html

Decoded Feedback — Another Loss и немного про Самайн

Неожиданно порадовали и песня и соответствующий  видеоряд  Decoded Feedback — Another Loss. Видео незатейливое, малобюджетное, и даже немного граничащее с субкультурным дурновкусием (одно «превращение в вампира» посредством линз в конце клипа чего стоит). Но есть в нем что-то притягивающее и привлекательное. Может вечная готично-наивная тема «любви и смерти», может симпатичность главных героев.  «Another Loss» смотреть приятно, хотя ничего нового мы там не увидим, конечно. Что касается, музыкальной составляющей – именно в этом треке чувствуется очень сильное влияние  Clan of Xymox, образца начала 00ых. Холодный darkwave с едва различимыми чертами Synthpop и EBM музыки. Трек очень приятный и релаксирующий, и наверное войдет в многие сет-листы грядущих Нalloween parties.
Кстати, о Halloween party. Как у вас подходит подготовка? Какие у вас планы на Самайн в этом году? У меня медным тазом накрывается традиционное готопати ( точнее вечеринка будет позже — в ноябре), казалось бы можно спокойно подготовить себе любимой и аутфит и дома обстановку  соответствующую – но мыслей никаких. Есть некий реквизит дома – в частности, очень много бутафорской паутины. Выглядит круто,  но снимать потом это все – я повешусь. Плюс дома кот – что не сорвет, не запутается  и не раскидает по дому, то попытается съесть.  Тыкву зарежем, мышей летучих развесим, чашки с пентаграммами я тут присмотрела – а дальше что? Я, видимо, решительно разучилась веселиться. Думаем, куда-нибудь сходить, но что-то мне подсказывает, что вечеринки к Хеллу в нашем городе будут решительно напоминать унылое говно(((
Картинка для привлечения внимания.

Отчет с концерта Therion, 05.10.2014 – Хабаровск – клуб Velicano


Решение поехать в Хабаровск на это событие было совершенно спонтанным. В определенный момент, я поняла, что буду долго и нудно сожалеть о том,  что, единственная группа в данном жанре, которая котируется мной столько лет, будет играть совсем близко, а я это все пропущу. Купили билеты, и вот мы через час пути в суровом, прохладном Хабаровске.

Читать далее Отчет с концерта Therion, 05.10.2014 – Хабаровск – клуб Velicano

Lisa Gerrard — Twilight Kingdom


Для аудитории темной сцены Лиза Джеррард прежде всего знакома по культовому проекту Dead Can Dance.  Как самостоятельный музыкант она написала множество саундтреков, в том числе и к таким фильмам как «Али», «Свой человек» — за них она получила по «Золотому Глобусу». А за фильм «Гладиатор» Лиза Джеррард, как композитор, получила сразу три награды – «Золотой глобус», «Сатурн» и премию Британской академии.  По слухам, в данный момент она работает над кинолентой «Лигейя», которая, как несложно догадаться, является экранизацией рассказа Эдгара Аллана По.  На протяжении всей своей творческой карьеры Лиза выпускала свои сольные альбомы с привлечением разных сессионных музыкантов. И вот поэтому, когда я сталкиваюсь с релизами таких авторов как Лиза, я впадаю в ступор. Первый раз Twilight Kingdom был прослушан мной еще в августе, но я до сих пор пытаюсь подобрать правильные слова, чтобы  описать эту неземную музыку и ее атмосферу.

Twilight Kingdom был выпущен на собственном лейбле Джеррард, и на нем засветились такие музыканты как Патрик Кэссиди,  Даниэль Джонс,  Астрид Уильямсон. Кроме того была задействована лирика актера Рассела Кроу.
Вокал на Twilight Kingdom  звучит в несколько иной тональности, что поначалу вызвало удивление у поклонников, но на мой взгляд – это еще один штрих, который подчёркивает монохромность и последовательность этого альбома и открывает нам новые грани драматического контральто Лизы.
Новый альбом Джеррард еще раз подтверждает, что ее музыка уже вышла за привычные рамки таких жанров как ambient, new age, darkwave.  Лизе впору изобрести и дать название собственному стилю в музыке.  Twilight Kingdom – это мистическое и таинственное путешествие в иные миры и пространства. Свет здесь граничит с тьмой, а печаль с радостью.  Звучание здесь довольно лаконично и напрочь лишено какого либо пафоса и каких либо ненужных эмоций. И возможно, именно поэтому, оно способно проникнуть в самые потаенные уголки человеческой души. 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LISAGERRARD-TWILIGHTKINGDOM-review.html

Flёur — Штормовое предупреждение


Восьмой альбом Flёur был записан в нелегкое для коллектива время, можно сказать «вопреки всему». Но при этом альбом ждали – запустив краудфандинг-проект в поддержку нового альбома Flёur собрали 170% от заявленной изначально суммы.  Творческий тандем Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской до сих пор помнят, любят и будут рады их новым хитам.

