Спустя год после весьма успешного дебютника Now! electropop/synthpop дуэт POS.:2 представляет лонгплей Circuits. В официальном пресс-релизе Circuits позиционируется как зрелая работа, которая не копирует бездумно своего предшественника, а опирается на собственные сильные стороны. Что ж, похвально. Смею предположить, что основной сильной стороной стал уход в electropop-саунд с концами. В Circuits есть и меланхоличность, и отрешенность, но она разбавлена трогательным романтизмом, а общее звучание окутано ретро-флером, но не тем, что сейчас так актуален, а тем, что подразумевает реальные фрустрации по прошлому.

Начинает 13-трековый релиз I’m Waiting (ох, и любят POS.:2 такие названия — I’m Bleeding, I’m Falling) — он и задает тон — драматичный, тревожный. Feelings — один из ярких треков, своеобразное исключение в представленном листе — есть в нем актуальный retrowave пафос и сопутствующий настрой. So Lonely уже известен по синглу и по видео. Опять же — общая меланхолия и запоминающийся намертво мотив сделают этот трек одним из узнаваемых хитов POS.:2.

Neonlicht и Sleepless звучат достаточно олдскульно и с точки зрения synthpop/electropop жанра, и с точки зрения того звучания, которое сейчас в тренде. Интересные треки. Electropop-баллада I Wanna Be Free с привлечением женской вокальной линии от Jeannette открывает еще одну грань музыкального контента POS.:2. Они могут быть форматно-лиричными, показывать какой-никакой эмоциональный спектр. Tonight также выходил уже в качестве сингла и сопровождающего его видеоклипа. Полагаю, он будет главным хитом этого релиза.

Но почему-то мне кажется, что этого наименования все-таки больше достойны такие треки, как Verlorene Kindheit или Wie im Traum. Есть в них какое-то скрытое очарование, близость ко всем «вейвам» разом. Конечно, свои «цепляющие» моменты имеют The Game, There’s Still a Chance, Perfection и Thunder & Sun, но все-таки они здесь больше для фона, для атмосферы и целостности релиза — не позволяют ему рассыпаться на отдельные фрагменты.

В целом Circuits получился хоть и качественным в общем плане, но каким-то уж больно схематичным при ближайшем рассмотрении. Now! был более детализирован и проработан. Но в целом неплохо. Ждем следующие релизы от POS.:2 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/POS.:2-CIRCUITS-review.html

Альбом Runaljod Ragnarok призван завершить трилогию Эйнара Сельвика, с которой, собственно, и начался проект Wardruna в 2003 году. Сельвик, будучи человеком идейным и увлеченным, создал монументальный труд, основанный на древнескандинавском фольклоре с его духовными, спиритуалистическими аспектами. Помимо всего прочего, Сельвик периодически читает лекции по рунологии, данный он триптих построил в соответствии с рунической системой Старшего Футарка, разбив его на периоды. Рассматривать Ragnarok как очередной релиз Wardruna вне контекста двух предыдущих частей — нелепо. Поэтому данный обзор будет касаться всего произведения Runaljod с акцентом на его последнюю главу — Ragnarok.

Итак, проект Эйнара Сельвика Wardruna — явление уникальное не только в музыкальном плане. Dark ambient/neofolk/pagan c большим вниманием к философским аспектам были и до этого, но в них не было той аутентичности и скрупулезности, которая присуща Wardruna. Здесь каждый звук, каждое слово, каждый элемент четко выверен и находится на своем месте. Первая глава Gap Var Ginnunga вышла в 2009 году, сразив целевую аудиторию наповал. По концепции трилогии эта глава рассказывает о зарождении мира из бездны, перворождении. Здесь в 10 треках описываются 9 рун (+ своеобразное интро Ár Var Alda), которые представляют первичный цикл жизни — уходят льды, в бесплодную прежде землю падают семена, пробиваются первые ростки, вода и солнце дают необходимые им силы. Чисто интуитивно здесь хочется выделить Hagal – торжественность, шум града и шум воды, иллюстрация неудержимой стихии, способная погубить, и, как ни странно, Kauna — более приземленная композиция, более очевидная, воодушевляющая в чем-то. Следующая глава Yggdrasil по логике должна определить быт, точнее, его формы, определение своего места в этом мире. Здесь еще 9 рун, а также вступление Rotlaust Tre Fell и послесловие Helvegen. Интересно, что по концепту это должна быть весьма непростая глава с обращением к сложным духовным материям, но в плане саунда она чуть динамичнее, мягче, в нем нет строгой «ледянной» монохромности Gap Var Ginnunga. Здесь очевиден акцент на вокальные линии и, естественно, на лирику. И вот нас настигает Ragnarok.

