Архив метки: рецензии

«Люди Икс: Апокалипсис»: третий приквел и четвертый всадник

kinopoisk.ru-X-Men_3A-Apocalypse-2693014

2016-й, наверное, войдет в историю массовой культуры как год бума кинокомиксов. На моей памяти, прокат никогда так не был перенасыщен супергеройскими фильмами. Это, конечно, хорошо, но с другой стороны, особенно что касается вселенной Marvel, необходимо помнить мат. часть, а она огромна, и с такой частотой премьер в голове смешиваются сюжетные линии, происхождения героев, время, места действия. Мне вот после просмотра новой части «Люди Икс» пришлось освежить в памяти содержание оригинального комикса «Век Апокалипсиса» и первых двух частей приквела. Ушел на это весь вечер и полночи.

Ладно — от слов к делу. Действие фильма «Люди Икс: Апокалипсис» переносит нас в 1983 год, то есть на 10 лет вперед после событий, описанных в «Днях минувшего будущего». Профессор Ксавьер, движимый благими намерениями, по-прежнему пытается адаптировать молодых мутантов к жизни в обществе посредством своего института для одарённых подростков, Магнито живет абсолютно обычной жизнью польского рабочего где-то в глухой деревушке, Мистик пытается убежать от себя и от участи «мутанта-героини — примера для подражания всех мутантов». Все эти истории складываются на фоне шумных 80-х: холодная война, ядерное оружие, расцветающая культура потребления, громкая музыка и странная мода. А в пыльном и шумном Каире где-то глубоко под землей от многовекового сна пробуждается один их древнейщих мутантов Эн Сабах Нур. Он обладает мощнейшими способностями, а также своими взглядами на современный мир и его устройство. Эн Сабах Нур не считает себя мутантом, он считает себя богом — Апокалипсис в сложных массивных доспехах. А Апокалипсису нужны предвестники — 4 всадника. Первых трех Эн Сабах Нур без труда находит среди мутантов-одиночек, а вот с четвертым вышли некоторые сложности.

Вот так из четырех нитей-сюжетов режиссер Брайан Сингер начинает плести сложное полотно. И по началу действительно сложно уследить за всеми. Ибо тут и профессор тоскует об утерянной любви, и фрустрации Джин Грей, и молодой Скотт Саммерс еще без рубиново-кварцевых Ray-Ban, и Шторм без платинового цвета волос. Конечно же, начинаешь проводить параллели нового и старого состава героев. Без этого никуда. Начинаешь невольно замечать некоторые несостыковки и шероховатости сюжета. От мелочей — «нестареющие» Ксавьер и Магнито, выглядящие точно так же, как и в первой части приквела, действие которого происходило в 60-х, то, что Циклоп, по идее, — старший брат Хавока, а не наоборот, цвет глаз Джин — до довольно глобальных вещей — мотивации тех или иных мутантов по разные стороны Апокалипсиса. Впрочем, ко второй части повествование более-менее налаживается и дает зрителю сфокусироваться на основном конфликте фильма.

Сингер остался верен себе. Очередная часть франшизы вновь изобилует сильными сценами, призванными выбить из аудитории весь спектр эмоций. Здесь и очередная трагедия в жизни Эрика Леншерра, происходящая на фоне мирного, почти сказочного, леса. Мегаэпичная сцена, где Эн Сабах Нур из хаоса строит себе нерукотворный храм. Бой Ангела и набожного Демона (который Ночной Змей) где-то на подпольной арене в дебрях ГДР под бодрый хит New Order — Blue Monday. Перерождение того же Ангела под Venom — Countess Bathory. Летящие ракеты под «Симфонию №7» Бетховена как символ тотального разоружения. И конечно, сцена которая не оставила равнодушным никого, моментально влюбила зрителя в мутанта по имени Ртуть и снималась 3,5 месяца с помощью камер, производящих съемку со скоростью 50 миль в час и делающих 3100 кадров в секунду. Помимо оглушительно крутой визуальной картинки тут еще и раскрылся комедийный талант Эвана Питерса. Так что сцена спасения студентов института Ксавьера удалась во многом благодаря ему. И музыкальная тема Eurythmics — Sweet Dreams внесла завершающий штрих. Почему я так много уделяю внимание музыкальному сопровождению? Потому что оно в этом фильме прекрасно. И подборка хитов, емко передающая дух 80-х и основной материал, написанный композитором Джоном Оттменом, который помогает зрителю в полной мере прочувствовать драматизм картины.

