Все записи автора ViolaNoir

Это всего лишь конец света: гимн оглушительному одиночеству

13096327_1762006434019371_3191755879010698782_n

Получая гран-при Каннского кинофестиваля за этот фильм, режиссер Ксавье Долан не сдерживал волнения, отметив, что «предпочитает безумие эмоций мудрости равнодушия». Эта, казалось бы, случайно оброненная фраза помогает максимально точно охарактеризовать новое творение Долана. Ибо в нем градус безумия эмоций одной отдельно взятой семьи зашкаливает, затем детонирует, обнажая драматургический остов истории их взаимоотношений. Ксавье Долан впервые в своем творчестве сконцентрировался именно на семейных отношениях, а не только на конфликте главного героя с матерью, как это было прежде в его творчестве. Очень сильная полубиографическая пьеса Жана-Люка Лагарса в основе сюжета, блестящий актерский состав (Гаспар Ульель, Натали Бай, Венсан Кассель, Марион Котийяр, Леа Сейду), атмосферная музыка Габриэля Яреда, перемежаемая узнаваемыми хитами, и фирменная Долановская игра на полутонах, полуэмоциях, обрывках фраз и авторские визуальные приемы делают эту киноленту, с одной стороны, очень зрелой и взвешенной, с другой — очень характерной для всего творчества любимца Канн.

Сюжет одновременно прост и непредсказуем. Успешный драматург Луи (Гаспар Ульель) решает приехать к своей семье, которую не видел 12 лет. Видимой причины для такой долгой разлуки не было, а сейчас Луи хочет по настоящему, по-человечески попрощаться, поскольку он смертельно болен. Семья Луи — это эксцентричная неунывающая мама (Натали Бай), юная сестра Луи Сюзанна (Леа Сейду), которая заочно влюблена в образ брата и жаждет его внимания, казалось бы, больше других, неуравновешенный и грубый старший брат Антонио (Венсан Кассель) и его кроткая жена Кэтрин (Марион Котийяр), которая Луи-то никогда и не видела. И казалось бы? ничего не предвещало беды, но через хитросплетения диалогов, порой коротких и вынужденных, порой долгих и на повышенных тонах, до зрителя постепенно, но верно начинает доходить трагедия этой семьи. Нет, это не болезнь Луи. Это — невозможность услышать и понять друг друга.

Бойкая, но при этом чрезвычайно ранимая Сюзанна пытается увидеть в Луи свои мечты о другой жизни. Она не может вырваться из этой действительности по-настоящему, ей нужна помощь. Мама, за чей видимой невозмутимостью и ярким макияжем скрывается нерастраченная любовь к сыну, которую, она по какой-то причине так и не может выразить и вместо этого заставляет Луи солгать во спасение каких-то эфемерных взаимоотношений в семье. Кэтрин, которая пытается неловко поддержать «светскую беседу», с трудом подбирая слова, с широко распахнутыми глазами наблюдая за Луи. Есть такая гипотеза, что, мол, она единственная, кто понимает, что с Луи творится что-то не так. Не совсем с этим можно согласиться. Скорее, она смотрит на него с некоторым изумлением и растерянностью, он для нее как существо из другого мира, такого непохожего на повседневность Кэтрин. А вот кто действительно чувствует, что с Луи что-то не так, это, как ни странно, скандальный Антонио. Ибо он сам на самом деле глубоко несчастен, и оттого он так остро чувствует несчастье других. И именно это раскрывается в его финальном монологе.

Что же до главного героя, безукоризненная актерская игра Гаспара Ульеля позволяет зрителю остро прочувствовать его оглушительное одиночество. Он единственный, кто ничего не требует в этой семье. Ему нужно лишь одно — чтобы его просто выслушали. И он, как та птица в последней сцене, каким-то чудом вылетев из часов, бьется о глухие стены непонимания. Для птицы это плохо закончилось. Впрочем, и для Луи так же.

«Это всего лишь конец света» — кино вне времени. Оно всегда будет актуально, всегда будет к месту, а изящная и искренняя подача режиссером такого материала зрителю делает его еще более пронзительным.

https://www.sakhalin.info/news/121457

PIG — The Gospel

14040179_1169112916467681_308008878796669602_n

О, святые свиньи! Вышел долгожданный лонгплей от Реймонда Ваттса. И он вышел именно таким, каким его и ожидали видеть и слышать — едким, саркастичным, с глубоким переосмыслением aggro-industrial жанра и производных от него (и к нему).

