Архив метки: рецензии

Затмение: рассказ про массовую истерию и упущенные возможности

kinopoisk.ru-Regression-2546516

Алехандро Аменабар относится к числу режиссеров, которые не являются «заложниками» жанра и могут создавать с одинаковым успехом атмосферные триллеры с неожиданной развязкой (дебют Аменабара «Дипломная работа», «Другие» с Николь Кидман), нетривиальные драмы («Открой глаза», который потом «переснял» Кэмерон Кроу под названием «Ванильное небо», и оскароносный «Море внутри») и исторические эпичные киноленты («Агора»). И, как правило, от таких «мастеров на все руки» оправданно ждешь очередной шедевр или хотя бы фильм, который впоследствии сможет стань достойным образцом своего жанра. Но увы — в этот раз вместо фейерверка зритель получит пшик от намокшей петарды. Видимо, на режиссера действительно нашло «Затмение».

А какой был многообещающий сюжет! 1990 год, довольно мрачная сонная провинция, где все друг друга знают, по воскресеньям все вместе ходят в церковь — и внезапно происходит жуткое событие, которое вносит хаос в привычный ритм жизни. Местная молодая девушка по имени Анджела Грей (Эмма Уотсон) подвергается насилию, а местный детектив Брюс Кеннер (Итан Хоук) начинает расследование этого дела, заручившись помощью профессора-психиатра. С помощью регрессивного гипноза (фильм в оригинале так и называется — «Регрессия»), которому подверглись все члены семьи Анджелы, на поверхность всплывают и межличностные проблемы, и сатанинские культы, и участие в этом всем других жителей городка. Дальше раскрывать сюжет не буду, сообщу лишь, что тем, кто знаком с фильмографией Алехандро Аменабара, он покажется на редкость предсказуемым. И дело даже не в том, что «фильм основан на реальных событиях», — просто фильмов, описывающих подобные ситуации, великое множество, а структура сценариев Аменабара довольно стандартна — что само по себе не плохо, но в данном случае сыграло роковую роль. В итоге мы получили совершенно вторичное кино, перегруженное деталями, диалогами и штампами. Последнее — главный провал. Например, образ сатанистов — они выглядят именно так, как их себе представляет среднестатистический потребитель непроверенного контента из масс-медиа — в черных балахонах, с гримом из муки и гуталина, забившись в пыльный сарай, разделывают на рагу невинных младенцев. Или, от чего у меня случился истерический приступ смеха, когда детектив Кеннер едет ночью в машине, активно галлюцинируя, и видит плакат польской black metal группы Behemoth. Причем снимок взят из недавней фотосессии, а действие фильма, напомню, разворачивается в 1990-м (да и Behemoth, кстати, возникли в 1991-м). Самое забавное, здесь режиссер совершенно случайно и только для российского зрителя попал в точку — ибо нельзя назвать ничем другим, кроме как «массовой истерией», то, что творилось вокруг отмены концертов Behemoth в России. Отлично пересекается с «реальными событиями» «Затмения». Впрочем, мы отвлеклись, вернемся к фильму.

Складывается впечатление, что в какой-то момент и режиссер, и съемочная группа сами запутались в сценарных хитросплетениях и устали от сего процесса, поэтому решили развязку просто «слить». Мол, и так сойдет — «пипл схавает». Что было весьма опрометчиво, ибо по-настоящему драматическая, эмоциональная развязка, такая, чтоб «душу в клочья» и половина зала в кинотеатре в слезах, могла бы «Затмение» спасти. Все возможности для этого были. Но почему-то в конце не случилось ни сильных диалогов, ни бесподобной актерской игры.

Итак, кто направил свои стопы в кино на этом фильм, предвкушая эстетику оригинального «Омена», или драматургию «Реквиема» Бернда Ланге, или же его более коммерческой ипостаси — «Шесть демонов Эмили Роуз», стоит умерить пыл. С этими фильмами «Затмение» объединяет разве что визуальный флер безысходности и окружающей серости. Что касается идеи фильма и его смысловой нагрузки — более лаконичная драма 2012 года «Охота» с Мадсом Миккельсеном в главной роли даст «Затмению» 100 очков форы.
Понятно, что требовать от Алехандро Аменабара, ссылаясь на его прошлые заслуги, очередного со всех сторон сильного произведения — неоправданно. С прямой задачей-то своей он справился — рассказал историю о том, что бывает, если начать слепо всему верить. Другое дело, что не посчитал нужным обрамлять эту притчу в драматическом ключе, сделав выбор в пользу внешних проявлений «стандартного» фильма ужасов. 5/10

http://www.sakhalin.info/weekly/111646

http://www.gothic.com.ua/Sections/Cinema/3180.html

Omnia — Naked Harp

Omnia 2015 Naked Harp

Инструментальный альбом совершенно сказочной bohemian pagan folk формации Omnia.