Конечно же, сложно превзойти «Дни минувшего будущего» — а с другой стороны, надо ли? «Люди Икс: Апокалипсис» вполне достойно завершил трилогию о становлении легендарных мутантов, раскрыл их историю (у кого-то больше, у кого-то меньше), сделал это с нужным размахом и пафосом, не обманув ожиданий зрителя и фанатов оригинальной серии комиксов. Кстати, Брайану Сингеру не откажешь в самоиронии — я сейчас о сцене, где икс-молодежь выходит из кинотеатра после просмотра VI-го эпизода «Звездных войн» и рассуждает о том, что третья часть всегда провальная. «Люди Икс: Апокалипсис» далек от провала, а сравнивать его с другими частями собственной франшизы или с «соседями» по студии Marvel я бы не решилась. 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/116216/

De/Vision — 13

13125007_10153602958967634_208585652762086535_n

Новый, 13-й по порядку и по названию, полноформатный альбом самой, наверное, легкой и лаконичной electropop формации De/Vision. Конечно, De/Vision — легенды и гранды своего жанра, их называют прародителями electropop-саунда именно в том виде, в котором он существует сейчас. И при этих всех регалиях De/Vision для меня оставался очень таинственным проектом. Да, у них идеальное звучание с точки зрения качества и жанровой целостности, цепляющее обширную аудиторию соотношение electropop/futurepop/synthpop на последних альбомах, которые, как известно, направили De/Vision к «истокам» и переосмыслению раннего звучания. У них есть безумно красивые и атмосферные треки, которые я переслушиваю время от времени — так сказать, мои личные «хиты на века». Но я никогда не могла понять музыкальный материал De/Vision полностью — всегда вопросов оставалось больше, чем ответов. То же произошло и с 13.

Открывает релиз уже известный многим трек Who Am I. Он и задает тон, показывает весь потенциал и отличную форму De/Vision. Здесь все выполнено с филигранной точностью. Романтичность electropop с «фирменной» отрешенностью synthpop в нужных пропорциях делает Who Am I, если не хитом, то идеальным стартовым треком. Essence чуть сбавляет обороты, обращаясь к легкому ностальгическому synthpop, но здесь довольно интересное характерное построение трека, что его отличает его на общем фоне. Starchild — атмосферный последовательный трек, без особенных откровений. Кульминация альбома случается на Where’s The Light? — здесь прекрасно все — и смысл, и посыл, и четкий ритмический рисунок, и вокальная линия, и запоминающийся мотив. Идеально, ничего лишнего. Synchronize, Prisoner и Read Your Mind в моем восприятии идут как-то вровень. Одинаково хорошо. Their World — еще один бриллиант сложной формы огранки. Меланхоличное повествование здесь обрамлено в актуальный electropop саунд. Абсолютно свежий подход к своему звучанию. А Gasoline в свою очередь отвечает за экспериментальную часть, слегка обращаясь к EBM. Знакомый по синглу среднетемповый трек The Firing Line завершает 13-й лонгплей De/Vision в весьма позитивном настрое.

Что ж. Время не властно над Стеффаном и Томасом — они по-прежнему создают интересный, самобытный материал, отличающийся легкостью и гармонией. Однако, как и на предыдущих релизах, чувствуется некая недосказанность, обрыв на полуслове. Но с другой стороны — есть интрига, есть желание изучать этот иероглиф дальше. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DEVISION-13-review.html

Grausame Tochter — Vagina Dentata

grausame_töchter_(2016)_vagina_dentata

Итак, в нашей таверне опять вечер в честь Зигмунда Фрейда, только на этот раз в более дикой и стебной форме. Сказ про «звезду» зубастую известен столько не по трудам Фрейда (именно он первым в своей теории психоанализа обозначил «комплекс кастрации»), сколько по народному «фольклору», в том числе и в его современной и скабрезной форме. Впрочем, у Grausame Tochter никогда не было изящности и полутонов, зато всегда был цирк, «чад кутежа», «пир духа» и «праздник плоти». Это тот проект, чей студийный материал стоит оценивать, учитывая, как он будет восприниматься со сцены. Перфоманс здесь играет такую же роль, что и характерный экспрессивный саунд.

