30 кровавых лет, 14 альбомов, статус идолов готической сцены. И это все The Mission. Взяв короткую передышку с простым (хоть и стильным) релизом The Brightest Light 3 года назад, 30-летие The Mission празднуют с монументальной работой Another Fall From Grace, которая посредством музыки расскажет вам, как все начиналось. Здесь 12 треков разной степени мрачности одной прото-готик-роковой направленности. И не только. Another Fall From Grace — это музыка без привязки к определенному стилю, времени, веянию.

Начинается все с одноименного трека. Я бы назвала его такое звучание квинтэссенцией The Mission. Последовательное, созерцательное, но и страстное, с узнаваемым вокалом Уэйна Хасси. Следом идет уже известный трек Met-Amor-Phosis с участием Вилле Вало. Met-Amor-Phosis, как выяснилось по некоторым данным, является негласным посвящением Боуи. Что ж. Более чем достойное посвящение. С мощным концептом и с не менее мощной реализацией. Within the Deepest Darkness (Fearful) здесь выступает гимном депрессии, трагедии и всяческого осеннего декаданса. Случайно ли здесь присутствие Гэри Ньюмана? Думаю, нет. Его стихия. Blood On The Road и Can’t See The Ocean For The Rain выполнены в лучших традициях классического готик-рока, но в разных полярностях, с разной подачей и вокальной линией. Tyranny Of Secrets увеличивает процент тьмы и безысходности, а Never’s Longer Than Forever внезапно обращается чуть ли не к dark folk. Чуть гипнотизирующий Bullets And Bayonets, задумчивый опус Valaam, зловещий и атмосферный Jade здесь слушателю видятся чуть ли не откровением. Да, The Mission был и таким, только почему-то об этом редко вспоминают. Романтичный, печальный Only You And You Alone показывает еще одну способность The Mission — из нервов и слез выводить густой и терпкий конкрет тоски. А Phantom Pain, который определенно станет хитом, здесь как своеобразный эпилог.

Шикарный альбом. The Mission разом воссоздали уникальную ретроспективу своего творчества. То, над чем Уэйн Хасси и Тим Палмер работали на протяжении всего этого времени, идеально для осеннего сезона и всяческих фрустраций. Также не могу не отметить выбор бэк-вокала — Гэри Ньюман, Мартин Гор (Depeche Mode), Вилле Вало (HIM), Джулианна Риган (All About Eve) и Эви Вайн. Тот случай, когда альбом был обречен на успех. И тот случай, когда это заслуженно более чем. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEMISSION-ANOTHERFALLFROMGRACE-review.html

Итак, вышел новый альбом ордена Heimataerde. И он оказался предсказуемо лучше предшественника Kaltwaerts. Ибо Aerdenbrand открыл новую грань их саунда — почти «осязаемую» напевную мелодичность, которая достигается за счет хоралов, гармоничного сочетания звука той же волынки с канвой dark electro и NDH. То есть, Heimataerde все-таки нашли способ преподнести давший им популярность жанровый симбиоз с совершенно неожиданной стороны.

Открывает альбом Ein Flammenmeer — мрачный и сдержанный опус. Одноименный трек Aerdenbrand задает тон всему лонгплею. В меру меланхоличный, в меру эмоциональный. Как ни странно, у Heimataerde стали проступать черты synthpop/future pop, что можно заметить на этом треке. Совместная работа с Иоахимом Виттом Fühl die Zeit — тоже интересный и неожиданный ход со стороны рыцарей. Хотя Витт всегда хорош в качестве гостевого вокалиста — у него нет провальных колабораций. Вот и здесь фирменное NDH-благородство Витта встретилось с mittelalter-доблестью Heimataerde. Und wenn ich sag с «ритуальным» началом и общей типичной подачей служит здесь украшением альбома. Как и почти аутентичный со всех сторон Veritas Domini. В Die Erde verdreht sich и Hoch hinaus также присутствует эта synth-составляющая в большой мере, а вот Eintausend Mal уже обращается к NDH. Folge mir снабжен восточным колоритом, который выделяет его в трек-листе. Да и сам по себе трек очень красив и интересен. Hick Hack Hackebeil знаком по предшествующему синглу и уже зарекомендовал себя как хит. И это вполне заслуженно. Dein Herz дает еще немного католической эстетики и средневековой драмы, а Freiheit, напротив, завершает альбом достаточно патетично и торжественно.