Собственно, инструмент здесь всего один — арфа — и, наверное, данный релиз больше сольный выход Дженни, но это не повод рассматривать его вне контекста Omnia.
Несмотря на всю минималистичность, Naked Harp своим неспешным вкрадчивым звучанием рисует целый фантазийный мир во всех его проявлениях, моментах, эмоциях. Здесь есть мистические литания — Luna, The Fairy Queen, романтически-пастеральные истории One Morning in May, Love Birds, O’Carolan’s Dream и откровенно хулиганская Jenny’s Tits. Присутствует и небольшой экскурс по хитам Omnia одним треком — I Don’t Speak Human, Alive, Black House, Etrezomp-Ni Kelted, An Dro. Все это существует на кончиках пальцев, что соприкасаются со струнами арфы. Лишь на Uvil Uvil мы слышим вокал Дженни, но он настолько гармонично и плавно проявляется в повествовании Naked Harp, что мы не сразу замечаем это. Впрочем, Omnia этой наполняющей их аудиторию всеобъемлющей гармонией и подкупают. Все эти силы природы, земли, жизни, конечно, присутствуют и на данном акустическом сайд-релизе, просто чуть в другом, камерном виде.

И обязательно нужно отметить кавер-арт и оформление Naked Harp. Ибо над ним работала известная художница-иллюстратор Виктория Франсес. Сложно представить, кто мог бы лучше визуализировать музыку Omnia.

Naked Harp — отличный способ скрасить затяжную холодную зиму и встретить Остару в добром здравии. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/OMNIA-NAKEDHARP-review.html

Diversant:13 — Blood, Heroes & Dark Zeroes

cVFNdZI7MZE

Сеанс ностальгии по гремящим 00-м от Diversant:13. Не успела публика отойти от успешного релиза New World Disorder, как диверсанты представили Blood, Heroes & Dark Zeroes — релиз, наполненный harsh, dark electro, около industrial ритмами, жесткими битами и особым «тем» мелодизмом.

На самом деле, мне импонируют такие релизы — своеобразное переосмысление саунда с высоты прошедших лет и опыта при грамотной подаче и должном оформлении всегда аудиторией воспринимается на ура. Неудивительно, что Blood, Heroes & Dark Zeroes тут же включили в список успешных релизов 2015 рассматриваемого нами сегмента сцены.

Начало здесь крайне бодрое — треки Engine, Start The Ride, Machine проносятся единым сетом, с нужной, чуть нойзовой, монотонностью, вводящей в транс (и наверное, вызывающей призраков киберготиков из преисподней))). Калибруются только скорость и интенсивность. На Harsh Dance наступает просветление — структура этого трека окрашивается в dark electro тона, ни в коем разе не снижая ритм, и этот трек достаточно органичен для гототанцпола даже сейчас. Совместная работа с Sleetgrout — My Enemy отличается, с одной стороны, нарочитой агрессией aggrotech/dark electro/harsh electro, c другой, вышеупомянутым мелодизмом и запоминающимся мотивом — как показывает практика, на данном шаблоне различные проекты на темной сцене выезжают до сих пор. Благо, у Diversant:13 это звучит не так заезженно. Speed Up And Drive «согрел» душу холодной атмосферностью, а еще одна совместная работа — на этот раз с Cynical Existence — приготовила к неминуемой, но приятной смерти на танцполе.

Так совпало, что все мои фавориты на данном релизе находятся в его завершении. Это своеобразная симфония Divine Electric, Stars & Stripes (кто бы мог предвидеть, что образ, воспетый KMFDM еще в 2003 году, будет так остросоциален сегодня) и режущий в куски трек She’s A Bitch.