Хотя мне тяжело соотнести термин «хит» к той музыке, которую уже много лет делает Flёur. Она слишком личная, слишком интимная, чтобы быть «хитовой».  Есть, конечно, всем известные «Пепел», «Шелкопряд» и «Тёплые коты», но душа Flёur заключается в несколько иных песнях, на мой взгляд. По этой же аналогии – на данном альбоме, безусловно, самой узнаваемой песней станет «Железо поёт», но вряд ли она отразит всю концепцию альбома «Штормовое предупреждение».  Это намного лучше сделают такие песни как  «После кораблекрушения» или «Утешитель».

В новом альбоме мне, почему не хватило самих Flёur. Вроде бы все на месте – мягкий и нежный вокал, узнаваемое звучание «Cardiowave», пронизывающие слова и образы, но все равно, не покидает чувство, что что-то не допели, не сыграли, не высказали полностью.  Альбом, конечно, хорош, но к сожалению всего чуть-чуть не дотягивает до планки установленной когда-то самими Flёur. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/fleur2014-review.html

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows – Mitternacht


C осторожностью я приступила к прослушиванию нового творения Анны-Варни —  предыдущий релиз оставил больше вопросов, чем ответов. «Подкастовый»  Poetica  был несколько скуп на ту самую атмосферу — «одной ногой в могиле, другой – в психдиспансере»,  но благо на Mitternacht дела обстоят иначе. Ибо это именно тот Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows который мы знаем и любим.  Снова звук классических (и не только) оркестровых инструментов —   партии скрипки, виолончели, фагота, кларнета, тубы, терменвокса здесь поставлены во главу угла.  И когда мы слышим на втором треке «Beautiful» вокал Анны – одновременно нежный и истеричный, мы попадаем в болезненно-сюрреалистический потусторонний мир окончательно.

Очень интересно прочтение мегаизвестной песни Нэнси Синатры «Bang Bang». Каверов на нее – бессчётное количество, но исполнить ее в таком ключе, в каком ее исполнил Sopor Aeternus, не удавалось никому.  «Bang Bang», можно сказать, приобрела новые эмоции и новый смысл. «The Boy Has Built A Catacomb» — отличается на этом альбоме своей могильной мрачностью и безысходностью.  Для Анны-Варни очевидно это традиция – в каждом альбоме иметь песню после которой жить не хочется больше, чем после других.

«Carnival Of Souls» несет атмоферу зловещего безумного кабаре или циркового представления (и ассоциируются у меня с грядущим сезоном «Американской истории ужасов» — думаю Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows украсили бы саундтрек этого сериала, ах мечты-мечты).  Если продолжать кинематографическую тему дальше – то «You Cannot Make Him Love You» — у меня ассоциируется с Хичкоковским Саспенсом.  Позволю себе лирическое отступление — Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows можно отнести, к тем проектам, чья музыка при прослушивании в сознании выдает весьма четкий визуальный ряд.  Живо представляются декорации, действующие лица, сюжет. Поэтому согласна с мнением, что Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows это больше театр, нежели чем просто музыка.

Стоит отметить еще трек «It's Just That My Sadness» — можно сказать, настоящий гимн грусти – с ярко выраженным минорным звучанием скрипки и тубы.

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows держась в стороне от всех тенденции на шварц-сцене, находятся на одном уровне в своем творчестве. Как правило, все альбомы, в их истории равноценны, что, наверное, радует поклонников Анны-Варни. Что ж… Стабильность – признак мастерства. 8/10

Tricky — Adrian Thaws


Новый альбом Tricky продолжает историю и идею своего предшественника. Ложные идеалы разрушены, теперь пришло время примириться с собой и вспомнить настоящие имена – не только собственные, но и  имена вещей и событий нашей жизни, открывая новые грани себя и давая окружающим понять, что они на самом деле ничего не знали о нашей истинной сути.  На релизе «имени себя» Эдриан продолжает философствовать , но не так сокровенно и интимно как это было на False Idols.
Альбом был записан в домашней студии Tricky в Лондоне, и вышел на его собственном лейбле уже со знакомым названием False Idols.
В ходе работы над новым релизом с Эдрианом сотрудничало очень много приглашенных вокалистов и музыкантов.  Возможно, за счет этого альбом получился более «светским» и, не побоюсь этого эпитета, светлым. Только это скорее свет от костра, в котором сгорает предубеждения и стереотипы. На этом альбоме больше экспериментов со звуком  и с жанровыми сочетаниями. Тут традиционный трип-хоп граничит с блюзом, а стандартный музыкальный контент рейвов начала 90ых – с современным «клубным» коммерческим звучанием.  И, конечно, присутствуют характерные элементы электроклэша, размеренные ритмы, и флегматичный  шепот Эдриана.
Этот альбом, все-таки, не поразил меня так, как это сделал False Idols в свое время, но мне, безусловно, импонирует направление, в котором сейчас развивается музыкальный материал Tricky 7/10