Архив рубрики: Музыка

Kaltherzig — Songs Made Of Solitude And Pain


В этом году я уже писала о том, что gothic/dark-electro проекты, собранные по формуле: вокал + женский вокал и обязательное сравнение с Blutengel в комплекте, начинают набирать обороты и на постсоветском пространстве. Что лично меня радует, я люблю такую музыку и считаю что у нее большой потенциал.
Kaltherzig – уже хорошо известны в узких кругах, и их уже успели  окрестить «восточно-европейским Blutengel», хотя это безосновательно, по большому счету. Звучание Kaltherzig больше тяготеет к darkwave, который звучал на немецкоязычной сцене в середине 90ых, у них упор больше на чистый клавишный звук, напрочь отсутствуют гитары, и нет как таковых  «хитов для готоплясок» . С другой стороны — нельзя сказать,  что это музыка для меланхолии, «ангста и шмерца» в гордом одиночестве.  Конечно, возникает вопрос к мелодике некоторых треков, но, зато Kaltherzig нельзя уличить в отсутствии оригинальных решений.
Такое балансирование на стыке стилей и жанров напоминает мне рассвет отечественной шварц сцены и вызывает приятное чувство ностальгии по той всей «темной романтике» с корсетами у девочек и черными губами у мальчиков ;) Например, трек «Holad», особенно вокалом очень сильно напоминает мне творчество Ромы Рейна в период  альбома «31,0345 Years Of Dread».
Очевидно, Kaltherzig имеют неплохой музыкальный кругозор,  ибо взяли все самое лучшее с тех времен,  анализировали опыт своих предшественников и преобразовали с учетом современных реалий, выдав очень хороший музыкальный материал, который имеет все шансы стать актуальным и востребованным уже на европейской шварц-сцене.  7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KALTHERZIG-SONGSMADEOFSOLITUDEANDPAIN-review.html

Kentin Jivek – Futurition


Kentin Jivek – музыкант из Франции, работающий в жанре dark- и psychedelic-folk. Для его музыкального материала присуща минималистическая структура звучания, но при этом получается у него это атмосферно и завораживающе. Kentin весьма подвержен влиянию Current 93, Dead Can Dance и это заметно в его творчестве.

Хоть Kentin Jivek – «человек-оркестр» и в своих песнях периодически использует разные инструменты, основной всегда остается гитара. Не исключением стал альбом «Futurition» состоящий из меланхоличных гитарных баллад.  Стоит отметить и вокальную линию: во-первых на альбоме есть композиции на французском, испанском и английском языках, что приносит свои колорит в звучание, а во-вторых Kentin обладает весьма приятным, достаточной мягким вокалом.

Альбом «Futurition» образец хорошей легкой музыки с «глубоким посылом». Под такую музыку нужно придаваться либо релаксации, либо меланхолии, либо романтическому настроению. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KENTINJIVEK-FUTURITION-review.html

Laibach – Spectre


Laibach никогда не был просто музыкальным проектом. Он всегда был неординарным явлением в искусстве, без определенной привязки к какому-либо жанру. Laibach – это философия и идеология, китч и манифест одновременно. Имя  Laibach за всю их долгую и яркую историю существования всегда сопровождали предрассудки, слухи и легенды.  И они прошли путь от опальных диссидентов до культовых фигур на современной  industrial -сцене и не только. Laibach всегда имели свой стержень, свою четкую концепцию, которой придерживаются до сих пор.

Новый альбом «Spectre» — в чем-то новаторский альбом, хотя в нем соблюдены все традиции Laibach. Эпичное,  но и созерцательное звучание – сами музыканты характеризуют свой альбом как «политический манифест в поэтической форме».  Женский сильный и  чувственный вокал гармонично вписывается в повествование альбома, акцентируя внимания слушателя на основную идею того или иного трека.
Проблематика «Spectre» несет актуальный характер для сегодняшней действительности.  Здесь действительно целый спектр тем и образов: новые герои и мученики за свободу (трек «The Whistleblowers»),  место любви в  современном мире («We Are Millions And Millions Are One»), обращение к историческим событиям  («Eat Liver!») и к своеобразные предсказания  будущего ( треки «Eurovision» и «Koran»).