В целом очень лиричный, атмосферный альбом, годный для многократного прослушивания. Хорошо, что проект вырос из радикального и статичного dark electro/medival и обратил свой взор на смежные жанры. В итоге слушатель получил один из крепких новых лонгплеев темной сцены. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/HEIMATAERDE-AERDENBRAND-review.html

Шведский готик-рок проект Dr. Arthur Krause возник в далеком 1999 году, до The Only Time She Moves выпустил 3 лонгплея и более-менее активно гастролировал. Однако название этого коллектива не на слуху — а жаль. Dr. Arthur Krause представляют классический, ортодоксальный готик-рок, без всяческих девиаций и стилистических и/или модных жанровых ответвлений. Альбом The Only Time She Moves, конечно, ничего нового не продемонстрирует, но для тех, кто вдруг затосковал по лучшим альбомам The Sisters Of Mercy, Fields Of The Nephilim, The Mission, релиз окажется как нельзя кстати.

Одна из прелестей данного логплея — его незатянутость. Здесь 10 треков, которые емко раскрывают суть и саунд Dr. Arthur Krause. Начиная с томной и чувственной Loveland, перетекая в ритмичный «форматный» Midnight Rain и переходя к основной части, состоящей из треков равной степени монотонности и осенней депрессивности — Deported Soul II, Death Row, Never Whole. Evelina — определенно хит с запоминающимся мотивом, буйством меланхолии и la femme fatale тематикой. Нечто подобное прослеживается на Hanna Is Safe, но с другой подачей. We Are Doomed, Go on Your Own, Gone Tomorrow обращаются к мрачной созерцательности, в меру драматичной и в меру отрешенной.

Приятный и понятный релиз. С хорошим звучанием, с грамотным обращением к готическому олд скулу. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DR.ARTHURKRAUSE-THEONLYTIMESHEMOVES-review.html

Наконец-то, после громких анонсирований и пары синглов, вышел новый полноформатный альбом Seelennacht — Lebenslinien. Как и ожидалось, Марк Циглер решил разнообразить типичный, но весьма атмосферный synth-goth саунд эстетикой futurepop/electro pop. Кроме того, здесь в меньшей мере проявлен темперамент NDH и synth rock жанра и в большей — ностальгия gothic electro и synthwave. Отчасти это делает Lebenslinien продолжением Gaslichtromantik (что логично), но, с другой стороны, Lebenslinien разнообразнее по тематике и звучанию.

Одноименный трек Lifelines служит отличным началом повествования данного релиза. Спокойный, почти среднетемповый трек без излишеств. Life is for Rent уже был известен по EP, а вот Neuzeit приносит откровения — ибо позиционируется здесь как electro-боевик. Отчасти это так, Neuzeit динамичен, снабжен броскими, жесткими битами, в припеве упорно мерещился экстремальный вокал, но нельзя этот трек назвать агрессивным или яростным. Все вышеперечисленное выполнено с фирменной для Seelennacht меланхолией. Remember the Times представляет собой тот саунд, за который проект и полюбили в свое время. Легкая мелодичная тоска synth-goth с запоминающимся мотивом, вкрадчивым бархатным вокалом Марка. Regenmaschine и After the Rain отдают необходимые целевой аудитории electropop-пульсации (хотя After the Rain мне почему-то очень сильно напоминает Kirlian Camera — Nightglory, но это проблемы моего ассоциативного ряда, видимо), а Dankbarkeit, напротив, по структуре не похож ни на что из предшествующей дискографии Seelennacht. Как и томный Lovely Sins — дань актуальному саунду и retrowave тренду. Break Out также можно отнести к gothic electro хитам для танцполов в лучших традициях треков такой направленности. Sehnsucht, Perpetuum Mobile и уже известный Alive романтичны и меланхоличны, отвечают за сентиментальную сторону релиза. Как и Nostalgie, но этот трек более эпичен и, возможно, тем самым более пронзителен. И определенно один из сильных треков на этом альбоме. September’s Gone делает небольшой реверанс к synth rock, S.O.S. еще раз разгоняет кровь по венам, а Der Weg ist unser Ziel сбавляет обороты для короткого прощания.

