[:SITD:] решили отпраздновать свое 20-летие новым ЕР Brother Death и заодно проанонсировать свой седьмой полноформатник, который выйдет весной будущего года. Brother Death состоит из 10 треков, половина из них — ремиксы от Solar Fake, ES23, Solitary Experiments, Autodafeh, Klangstabil. А на оригинальных треках все то, за что любят [:SITD:] — мрачность во всем — от мощных холодных битов на стыке electro industrial/ebm/future pop и отрешенных атмосферных мелодий до серьезного социального посыла.

Открывает релиз меланхоличный, пронзительный трек Porcelain, за ним Brother Death — динамичный, но также не лишенный некоторой созерцательности. Mundlos и Incendium происходят на той же волне, а далее идет тот самый блок ремиксов. И заканчивается все Burial, который, в чем-то перекликаясь с Porcelain, замыкает трек-лист.

Что ж, Brother Death получился в меру злобным, в меру лиричным и абсолютно в стиле [:SITD:]. Впрочем, данный проект порой даже обескураживает верностью себе и консервативностью, так что все здесь ожидаемо. Ждем такой же стабильный качественный лонгплей. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/[:SITD:]-BROTHERDEATH-review.html

Путь Syntec на synthpop сцене был очень ярким, но, к сожалению, очень коротким. В середине 90-х они «выстрелили» с хитами Angel, Eternity, It’s A Lie, выпустили два альбома и благополучно канули в лету. И вот участники дуэта — Уве Калленбах и Тобиас Хартвиг — случайно встретившись на концерте Oomph! в 2012 году (хоть какой-то рациональный «выхлоп» от современных Oomph!), загорелись идеей перезапустить Syntec. Решение стало окончательным после успешного выступления Syntec на разогреве у Blind Passenger. Спустя 21 год (!) после Upper World, в день рождения Тобиаса — 23 сентября — выходит The Beginning.

Название релиза, на самом деле, говорящее. Syntec не стали играть на чувствах аудитории, выжимая из нее чувство ностальгии по оригинальным звучаниям 90-х годов. Хотя это был бы самый простой и беспроигрышный (но одноразовый) для проекта путь. Уже при прослушивании сингла Catch my Fall (в коллаборации Blind Passenger) стало очевидно, что Уве и Тобиас представляют актуальный и сдержанный electropop/synthpop саунд, причем с уклоном больше именно в electropop. Это действительно начало с чистого листа.

Что же до лонгплея — здесь 11 треков равной степени эмоциональности и привлекательности для слушателя. Начинает повествование среднетемповый, лаконичный Back To The Beginning, подхватывает его вышеупомянутый Catch My Fall — определенно, главный хит в трек-листе. Пронзительный и атмосферный, идеальный для осеннего сезона. Devil In Heaven — своеобразный боевик для танцполов и концертов, достаточно агрессивен и динамичен. Лиричные I Don’t Want To Lie Anymore и When I Call Your Name отвечают за созерцательно-лайтовую сторону релиза. И тут же контраст — стремительный The End Of The World, снабженный речитативом, запоминающимся мотивом, необычным построением. Мой личный фаворит на The Beginning. На Liberte внезапно наблюдается EBM-подтекст, как и на треке Leave Me — Love Me, которому, определенно, будут хором подпевать на концертах. И еще немного осенней меланхолии и тоски — She’s Gone — трек, который больше других на этом релизе ближе к прошлому Syntec.

Как же без кавера на Real Life — Send Me An Angel? Наверное, один из самых цитируемых легендарных хитов на темной сцене. Syntec он, безусловно, «к лицу», плюс перекликается с их дискографией — в общем, эта версия меня порадовала. Завершает альбом прохладный и пространный опус под названием January.

Достойное возвращение, которое состоялось вовремя и представило хорошую творческую форму Syntec. И главное — без лишней патетики, громких заявлений, откровений, глубоких переосмыслений. Просто хороший, добротный electropop саунд. Это замечательно. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SYNTEC-THEBEGINNING-review.html

Итальянская формация Army of the Universe спустя три года после своего громкого релиза The Hipster Sacrifice представила новую третью студийную работу 1999 & The Aftershow. Из названия альбома понятно, что градус ностальгии здесь будет зашкаливать. Но Army of the Universe этого даже не собираются скрывать. 1999 год закрыл эпоху, к которой они были весьма лояльны, а после короткого взгляда на последующую эпоху Army of the Universe ставят перед собой и перед своими слушателями риторический вопрос — «это было лучше, чем прежде?». Видео к предшествующему синглу 1999 пронизано ретро-футуризмом тех самых 90-х, который мы запомнили по фильму «Странные дни». Мерцающая действительность на изломе тысячелетий, причудливый рейв-миллениум в неоновых огнях. Агрессивный и ранимый одновременно. Что же касается музыкального контента — 1999 представляет все тот же synth rock с моментами из electro industrial. Есть и влияние synthwave, конечно, но в меньшей мере.