Расширенная версия альбома имеет весьма интересные бонусные треки – лайбаховское прочтение Love On The Beat Сержа Генсбура и See That My Grave Is Kept Clean Блайнда Лемона Джефферсона, которая была записана специально для театральной постановки Die Macht der Finsternis.
«Spectre» уже окрестили провокационным альбомом. Я немного не согласна с этим – новый альбом Laibach – это не  та провокация, замешанная на скандале и вызове, с чем мы обычно привыкли сталкивается  Industrial –сцене. Для Laibach провокация заключается в продуманной эстетической составляющей,  в поэтизме представляемого политического манифеста, в серьезности и философии лирики.  Эмоции от прослушивания альбома можно сравнить с эмоциями от прочитанной книги с глубоким смыслом и мощным идейным посылом.  На мой взгляд, «Spectre» один из лучших альбомом в дискографии Laibach. 9/10

Cryo – Retropia


Когда я послушала этот релиз в первый раз, мои эмоции были несколько неоднозначны, я решила «отложить его в долгий ящик», чтобы написать потом рецензию с новыми мыслями. И вот я прослушала Ретропию вновь, но вновь не могу понять, какие чувства вызывает у меня этот альбом. С одной стороны – высококачественное «шведское» звучание, интересный симбиоз EBM и Futur pop, все выверено, каждый звук и семпл на своем месте, да и мастерство Мартина Рудефельта не дает в себе усомниться.  А с другой стороны, необъяснимое чувство дискомфорта при прослушивании.

Возможно «фокус» в том, что альбому предшествовал сингл «In Your Eyes» где собственно и были представлены самые сильные треки альбома, а душа ждала, что весь альбом будет в таком ключе. А возможно Cryo слишком увлеклись созерцательностью и интеллектуальностью своей музыки, создав слишком спокойный и ровный настрой с цикличными сдержанными мелодиями.  Я, в принципе, не сторонник такого подхода и мне, наверное, не понять.  И «Retropia» я могу слушать только фоном. А жаль.

Резюмируя все выше сказанное, новый альбом – это яркий представитель «музыки не для всех». Этот альбом, конечно же, оценят поклонники Cryo, но вряд ли он пойдет у более обширной аудитории. Хотя, я не исключаю, что Cryo вовсе и не преследовали эту цель. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CRYO-RETROPIA-review.html

Order Of Isaz — Seven Years Of Famine


Order Of Isaz – новый проект их Швеции, которая в последнее время очень шедра на ортодоксальный готик-рок и его производные.  В состав новой формации входят басист Johnny Hagel из Tiamat и вокалист Tobias Sidegård из Necrophobic. И это очень заметно по саунду — Seven Years Of Famine по духу очень похож на Tiamat времен Skeleton Skeletron, и на ряд культовых релизов тех времен в схожих стилях. Тот же плотный сочный бас, мелодика, тягучая тоска в текстах, меланхолия, пафос и ненавязчивый женский бэк-вокал.  И скорее это «метализированный»  готик-рок с элементами doom, и даже фолка, нежели одиозный и эфемерный  «готик-метал».

Отдельно хотелось бы отметить вокал Тобиаса. Он абсолютно не «готик-роковый» , не низкий, не бархатный и не глубокий (точнее глубокий – но больше для хард-рока), а поэтому, здесь он звучит довольно «экзотично» и при этом (что удивительно) весьма органично.  Хотя бить женщин все-равно нехорошо

Order Of Isaz есть один момент, и я пока не определилась хороший он или отрицательный. При прослушании альбома, у меня случился мощный камбек в 90ые, и каждая песня мне напоминала то выше названный Tiamat, то Type O Negative, то Therion, то Theatre of Tragedy, то норвежский Artifact, который выпустил похожий релиз в 2008 году . С одной стороны приятное чувство ностальгии, а с другой — сомнения насчет «научной новизны» и актуальности этого релиза.  Хотя, наверное, здесь стоит сделать скидку на то, что это дебютная работа. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ORDEROFISAZ-SEVENYEARSOFFAMINE-review.html