The Gospel — не просто очередной «протест» против грязного общества с его клерикализацией и философские измышления о порочности человеческой натуры. Сейчас эти тезисы в творчестве стали дюже модны, но от того и теряется их суть. Но Ваттс подошел к данной тематике с другой стороны. То же можно сказать о саунде. PIG не стал использовать те приемы, с которыми он стал узнаваем как самостоятельная единица. Но при этом нельзя сказать, что The Gospel «вылетает» из его дискографии. Данный релиз воспринимается исключительно как закономерный итог развития за эти 10 лет «якобы молчания». Первые два трека мы уже оценили благодаря EP The Diamond Sinners. Но далее все гораздо интереснее — остроактуальный Toleration or Truth представляет electro составляющую альбома во всей красе. Зловещее, среднетемповое, спокойное, но не слишком. Этот трек сразу забирается под кожу. Drugzilla уже более традиционный для современного материала PIG, но и здесь есть свои нюансы. Немного noises, немного aggro, немного речитатива, немного ненависти. Лирическая баллада Missing The Mainline приносит свои откровения, в то время как Viva Evil является кульминацией альбома как по смыслу, так и по звучанию. Цикличный, моментально запоминающийся, бойкий и бодрый aggro-industrial хит. Saturated — еще один среднетемповый трек на этом релизе, глубокий, плотный и сочный, погружающий в свой мир. И с настоящим госпелом под конец. Постапокалиптичный и постиндустриальный The Fly Upon The Pin не лишен некоторого драматизма и хрупкой созерцательности. I’m so Wrong и Mercy Murder, очевидно, тоже станут хитами. Все предпосылки к этому есть, так как это самобытные, узнаваемые треки. Make Yourself Deny замечательно завершает это избранное собрание post industrial гимнов в 11 частях.

Неоднозначный, но очень стильный и ни на что не похожий релиз. Определенно, стоил всех ожиданий. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PIG-THEGOSPEL-review.html

Kuolemanlaakso — M. Laakso — Vol. 1: The Gothic Tapes

Cover

Новый релиз гитариста Маркуса Лааксо. Наверное, его можно классифицировать как сайд-проект сайд-проекта Kuolemanlaakso. Как бы там ни было, Лааксо из привычного doom/death metal совершил переход к doom/gothic metal звучанию, которое раздавит целевую аудиторию сильнейшим ностальгическим чувством. Ибо The Gothic Tapes — это концентрат той финской готик-металической тоски 00-х, запавшей в душу благодаря музыке Charon, To/Die/For, поздних Sentenced и, конечно же, HIM и 69 eyes. Плюс Лааксо отдал дань уважения и атмосферным Tiamat, My Dying Bride и культовым Type O Negative, The Sisters of Mercy. Причем, Маркус знает чувство меры — этот релиз получился очень лаконичным, стильным, мрачным, без гротеска и перегибов.

Children of the Night встречает шумом дождя и драматической обстановкой. Очень радует вокал Маркуса — низкий, бархатный, томный — все по канону. Сам трек цепляет своей структурой, он моментально запоминается, создает настроение. Roll the Dice with the Devil более метализирован, но, с другой стороны, есть что-то в нем от винтажного прото-дума. Where the River Runs Red — это тот коммерческий готик-рок, который многие любят и знают. Динамичная, зловещая, но при этом ласкающая слух и выливающаяся бальзамом на душу. The World’s Intolerable Pain показывает другую сторону релиза — тягучее, печальное произведение. И снова смена декораций — экзерсис с восточным колоритом She Guides Me in My Dreams. Простой, но весьма красивый трек. No Absolution — отрешенный мизантропический doom metal с экстремальным вокалом и характерными риффами. На балладе Deeper into the Unknown мы слышим голос Хелены Хаапаранта из Crimfall — здесь он нежный и вкрадчивый, впрочем, как и сам трек. My Last Words вносит завершающие меланхоличные штрихи для The Gothic Tapes.

У Маркуса получился очень целостный релиз, который вызовет у определенной публики нужные эмоции и теплые воспоминания. Если учесть, что такую музыку — именно с этой подачей, атмосферой и авторской «причастностью» — сейчас почти никто не делает на металлерской сцене. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KUOLEMANLAAKSO-M.LAAKSO-VOL.1:THEGOTHICTAPES-review.html

The Beauty of Gemina — Minor Sun

the_beauty_of_gemina_minor_sun

Вот и определился лучший альбом 2016 года. Звучит, конечно, претенциозно, но легенды The Beauty of Gemina после камерного и сдержанного Ghost Prayers смогли вернуться со сложным, концептуальным произведением, поражающим своей глубиной и в эмоциональном, и в стилистическом плане. The Beauty of Gemina давно перешли от отрешенного darkwave к зрелому пост-року с блюзовым фоном, не уступив в качестве и не растеряв старую гвардию поклонников. Но с Minor Sun они пошли дальше — поставляя под его лучи ортодоксальный готик-рок, пост-панк и кое-что из инди-музыки.

Альбом начинается с конца. Точнее, с трека под названием End – стремительная работа, где есть место рок-н-роллу в духе Ника Кейва и фирменной интеллигентности самих The Beauty of Gemina. Waiting In The Forest уже более привычная для целевой аудитории группы «страшная сказка» с очевидным gothic rock/post punk звучанием — «No, no – I can’t hear you calling».

Bitter Sweet Good-Bye вновь обращается к олдскульным жанрам, пронизывая своим очень холодным звучанием, ломая кости и вытягивая жилы. Но при этом это крайне романтичный трек. Endless Time to See отличается на своей synth подачей и опасной близостью к darkwave-эстетике: «All this time all you feel is love/All this time all you feel it’s love».