Down Till Dusk и Another Escape происходят со схожим electropop/futurepop настроем, Digital Slag обращается к synthwave/outrun плотно и серьезно. Zeus (My Own Rebel) что-то между orgyдоксальным synth rock и rave, а после короткого I Lost My Sound — The Aftershow представляет что-то из aggro-industrial в духе KMFDM. Среднетемповый Little Paranoia здесь отвечает за мягкость и мелодичность. Snake Was Right — мой любимый трек здесь. Качающий, пульсирующий трек, без прикрас и условностей. И снова немного синт-рока — Late Detroit Nights, а затем electro-экзерсис Nobody 2.0. Завершает альбом The Albert Hotel — очень атмосферный трек — в меру пафосный, в меру лиричный.

У Army of the Universe релиз 1999 & The Aftershow получился убедительным в своей ретро-тоске и содержательным, верным себе в плане самобытного звучания, проекта. Немного мрачен, немного циничен, актуален, но в меру, и, несомненно, подходящий для частых прослушиваний. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ARMYOFTHEUNIVERSE-1999THEAFTERSHOW-review.html

Rave the Reqviem из тех проектов, чье появление на околотемной сцене было сродни разорвавшейся бомбе. Редкий случай, когда дебютный релиз забрался на вершину всех чартов и собрал вокруг себя свою преданную аудиторию. Причем Rave the Reqviem нельзя назвать пионерами в своем жанре. Electro industrial, drum ‘n’ bass, dubstep скрестить с металлизированным звучанием пытались и до них, очень многие пытались, но Филипп Лённквист сумел при этом вычленить самобытность проекта. Звучание Rave the Reqviem узнаваемо и характерно, это факт. Это им и принесло стремительную популярность.

Два года, которые прошли для группы в трудах праведных (был собран состав, пройдет «курс молодого бойца» от саунд-коучера (можно его так называть, да?) компании Talentcoach Тея Котилайнена, были привлечены грамотные специалисты для продюсирования/сведения/мастеринга) — и вот на лейбле DWA увидел свет второй лонгплей The Gospel of Nil. Концептуальный и на удивление лаконичный — 11 треков, включая своеобразные intro и outro. Но мы же все помним про «проклятие второго альбома»? В данном случае, оно вроде бы обошло стороной Rave the Reqviem, но всегда есть нюансы. Об этом позже.

Звучание Rave the Reqviem ко второму релизу стало более объемным и последовательным. Например, Azalea при всей динамике и стремительности этого трека не лишен dark electro деталей — его мелодизма, в частности. Как и Synchronized Stigma, но там вопреки общей «хардкорности» и дополнительная атмосферность достигается за счет хоралов. Уже известный трек I Hold the Sceptre и Eschaton звучат определенно агрессивно на фоне остального — одни из металлизированных треков здесь.

Mono Heart — определенно хит, это стало очевидно еще с момента выхода сингла. «Золотая середина» не только трек-листа, но и всего звучания данного альбома. Цепляющая структура трека, запоминающийся мотив, умеренное сочетание electro industrial c металерскими риффами. Illvsion Shaper, конечно, выделяет соло Томаса Нихольма. Опять же — за счет этого идет сильный перекос в метал-саунд. Причем чуть ли не в black/thrash metal (оно и понятно). Solely for the Sake of Vengeance и The Primary Fvel выправляют сей дисбаланс, а Black Dog Baptized воспринимается как прям откровение от Rave the Reqviem. В их пока скромной дискографии не было трека подобной направленности. Здесь летают бестелесные призраки trip-hop и dream wave одновременно, структура отличается от вышеизложенных треков, появляется какая-то вкрадчивость, созерцательность.

По отзывам и обзорам The Gospel of Nil воспринимается не с такой эйфорией, как дебютник, но это даже хорошо. И для аудитории, и для проекта. Ибо конструктивный диалог с целевой аудиторией возможно построить, когда вдумчивость прослушивания преобладает над эмоциями. Что же мы получаем в сухом остатке? Участие в создании альбома такой большой команды специалистов (Алексей Захаров, Александр Альпидовский, Джон Стэнсил, Томас Нихольм, Андре Альвинчи) делает его целостным и качественным. Концепт из религиозно-культовой тематики отвечает сложившемуся тренду на темной сцене. Все на своих местах. Так что Rave the Reqviem не разочаровали, выдав хороший со всех сторон лонгплей. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/RAVETHEREQVIEM-THEGOSPELOFNIL-review.html

После компиляции Old Haunts, переиздания One Up for the Dying, концептуального релиза Hexed и релиза в рамках Bloody Hammers Андерс представил совершенно новый во всех смыслах сингл Sacrificial Night. Не знаю, можно ли его считать предвестником полноформатного альбома Anders Manga, который нам обещали выпустить этой зимой. Sacrificial Night сам по себе хорош. Ибо представляет все то замечательное, что есть в музыке Anders Manga. Это, конечно, не совсем тот gothic electro/darkwave 12-летней давности, но новое «актуальное» звучание проекта ничем не уступает. Господин Манга продолжает ностальгировать в ногу со временем: Sacrificial Night — это очень удачный сплав из coldwave, retrowave, outrun, эстетики italo disco, классики ужасов киностудии Hammer, узнаваемого вокала Андерса Манги. И если это все не разовая акция, то новый альбом я уже люблю. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANDERSMANGA-SACRIFICIALNIGHT-review.html