С мирской точки зрения обычного слушателя — эта часть была ожидаемой, ибо сейчас Wardruna крайне популярны, котируемы везде и всюду. Кроме того, многие хотели наконец-то «собрать» трилогию и окунуться в мистическую действительность норвежских фьордов с головой, одним сеансом. Ragnarok — фатальная гибель всего и вся. И иллюстрация этих 9 рун звучит соответственно — эта мощь чувствуется с Tyr. Треск костра перерастает в пугающий звук рога, подхватывается ударными, и мы слышим литания к Всеотцу. UruR подхватывает эту возвышенную, определенно, драматичную атмосферу, разбавляя жуткими анималистическими звуками, чтобы сковать ее во льды. Опять же, руководствуясь личными ассоциациями — очаровывающая, холодная смерть — таким видится мне Isa, этим меня и впечатляет этот трек. MannaR: Drivande и MannaR: Liv являются здесь неким водоразделом. Сельвик решил разбить толкование этой руны на две части, и это вполне оправданно. Drivande завершает пространную, сверхъестественную первую часть главы, а Liv начинает описание земной жизни. Raido уже знаком по шикарному видеоряду, который как нельзя лучше раскрывает суть этой руны. И да — вся мелодичность, красота альбома сосредоточены именно здесь.

Pertho с его неспешным, пронзительным, ритмичным повествованием перетекает в Odal — торжественный опус, где мы слышим детские голоса, а затем кульминация — гимн новой жизни, возрождения — Wunjo. И эпилог — одноименный Runaljod.

Даже если Wardruna не пойдут дальше этой трилогии, сосредоточившись на концертах и саундтреках (но я очень надеюсь, что они все-таки продолжат творческую деятельность), они уже вписали свое имя в историю. Ибо трилогия Runaljod — впечатляющее своими масштабами, развернутое, целостное произведение, которое еще и имеет прикладной смысл. И прецедентов ему не будет еще долгое время. 10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/WARDRUNA-RUNALJODRAGNAROK-review.html

В конце прошлого года Diversant:13 выпустили «ностальгический» релиз Blood, Heroes & Dark Zeroes, и теперь очевидно, что это был способ подвести итог в истории проекта и начать новую эру. Новый релиз является основным и убедительным доказательством. Diversant:13 ушли от махрового dark electro и обратились к более элегантным electro-industrial течениям в духе поздних Front Line Assembly и Velvet Acid Christ. И поскольку я люблю музыку и тех и других — на моей улице в кои-то веки праздник.

Новый альбом сразу начинается с достаточно характерного опуса Comatose, затем идет Testimonial с интересным построением — неким атмосферным саспенсом в обновленном звучании. Известный уже многим Celluloid поддерживает это состояние, но уже в EBM-ключе. Human Recoil так же последователен и вкрадчив, но здесь уже идет другой эмоциональный фон. Здесь, наверное, стоит отметить, что трек-лист весьма гармоничен — не рассыпается на несколько кусков, а следует по одной траектории. Но все-таки что-то хочется особенно отметить, например, Man Made God — мой фаворит на Ode To Inhumanity. В нем присутствует какая-то своя мелодичность и в то же время какая-то олдскульность. Kill Progress вновь идет к EBM, а в Power Elite и в Kontrol мне мерещится актуальный ныне synthwave, помимо очевидного electro-industrial. Inhale несколько схож с Man Made God по настрою и звучанию, но он все-таки чуть депрессивнее и меланхоличнее. Заканчивается релиз лаконичным Exodus.

В целом порадовала столь аккуратная и своевременная смена курса Diversant:13 (теперь DIVRSNT13), с учетом «уже прожитого» этим проектом. Определенно, есть смысл следить за его дальнейшим развитием. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIVERSANT:13-ODETOINHUMANITY-review.html

Спустя три года после The Paradigm Shift Korn представляют свой 12-й лонгплей под названием The Serenity of Suffering. И это именно то звучание Korn, которое необходимо и их целевой аудитории, и их старой гвардии поклонников, и, хочется думать, самим музыкантам. The Serenity of Suffering — это абсолют данной группы. Замечали одну странную и одновременно забавную закономерность — некоторые горячие поклонники Korn, по сути своей, равнодушны к nu-metal/alternative жанру, хотя, казалось бы, — Korn, если и не являются олицетворением этого жанра, то явно определили его форму во многом. Но в этом и есть феномен — Korn продолжают его определять и поныне, но при этом «цепляют» атмосферу и вдохновение с других источников, имеют чувство меры и вкус к саунду, представляя тем самым материал очень глубокий, мрачный, сюрреалистичный, чем и привлекают «других слушателей». А еще Korn умеют повторять, не повторяясь, — например, The Serenity of Suffering, как и предшественник, заигрывает с классическим релизом Issues (даже по части кавер-арта), в нем тот же «декаданс» и падение во мрак. Issues в свое время ознаменовал переход группы в более утяжеленный и густой саунд. The Serenity of Suffering так же после довольно экспериментального и остроактуального The Paradigm Shift звучит в разы интенсивней. А еще я не припомню, чтобы в последнее время выходил настолько иллюстративный релиз. В поддержку альбома вышло сразу три видео, и каждое из них выполнено на столь высоком эстетическом уровне, что, наверное, может «тягаться» с коротким метром различных кинофестивалей. Например, пост-мортем-хоррор Insane — жутковатая история о похитителе душ, которая в музыкальной плоскости обрастает глубокими риффами, цикличным, гипнотизирующим мотивом, где характерная вокальная линия Джонатана расставляет акценты, петли.