Close to the Fire, напротив, звучит крайне актуально, хоть и несколько стандартно. Что, впрочем, не лишает этот трек некоторого очарования. Crossroads — бесспорно хит. И в рамках этого альбома, и в общем плане (кстати, на него уже снят видеоклип, который является номинантом на премии HIMPFF и Canadian Diversity Film Festival). В нем все то, о чем я говорила выше, — мудрость, зрелость, блюзовая тоска. Послевкусие остается и на Down on the Lane. A Thousand Lakes и Wonders похожи на лучи, пробивающиеся сквозь тяжелые облака. Пронзительные, звенящие.

Another Death — мрачная, зловещая, почти 7-минутная повесть, где есть место каким-то ритуальным, гипнотизирующим пульсациям. Ода безысходности. Wednesday Radio оптимистичен же, насколько это возможно здесь. Winter Song и Silent Land лаконичны, просты, но при этом еще раз в нужном тоне подчеркивают общую атмосферу релиза.

Очень многогранный альбом, мрачный и светлый одновременно. Меланхоличный и яростный. Способный вогнать в глубокую депрессию или же, напротив, подарить чувство эйфории и безмятежности.

Здесь, наверное, стоит отметить, что для создания этого лонгплея Михаэль Зеле и сотоварищи вдохновились работами Санне Де Вильде, в частности серией ее фотографий Snow White. Она же выступила автором кавер-арта Minor Sun. Тот случай, когда визуальная часть на 100% соответствует музыкальному контенту. Болезненная красота, хрупкость, беззащитность, недостаток меланина, зависимость и гибель от солнца. Тот белый цвет, который имеет тысячи еле различимых оттенков. 10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEBEAUTYOFGEMINA-MINORSUN-review.html

Девятая жизнь Луи Дракса: о любви и ненависти

kinopoisk.ru-The-9th-Life-of-Louis-Drax-2797506--o--

Творческая эволюция режиссера и сценариста Александра Ажа не может не радовать. Начиная с «низкого» жанра ужасов, он переключился на экранизации топовых мистических романов, и пока ему нет в этом равных. Хотя в хоррорах Ажа смог проявить свой талант. Например, его версия сценария «Маньяка» превратила слешер в почти психологический триллер и пронизывающую драму. Что до экранизаций, то его пробой пера стал роман Джо Хилла «Рога», повествующий об очень трогательной и очень грустной истории любви, а также о том, что чувствует человек, переживший утрату и в миг ставший изгоем. Александр Ажа смог уместить всю трагичность повествования книги, все философские измышления главного героя (которого, к слову, играл Дэниэл Рэдклифф) о справедливости, о Дьяволе и о Боге, о месте человека в этом мире в 2 часа экранного времени. Были, конечно, огрехи и в подборе актеров, и в некоторых сценах, но в целом у Ажа получилось перенести суть и смысл произведения с книжных страниц на пленку. «Девятая жизнь Луи Дракса» тоже роман, который был создан писательницей (по совместительству журналисткой и продюсером теле- и радиопрограмм) Лиз Дженсен в 2004 году. По признаниям самой Дженсен, события, которые она описывает в романе, имели место в истории ее семьи. И, если это правда, то это очень и очень страшно.

К сожалению, фильм от прокатчиков получил синопсис «ни о чем» с неверно расставленными акцентами. Прочитав его и не зная о книге, можно подумать, что «Девятая жизнь Луи Дракса» — это арт-хаусный, неонуарный триллер с элементами детектива. Но это в корне неверно. Повествование всего фильма идет от лица мальчика Луи Дракса. Таких детей, как он, называют «33 несчастья». Любознательность Луи, присущая всем детям, на протяжении 9 лет его жизни оборачивается разными травмами и болезнями — укусы пчел, сотрясения, переломы, отравления, менингит. Вот в день своего рождения, отправившись с мамой и папой на пикник, Луи срывается с утеса, попадает в кому, его отец загадочно исчезает, а безутешная мама Натали не может сказать ни полиции, ни врачам ничего вразумительного. Поскольку случай комы Луи нетипичен, им начинает заниматься знаменитый доктор Аллан Паскаль. «Многие люди не выходят, пока не почувствуют себя в безопасности…» — Паскаль понимает, что состояние Луи обусловлено чем-то большим, чем многочисленные физические увечья, полученные при падении. Доктор начинает распутывать клубок из странностей Луи, загадочного поведения его матери и многочисленных фактов, казалось бы, не связанных между собой.

На этом месте рецензии, во избежание разочарований с обеих сторон, я хотела бы разделить читателей на две категории. Тем, кто этот фильм еще не смотрел, не стоит читать этот абзац. Здесь, конечно, не будет прямых спойлеров, но дальнейшее обсуждение героев все-таки требует некоторого косвенного раскрытие сюжета. Поэтому данная часть рецензии для тех, кто уже фильм смотрел. Читать далее Девятая жизнь Луи Дракса: о любви и ненависти