Лаконичный релиз от любимой домины, хорошо известной по Umbra et Imago, Madeleine Le Roy. Первая ее сайд-работа Chateau Noir вышла около 8 лет назад, и Painball, по сути, является ее продолжением.

На самом деле, очень интересно складывается у сладкой парочки Моцарт/Маделайн творческая деятельность вне основного проекта. Если Dracul идет в сторону экспериментально-клубного саунда, то, как уже очевидно, обе части Chateau Noir — форматный ambient, заигрывающий с baroque/neoclassic/new age/NDW эстетикой, разбавленный сопрано Маделайн и речитативом Моцарта. И то и другое абсолютно не противоречит Umbra et Imago, более того — в некоторых уже «винтажных» релизах можно услышать то, что послужило предтечей для музыкального контента этих сайд-проектов. Это я к тому, что Painball стоит рассматривать сугубо в контексте Umbra et Imago. Не просто как сайд-участника, а как, например, постскриптум к Die Unsterblichen — к их последнему лонгплею.

В первом же треке Africa среди этих пульсирующих звуков дикой, первозданной природы, саванны, new age и tribal влияний можно провести параллель с синглом Umbra et Imago — Viva Vulva. Те же инстинкты, то же что-то фрейдистское — только у Madeleine Le Roy оно более абстрактное и релаксирующе-созерцательное. Следующий трек — это интерпретация Болеро Мориса Равеля, сокращенная почти до 8 минут, окрашенная в более темные тона посредством дарк-эмбиентовой подачи слушателю и дополненная голосом Ле Рой. Opus Palestrina звучит внезапно «тяжело», одновременно снабжен и ethereal, и stoner/psychedelic rock, и gothic metal элементами. Благодаря последнему — очень сильно напоминает Therion времен Sitra Ahra. Что даже шокирует. Painball и готик-роковый Love Machine быстро возвращают слушателей обратно в мир экстремальной эротики. Ритмично, хлестко, с соответствующими вокальными линиями и текстом. И как завершение подкаст от Моцарта на соответствующую тематику — Essay Kann denn Sex metaphysisch sein.

Очередной акт/экшен/сет под названием Painball состоялся весьма спокойно, без лишних эмоций, но зато с большим вниманием к деталям и к эстетической составляющей музыкального контента. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MADELEINELEROY-PAINBALL-review.html

Новый альбом Creature Feature застал меня врасплох. Вышел он еще в Рождество, а узнала я об этом только что. Но это из серии приятных сюрпризов.

Кошмар перед Рождеством под названием American Gothic продолжает все хорошие привычки и традиции everyday-is-Halloween-шоу-проекта. Здесь 10 треков с колоритным звучанием dark cabaret, horror punk, death rock. Психоделическая страшилка American Gothic и оккультная колыбельная Here There Be Witches отличаются четким ритмом, характерными риффами с чуть готик-роковым мраком. The Netherworld и Nearly Departed, Dem Bones чуть живее и напоминают некоторые музыкальные темы Дэнни Эльфмана для анимационных картин Тима Бёртона. Есть такое тяготение к мюзиклу, которое здесь проявляется больше, чем в других треках. Что для Creature Feature совершенно неудивительно, а для нас очень даже хорошо. В Mad House и Haunted есть некий ретро synth флер, щекочущее нервы стаккато и сайкобилльные соло (Mad House) и драматический донельзя псевдоорган (Haunted). А в последних трех треках — Spill Your Guts, Wake The Dead, A Feast For The Worms — как в хороших ужасах кроется развязка, зловещая тьма с фонтанами бутафорской крови, желатиновыми мозгами и червями. Самые мощные риффы, запоминающиеся тексты и вся самайновская эйфория именно здесь.

Отличный альбом, который слушается на одном дыхании и отлично поднимает настроение. Creature Feature в отличной форме и до сих пор «качают» аудиторию. У меня одни восторги. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CREATUREFEATURE-AMERICANGOTHIC-review.html

Для меня архисложно делать рецензии для таких проектов, как Vesicatoria. Не то чтобы я не любила этот жанр, наоборот — вот такой призрачно-урбанизированный ледяной drone industrial dark ambient — это наше все, симфония упадка, как она есть. Другой вопрос — что это крайне абстрактный материал, соответственно вызывающий крайне абстрактные образы и рисующий фантасмагоричный мир, который я должна утрамбовать в пару-тройку абзацев.

Итак, Awakening — 7-й полноформатный релиз one man проекта Vesicatoria, который ведет отчет своей деятельности с 1999 года. Работа над Awakening длилась почти два года, что неудивительно — релиз изобилует сложными структурами, деталями и общей вдумчивостью. С начала Apparition понятно, что этот релиз невозможно слушать «фоном», а вот впасть в оцепенение, сломавшись под свинцовой тяжестью гнетущего хоррор саунда — вполне. После цикличного и минорного за счет клавиш Apparition бескомпромиссные нойзовые Blessed from Below и Applegrub Comple — злые, шуршащие, шепчущие заклятия треки. Clarity — созерцательный, протяжный опус, построенный на полутонах. В него нужно вслушиваться очень внимательно, практически растворяясь в его неспешном течении. Desperation показывает другую грань релиза — минималистичную, экспериментальную его ипостась, Exasperate добавляет «эффект кинематографичности», есть здесь что-то от музыки Джона Карпентера, а Minsk Underground обволакивает и гипнотизирует рассказами о параллельной реальности. И Number Zero возвращает нас на исходную позицию — холодная атмосферность и отрешенность. Следующие три трека — Technology Worms, Rust, Torment War — держатся в этой же стилистике — скрежет уставшего металла, кровавые потеки ржавчины, голоса призраков и устремление в некоторые нонконформистские градации martial industrial.

Awakening при все его целостности и «немногословности» — очень сложный и в плане создания, и в плане восприятия релиз. Он не для всех. Но те, кто в «теме», оценят его глубину и филигранность. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VESICATORIA-AWAKENING-review.html

И еще немного французского black metal 2015 года. Проект Ende именно под этим названием возник в 2010 году, однако первые треки были написаны еще в 2004-м. Дебютный релиз вышел в 2012-м под названием Whispers of a dying Earth, также было переиздание демо 2008 года The god’s rejects, и вот сейчас вышел лонгплей The rebirth of I.

Саунд Ende — это своеобразное обращение к истокам жанра. То есть сырой идейный black metal 90-х годов, воссозданный с учетом опыта, который Ende накопили к 2015 году. Звучит The rebirth of I очень гармонично и атмосферно. Причем есть какая-то умеренная целостность — трек-лист идет ровно, нет каких-либо стилистических колебаний. Хотя я бы, наверное, все-таки выделила здесь An ode to Bathsheba, May 1885 — замечательные dark ambient опусы, и инструментальный Channeling of the howling witch. Но эти треки больше оттеняют и дополняют всю эту хоррор-эстетику релиза, нежели выступают как самостоятельные вещи. К слову об эстетике — в музыкальном полотне The rebirth of I действительно много нитей, призванных «усугубить» повествование, придать ему оккультной мистичности — постоянное завывание ветра, крики птиц в Black sorcery of the great macabre или набат в Seul vers les ténèbres — слушать этот альбом, как минимум, нескучно.

На самом деле, альбом Ende — The rebirth of I при всей его созерцательности — очень стремительный и динамичный релиз, что для формации, которая работает в прото black metal даже как-то удивительно. Так что, надеюсь, Ende не намерены снижать обороты. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ENDE-THEREBIRTHOFI-review.html