Даже хорошо, что по ряду причин материал с Blood, Heroes & Dark Zeroes не вышел в свои 00-е — тогда он рисковал бы утонуть в море релизов этого жанра, который тогда еще как-то развивался. В наши дни такие полноформатники — праздник, который редко происходит, плюс такие обращения в прошлое полезны и музыкантам, и публике. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIVERSANT:13-BLOOD,HEROESDARKZEROES-review.html

Déluge – Æther

10690931_377584365735421_1836166307_n

Внесем немного разнообразия. Ранее мы рассматривали релизы, где post black metal был основополагающим жанра, а сейчас рассмотрим случай, когда post hardcore преподносится в доспехах black metal.

Релиз Déluge – Æther — именно тот случай. Звучание его монолитно, плотно, довольно атмосферно и стремительно. Сначала нас накрывает Avalanche со скоростным тремоло и типичной post hardcore подачей. Appât продолжает эту линию, чуть разбавляя ее мелодичностью и эмоциональностью. В разгар звучания альбома Déluge вроде бы находят «золотую середину» — треки Mélas-Khōlé, Naufrage, Houle звучат как стабильный прочный сплав подачи современного black metal с хардкорной вокальной линией, но уже на инструментальной Klarträumer очевиден крен в техничный монотонный плотный post hardcore. Далее на Vide чуть замедляется темп, чтобы слушатель мог с нужным настроением насладиться гармонией и красотой звучания треков Hypoxie и Bruine.

В целом релиз получился достойный, без особых изысков и жанровых колебаний, но это некритично именно в контексте альбома Æther. Такая однозначность явно найдет своего слушателя. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DELUGE-AETHER-review.html

Maïeutiste – S/T

Maïeutiste-st-cover

Maïeutiste можно отнести к сугубо концептуальным формациям лейбла Les Acteurs De L’Ombre Productions. Их музыкальный контент навеян философскими учениями Сократа и не только, что, как ни странно, сказывается на звучании группы в техническом плане. Музыка Maïeutiste эпична, пафосна, содержит сложные структуры, обилие элементов из folk, jazz, doom, thrash, progressive, ambient жанров, замешанных на основе post black metal.

Причем сложность и многоступенчатость коснулась и трек-листа данного релиза — здесь 11 треков, поделенных на три смысловые части, — I: Eveil (Introductions, in the Mirror, Reflect / Disappear, Purgatoire), II: Chute (The Fall, Absolution, The Eye of Maieutic Art), III: Élévation (Lifeless Visions, Death to Free Thinkers, Annonciation) и отдельно трек Death to Socrates. И действительно новый альбом Maïeutiste как любителей крупных форм рациональней рассматривать именно по этим частям, нежели потреково. Итак, Eveil начинает рассказ с описания места действия. Неспешное инструментальное интро сменяется агонистическим свирепым in the Mirror, следом на Reflect / Disappear становится очевидной техничность и амбициозность данного релиза, и как небольшой промежуточный итог — Purgatoire — ритуально-гипнотический трек, где атмосферность нагнетается за счет акустической гитары, далее подчеркивается характерными ударными, и опять же — довольно необычная даже для post black metal структура. Вторая часть — Chute — состоит из трех треков, которые сложно рассматривать вне контекста друг друга. Chute — это кульминация, причем построенная на контрастах, абсолюте (прошу прощения за тавтологию) однозначных эмоций, и это передается на саунд — на первый план идет именно black metal составляющая, акцент с общей жанровой эклектичности смещается именно туда. А Élévation — место для экспериментов. Здесь мне упорно мерещится и возлюбленный мной прото-дум, и блюз пинкфлойдовского разлива, и типично даркфолковые рефлексии. И логично, что Death to Socrates стоит особняком — данный трек как кредо Maïeutiste показывает основу звучания формации, их жанровое «мировоззрение».

S/T крайне самобытная полноформатная работа, и чувствуется, что при ее создании участники Maïeutiste были крайне сосредоточены на звучании — вплоть до еле уловимых мелочей. Такая щепетильность похвальна, хотя вся эта философия/техничность/сложносочиненность может раскатать неподготовленного слушателя катком. Но это больше достоинство, чем недостаток. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MAIEUTISTE-ST-review.html