Два года назад, на момент выхода Gaslichtromantik, я пошутила, что Seelennacht, видимо, собирается занять нишу Unheilig (последний как раз тогда объявил об «уходе» со сцены). Может быть, шутка оказалась пророческой, может, совпадение, но Марк «подхватил» чемоданное настроение Графа, описывая концепт Lebenslinien как «каждый трек — определенный жизненный цикл, а в общем — одно путешествие, где каждый человек переживает взлеты и падения, пытаясь прийти к соглашению с собой». Ох уж эти путешествия на короткие и длинные дистанции. Непременно со стильным винтажным чемоданом, в хорошем костюме, с часами на цепочке и одухотворенным взглядом куда-то ввысь. На темной сцене сформировалось новое течение, не иначе. Но если серьезно, Seelennacht представил очень добротный альбом с хорошим процентом хитов, с самобытным звучанием и присутствием всех узнаваемых его нюансов. А возможно вторичный концепт можно и простить. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEELENNACHT-LEBENSLINIEN-review.html

Внезапное возвращение сайд-проекта Тило Вольфа Snakeskin с лонгплеем Tunes For My Santiméa. Я помню, какой был эффект после выхода дебютной работы в рамках Snakeskin Music For The Lost 12 лет назад. Это был довольно сложный период и у основного детища Тило — Lacrimosa. Хотя как сложный? Они еще были на пике популярности, уже выпустили Echos, но еще не выпустили Lichtgestalt, где Лакри окончательно мутировали в готик-метал. Сейчас, оглядываясь на те события спустя столько лет, приходит осознание того, что альбомы Snakeskin — Music For The Lost и особенно Canta’Tronic — вышли очень своевременно. И прав был гер Вольф, что под этой второй кожей «бьется то же сердце» — и неформатный Snakeskin показывал все то, что уже невозможно было показать ставшей форматной Лакримозой. Эти EBM и electro industrial веяния стали бы логичным продолжением darkwave ранней Lacrimosa. Но все приходит с опытом. А тогда Snakeskin восприняли чуть ли не в штыки, а по достоинству оценили лишь редкие представители целевой аудитории Lacrimosa.

И вот спустя 10 лет, по моему скромному мнению, в очередной кризис гранд-проекта Тило решил реанимировать Snakeskin. Tunes For My Santiméa сильно отличается от предшественников. Во-первых, сведена к минимуму EBM/electro industrial составляющая. На первый план выходит neoclassic и… darkwave. Да, круг замкнулся. Нет, конечно, это не тот образчик жанра из начала 90-х, скорее, его electro-вариация. Во-вторых, появилось очень много камерности и декоративности — заигрывание с эстетикой Барокко, академический вокал, такие треки, как Le Seul Vrai. Но все это возникает как-то периодически. И вот оперный Le Seul Vrai сменяется Moonlightfire — треком, в котором явно слышна старая добрая Lacrimosa. Без прикрас и церемоний. А следом идет вполне себе synth-goth-хит Alive. Santiméa — колебание в сторону neoclassic, Go – скромный, понятный, намертно вбивающийся в память своим мотивом synth-goth/gothic electro/futurepop хит. И вот на таких контрастах, балансировании между прошлым и настоящим строится весь этот релиз. Heartbeat и La Vie Passée — узнаваемый мелодизм и структура, Keep Me Alive — жесткий, но драматический — выгодно выделяется в трек-листе, Take Me Now — вновь очевидный synth-goth/futurepop с женским вокалом, и завершает все 8-минутный около dark electro опус/попурри/outro Recall III. Также на альбоме присутствует пара неплохих ремиксов.

Честно говоря, Snakeskin — Tunes For My Santiméa вызывает шквал самых разных эмоций и мыслей. Проект не стал менее загадочным, несмотря на уже очевидный почерк Тило, заявленных двух вокалисток, выпускаемые видео и промо. Загадка осталась одна, точнее 1,5 — что хотел сказать автор этим эпичным возвращением и не желает ли он, совершенно случайно, подвинуть с насиженного места, скажем, Blutengel? Это, конечно же, стеб. А если серьезно — Tunes For My Santiméa при всей его неоднозначности воспринимается положительно, и, я уверена, многие к этому альбому будут обращаться вновь и вновь. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SNAKESKIN-TUNESFORMYSANTIMA-review.html