Следующий за ним не менее драматичный экзерсис о безысходности Rotting in Vain тоже нашел свое воплощение в визуальном ряде, эквивалент которому в литературе — готическая новелла. Что же до звучания — здесь, хоть и сбавляются обороты, но общая динамика сохранена.

А Black Is the Soul — что-то уже более монументальное, но с другой стороны — хрупкое и мелодичное. Хоть и придерживается стандартной структуры для треков подобного типа. Впрочем, как и The Hating — несмотря на его «акустическое» начало. Но именно The Hating я выделяю с трек-листа — в нем мне видится суть Korn в общем и этого альбома в частности. A Different World, записанный совместно с Кори Тейлором, вышел ожидаемо хорошим, но я не разделяю тех восторгов, которые сопровождали этот трек еще на момент выхода сингла. То ли дело видео. Пронзительное, фантасмагорическое и сентиментальное даже.

Сеанс гипноза по названием Take Me проходит почти безболезненно, среднетемповый Everything Falls Apart с нагнетанием атмосферы очаровывает сходу, а вкрадчивый, спокойный Die Yet Another Night ту самую атмосферу и разбавляет. When You’re Not There, Next in Line и короткий опус Please Come for Me — типичные работы для современных Korn — хорошие, добротные, но не более. Бонусная часть релиза содержит треки Baby и Calling Me Too Soon (в японской версии еще и Out of You), которые служат неплохим послесловием, кратким дайджестом вышеизложенного — собственно, от бонусных треков ничего больше и не требуется. Хотя Baby все-таки чем-то цепляет.

В сухом остатке мы получаем совершенный альбом Korn, без лишних нюансов и колебаний, но со всеми моментами, характерными для их звучания. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KORN-THESERENITYOFSUFFERING-review.html

Данный релиз вышел в конце весны в цифровом варианте, а на физических носителях в конце лета. И как-то сразу завоевал сердца и умы аудитории, вновь заставил полюбить Para bellvm (хотя, наверное, никто и не переставал), и вот спустя несколько месяцев страсти по нему не утихают. Почему я его решила осветить только сейчас? По многим причинам. Я редко пишу про «ретроспективы» и своеобразные релизы-дайджесты — на моей практике такое было пару раз, ибо мне кажется, что такие релизы критики-то не требуют по определению. Кроме того, я стараюсь избегать «абсолютных», «совершенных» альбомов — ибо размазывать свои восторги на несколько абзацев — та еще затея. Акустическое произведение «Лесной Царь», где в едином концепте слилось старое и новое творчество Para bellvm, — именно такой релиз. И главное — я боюсь релизов «вне времени» и «вне жанра», так как в этом случае либо ударяюсь в дотошное анализирование, либо растворяюсь в абстрактных определениях. Ладно, оправдания у меня закончились. На самом деле, представители одного из порталов, с которым я сотрудничаю, попросили сделать обзор. К чему я незамедлительно приступаю.

Итак, данный альбом был создан в коллаборации двух музыкантов — вокалиста Para bellvm Леонида Новикова и клавишника Артема Комиссарова. «Лесной Царь» безмятежен и одновременно мрачен, немногословен, но слова его порой пронзают и уничтожают. Даже если ты заранее знаешь его речи, знаешь, что он скажет. Этой фатальностью пронизано все повествование. Para bellvm как-то сумели из отдельных кусков пазла собрать не просто целостную картину, но и найти для нее все нужные оттенки. Не знать дискографию и историю Para bellvm — и «Лесной Царь» окажется самостоятельным произведением, уникальным и единичным в истории. Но мы-то знаем, как могут звучать «Счастливая улица» и «На заре» — мы еще не успели этого забыть просто. И к слову — «лесная» версия «На заре» мне кажется более логичной, лично мне она импонирует, будто она так и должна была звучать изначально — легко, прозрачно, с одной вокальной линией. Но это дело личного восприятия, конечно. Безумно красивая (и в оригинале, конечно же, тоже) «Дева любви и дева обмана» здесь становится притчей, литания «по ту строну» — «Встань девица» и «Ведьмин час», крики в пустоту (?), на другой берег — «Пустоцвет» и «Одиссей», очерк «Туннель», захватывающие, трагичные «Капли крови» и «Лесной царь». Все это здесь на своем месте. Все служит одной цели, одной мысли, находится в одной атмосфере, в одном месте действия и времени суток — в глубоком дремучем лесу, на заре, когда призраки растворяются в первых лучах солнца.

Как я уже сказала, этот альбом вне времени, вне жанра. В этом его прелесть, в этом его «проклятие». Но такой альбом, наверное, должен быть в любой дискографии любого проекта. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PARABELLVM-Lesnoi_Car-review.html