Итак эпос про зубы, страхи и глубину психоанализа начинается с одноименного трека. Сразу же демонстрируется своеобразный симбиоз electropunk, NDW, dark electro саунда с узнаваемым вокалом Аранеи Пиль. Liebe will Beweise, Ich liebe meine Vagina и Wie eine Krake присходят как-то одним задорным, электроклэшевым блоком, где-то с нойзовой составляющей, где-то с грязными пост-панк риффами. А вот с Annika ist tot начинается разнузданное жанровое разнообразие — у Annika прослеживается около minimal synth, retro wave, EBM влияние (предположу, что этот трек и станет главным хитом с этого релиза), Tor zur Hölle и Los, Schlampe, ficken geht immer! — что-то гротескно металлизированное, у Die ganze Welt ist ein Zirkus отсылки к шансону и dark cabaret. Fleisch für die Hyänen – снова электроклэш, но в более причесанном виде. Nordsee-Tango — что про него сказать? Танго, оно и у Grausame Tochter танго. Лиричное и чувственное, как и полагается. На Fette Katzen — и без того очень характерный, своеобразный вокал Аранеи сбивает с ног. Ультразвук. Кошачий вопль в глубокой ночи. Панк, как он есть. После этого экзерсиса Angst entstellt den Menschen воспринимается как мелодичное darkwave освобождение. Но и на деле — неожиданное и приятное открытие у Grausame Tochter, на предыдущих альбомах я не припомню треков такого плана. Perverse Mädchen и Sisyphos will vögeln перекликаются с первыми треками релиза, а в качестве постскриптум — зубастый во всех смыслах ремикс от Xotox.

Четвертый полноформатный альбом Grausame Tochter получился достаточно бойким, громким и на грани фола. А может, и за гранью. В общем, именно таким, каким и задумывался. Плюс — показал довольно уверенное балансирование среди различных стилей, поэтому Vagina Dentata слушать, как минимум, нескучно. А вот уж лицезреть вживую…

;) 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/GRAUSAMETOCHTER-VAGINADENTATA-review.html

Seelennacht — Schwarz Bewegt

Seelennacht - Schwarz Bewegt EP Cover

Добрый Марк Циглер позаботился о своих поклонниках, чтобы они могли скоротать время в дороге до WGT, он выложил для свободного скачивания свой новый EP. За что большое ему спасибо. Релиз содержит неизданный ранее трек Schwarz Bewegt, два ремикса на него от коллег по лейблу и новую версию хита с альбома Gaslichtromantik — My Shelter. Schwarz Bewegt выполнен в futurepop ключе, он в меру легкомыслен, в меру мрачно-драматичен — вполне крепкий хит для современной Schwarze Szene, для коей он и предназначался. Что касается ремиксов — они вполне грамотно подобраны. Работа от Suono инспирирована характерным для них забористым техно, а Van Undercut показал dark electro потенциал Schwarz Bewegt. И то и другое получилось весьма убедительно. А обновленный My Shelter — просто хорош.

Seelennacht уже долгое время обещает порадовать третьим полноформатником, надеюсь, в скором времени релиз все-таки случится. Сингл показывает, что проект в хорошей форме, Марк радует и своим характерным вокалом, и своими жанровыми стремлениями. 7/10

Р.S. Завтра, 13 мая, Seelennacht выступает на Wave-Gotik-Treffen на площадке клуба Nontox. Хочется пожелать ему удачи и теплого приема публики:)

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEELENNACHT-SCHWARZBEWEGT-review.html

The Vision Bleak — The Kindred Of The Sunset

front

Специально к пятнице 13-го я припасла для вас релиз, который определенно создаст «праздничное» настроение. The Kindred Of The Sunset вышел 29 апреля и представляет 3 новых трека от The Vision Bleak и кавер на легендарный хит Tiamat — The Sleeping Beauty.

За три года я уже успела соскучиться по мастерам хоррора в современной метал-музыке. Тем более что The Vision Bleak в своем сегменте сцены, отвечающем на атмосферный dark/gothic/doom metal и dark ambient «старой закалки», остались чуть ли не одни. 

Открывает MCD одноименный трек The Kindred Of The Sunset — сразу становится очевидно, что Аллен Б. Констанц и Ульф Теодор Швадорф предпочли продолжать идеи Witching Hour. Мы опять видим возвращение к истокам проекта, но если на лонгплее присутствовала более фольклорная форма, то здесь более стандартная мистическая стилистика. The Kindred Of The Sunset обрушивает на нас поток риффов, чувствуется характерное для олдскульного симфо-метала построение трека. На The Whine Of The Cemetery Hound очевидно влияние дума начала 90-х. Очень сложный, эпичный и красивый трек. С нужным настроем мы встречаем вышеупомянутый кавер Tiamat — The Sleeping Beauty. Конечно же, я предвзята — я обожаю оригинал и в исполнении Эдлунда, и в «живом» исполнении с Рибейро. У этого трека есть своя магия — мне кажется, его невозможно «испортить» кавер-версией. А в случае с The Vision Bleak успех очевиден и предсказуем. Это абсолютно их стилистика и тематика — они уже настроены на эту волну. Лаконичное инструментальное outro Purification Afterglow отлично разряжает обстановку и оставляет приятное послевкусие.

The Kindred Of The Sunset вызывает столько же эмоций и эстетического наслаждения, сколько и полноценный альбом. Крайне удачный EP. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEVISIONBLEAK-THEKINDREDOFTHESUNSET-review.html