Diary Of Dreams — Elegies In Darkness


При всем моем спокойном и даже несколько прохладном отношении к  DoD нельзя не отметить тот факт, что они всегда держались на "шварц сцене" особняком, став при этом культовой группой. DoD не с кем не перепутаешь, только у них присутствует особая атмосфера гнетущей беспросветной тоски, замешанная на звучании классического darkwave и на меланхоличном отстраненном вокале известного мизантропа Адриана Хейтса.
"Elegies In Darkness" – 11ый альбом группы, который поклонники ждали довольно долго. Предыдущая работа Ego:X оставила больше вопросов, чем ответов – не все поняли этот альбом и его посыл. "Elegies In Darkness"» несет в себе все лучшие традиции DoD без нововведений, и экспериментов.  На первый план опять вышли характерные, «фирменные» клавишные, гитары звучат так, что не поймешь что это именно они.  Альбом с первых минут своего звучания глубоко погружает в мрачную, безысходную депрессию.  Впечатление настолько сильное, что воображение легко рисует картины постапокалипсиса – разрушенные здания, выжженная земля, серое небо, пыль, тлен и прах.
Я не буду утверждать что "Elegies In Darkness" что это шедевр на века или что это самый сильный альбом в дискографии DoD. На мой взгляд, у господина Хейтса и сотоварищей даже и не было такой задачи. Многие вещи с этого релиза будут шикарно звучать в живом исполнении на концертах – это факт, складывается впечатления, что они были созданы специально для этого. Собственно, Хейтс упоминал об этом в пресс-релизах и интервью. Отмечу такие треки как вкрадчиво-меланхоличные, в чем-то созерцательные и запоминающимся мотивом —  "Dogs of War" и "Mythology Of Violence", эпичные в своей трагичности "A Day In December" и "Daemon",  в лучших традициях старых хитов DoD — "A Dark Embrace",  довольно "тяжелый" и агрессивный "The Battle" и наоборот, бесконечно красивая баллада "Die Gassen Der Stadt".
"Elegies In Darkness" это подарок именно старым поклонникам DoD, которые в свое время вдохновлялись "Freak Perfume".  И уже можно сказать, что этот релиз будет одним из самых ярких в 2014 году. 9/10

The Beauty Of Gemina — Ghost Prayers


Шестой альбом от грандов стиля The Beauty Of Gemina по своему настроению напомнил мне последний релиз The Mission вышедший осенью прошлого года.  Та же «спокойная» светлая атмосфера, уклон в рок-н-ролл и олдскул. И как у The Mission, на новом альбоме нет «откровенных» хитов – материал "ровный" и слушается на одном дыхании.
Мелодика осталась прежней, но, к сожалению, совсем не осталось электронных приемов и «синтетического» звучания , как на первых альбомах. «Ghost Prayers» состоит в основном из гитарных баллад, что делает этот релиз целостной работой.  С одной стороны этот альбом несет в себе узнаваемый прочерк The Beauty Of Gemina, с другой – абсолютно иная по своей сути музыка.
В своих пресс-релизах  коллектив  очень емко расставил приоритеты: «The Beauty Of Gemina в своем творчестве переживает переход границы между безысходным  мраком и мудрым оптимизмом».  Так что, с полной уверенностью, можно сказать — «Ghost Prayers» очень достойная, позитивная, «повествовательная» работа, саундтрек  для философских размышлений и конструктивной депрессии. 7/10

Neuro-Sentence — The Shores Of Anhedonia


Приятное открытие, первое за этот год. Neuro-Sentence позиционируют свой стиль как BloodWave, Goth, Electro, Industrial. Существует этот проект с 2009 года, место обитания Колорадо-Спрингс , США, альбом «The Shores Of Anhedonia» — их дебютная работа.

Все бы дебюты были бы такими – впечатляющий, мрачный, атмосферный материал с плотным звуком и харизматичным вокалом. Напоминают чем-то  Diary of Dreams в лучший их период и соотечественников Third Realm, хотя и очень отдалено. Настрой Neuro-Sentence в меру меланхоличен, и в меру агрессивен.
Присутствует, конечно, типичный  для шварц-сцены пафос – но в данном случае это даже к месту.

Альбому предшествовал E.P. "Victims & Virtues". С тех пор оттачивалась самобытное звучание проекта, добавились гитары, были использованы приемы  характерные для таких (под)жанров как goth-electro,  Industrial, darkwave.

Настроение и основная тема лирика этого релиза – одиночество, сладкая тоска, аскетизм и эскапизм. Все как мы любим.
Neuro-Sentence, прежде всего, будет интересен любителям готик-рокового вокала, всяческих вейвов, а также тем, кто застал музыкальные предпочтения готической субкультуры начала 00ых.  8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NEURO-SENTENCE-THESHORESOFANHEDONIA-review.html

Капитан Ненавидит Море — Сердце Родины


Очень сложно писать обзор на релиз, который, так или иначе, касается тем политики, патриотизма и прочих «социальных» вещей.  Особенно в последнее время, когда принято переиначивать смысл слов, и искать какую-либо подоплеку.  Но чем меня сразу покорил коллектив Капитан Ненавидит Море — свою концепцию замешанную в том числе на патриотизме, войне, гибели, они умеют в своем творчестве преподнести абсолютно беспристрастно и отчуждённо.

На этом альбоме вы не найдете лозунгов, призывов, тезисов – здесь просто 11 историй. Довольно печальных и трагичных, непременно с грустным концом.

В первых отзывах на этот альбом вполне ожидаемо сравнили КНМ с Агатой Кристи. Каюсь, я на первых порах тоже проводила такие параллели, но сейчас пришла к выводу, что у КНМ совершенно другой посыл, они не так экспрессивны и эпатажны. У них, очевидно, совершенно иные цели и задачи. КНМ – музыка, по большому счету, созерцательная, этакий саундтрек для весенних обострений маниакально-депрессивный психоза. Кстати, именно по этой причине не рекомендовала бы этот альбом особо впечатлительным юным барышням и молодым людям ;)

Музыкальная составляющая альбома – это годный пример ортодоксально пост-панка, без новомодных влияний.  Есть немного элементов из ambient, немного electro – ровно столько, сколько позволяет общий стиль и концепция.

Сердце Родины — отличная дебютная работа, которую стоит слушать, даже если вы не являетесь «фанатом жанра». Именно, из-за атмосферы и настроения. А для ценителей такой музыки, это, безусловно, лучший подарок, который могла бы преподнести русскоязычная пост-панк сцена за последнее время. 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/Kapitan-Nenavidit-More-review.html

Под катом вы увидите мое интервью с Капитан Ненавидит Море, которое лучше прочитать в новом номере журнала «Бункер». Местные мои френды смогут его найти на репетиционной базе «Тромбон» в скором времени.

кат

God Module — False Face


God Module относятся к тому числу групп, которые не с кем не перепутаешь. По крайней мере, так было раньше.  Джасин Бангерт ведет этот проект с 1999, естественно у них были и взлеты и падения, но последние альбомы идут на одном «нейтральном» уровне.
Новый альбом False Face, судя по пресс-релизам ,призванный продолжить тему и курс предыдущих альбомов – секс, оккультизм и хорошее настроение и Dark Electro c EBM наперевес.  Особых откровений от нового альбома никто не ожидал – их и не случилось.  А очень жаль. Качественное, ровное звучание, мелодии, где-то довольно приятная слуху вокальная линия. Кстати, в работе над этим альбомом, в качестве гостевого вокалиста, участвовал Clint Carney (System Syn).
В общем  итоге, достаточно приятный, но совершенно «проходной» альбом, для прослушивания на один раз. Зацепила только «Black And Blue», довольно интересный по структуре трек, и, наверное, «Through The Noise» — опять же из-за вокала. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/GODMODULE-FALSEFACE-review.html