Почти год назад Вирджиния Монти в рамках проекта Psychedelic Witchcraft выпустила EP Black Magic Man – стильное и осознанное переосмысление прото doom музыки 70-х с родным для Вирджинии колоритом итальянского классического хоррора. Black Magic Man в четырех треках сумел раскрыть потенциал проекта и заинтересовать целевую аудиторию. А полноформатный The Vision закрепил позиции.

Психоделический трип начинается с A Creature — винтажный, блюзовый трек, где вокал Вирджинии раскрывается полностью — тоска, страсть, некая магия. Witches Arise звучит чуть тяжелее, более тяготящие stoner риффы, четкий ритмический рисунок, но в Demon Liar и Wicked Ways уже чувствуется дикая «хелтер-скелтерская» атмосфера. Именно такие треки лично мне импонируют — шарм и флер 70-х, оккультная тематика и те самые фильмы Ардженто и других.

В The Night чувствуется, конечно, вполне себе современная харда, но к Different общая стилистика берет верх — характерные риффы, балансирование на грани блюза и дума. Баллада The Only One That Knows здесь, наверное, больше отвечает за разноплановость релиза. Не скажу, что она шибко характерна для Psychedelic Witchcraft и для их звучания, но как отдельный самостоятельный трек вполне привлекательна.

К сильным трекам лонгплея можно отнести War — квинтэссенция прото doom идеи, нюансов данного саунда. Magic Hour Blues гармонично завершает альбом неспешностью, медитативностью, томностью — тем, с чего The Vision и начинался.

Psychedelic Witchcraft не разочаровали, The Vision получился стильным, глубоким, пронизывающим до костей своей оккультной тематикой и психоделическим винтажем. Без перегибов, новоделов и ненужного фанатизма. Чувство меры, наверное, главное в этом деле. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PSYCHEDELICWITCHCRAFT-THEVISION-review.html

Новый альбом, который вышел неожиданно для самого проекта Ordo Rosarius Equilibrio, ставшего уже культом во всех смыслах. Сей релиз изначально задумывался как EP, но затем мутировал в двухтомный альбом. И прежде чем этот альбом препарировать, стоит немного поговорить о самом Ordo Rosarius Equilibrio. Ибо важно понимать его специфику. Орден — это странный, болезненный, хрупкий, фантасмагорический мир, воссозданный из ортодоксального психоанализа, дающий волю скрытым эмоциям, рефлексам, инстинктам. В этом мире происходящее кроется за высокопарными терминами, за плотным тягучим звучанием, глубоким вокалом и недвусмысленной лирикой. Все это сам Орден называет и позиционирует как tribadistic Porno Pop. Что ж. Откроем первую главу, начнем с Eschatos And Hedone — The Killing Of Ataraxia, трагичного, пульсирующего, смертельно ядовитого трека. Звучит он как кредо, как заявление, некий излишне прямолинейный хлесткий пролог. На Post-Evangelical Pilgrimage (Thus Spoke Tomas) начинается заигрывание с «любимой» для Ordo Rosarius Equilibrio религиозной тематикой. Здесь есть что-то блюзовое, зловещее, что-то более темное по структуре и по посылу, чем обычный dark folk и martial. Flesh 4 Flesh & Kingdom Comes — чуть попроще, но и чуть потревожнее, а вот If Love Was A Crooked Cross And God Was A Girl уже звучит довольно страстно, пафосно, но при этом вкрадчиво. The Fire, The Fool And The Harlot (The Hangman’s Triad) — что-то абсолютно первобытное, ритуальное, и на The Name Of The Star Is Called: Wormwood оно сбавляет темп, превращаясь во что-то даркэмбиентовое. Завершает эту главу Holy Blood, Holy Union, снова обращаясь к блюзовым, даркфолковым настроениям.

Второй том звучит более агрессивно и воинственно. И как следствие — в нем больше крови и плоти. Очень скабрезный трек The Misanthropic Polygamist (How Gods Dream) звучит как лучший образец martial industrial/military pop. В Vision Libertine (The Magnificence Of Nihilism) есть некое medieval начало. Точнее, что-то из позднего Средневековья, раннего Ренессанса (и одно из самых известных литературных произведений этой эпохи). Далее идет погружение в удивительный, захватывающий мир сексуальных девиаций и, как следует из официального пресс-релиза, «пятьдесят оттенков кожи, кружева и бесконечная тьма». Вот это все сосредоточенно в 5 последних треках второй части. Они даже идут как единый монолитный пласт, сложно вычленить тот или иной трек — все они одинаково хороши. Выбивается, наверное, лишь The White Rose Of Dysphemism — своим приятно липким мотивом.

Крайне интересный релиз с тематикой за гранью фола, но изящно обрамленной. Порно без пошлости, антиклерикализм без фанатизма, dark folk/martial/apocalyptic /tribadistic/porno pop (нужное подчеркнуть) без оглядки на тенденции. Отлично. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ORDOROSARIUSEQUILIBRIO-VISION-LIBERTINETHEHANGMANSTRIAD-review.html

Новый альбом от легендарного бельгийского проекта The Arch. Таких представителей старой гвардии Schwarze Szene, доживших в добром здравии до наших дней, отличает некоторая верность себе в сочетании с благоразумностью. Так, Fates является качественным примером переосмысления post punk и new wave истоков и современного прочтения darkwave, EBM и EDM саунда. При этом чувствуется флер ортодоксального готик-рока, то есть некая почти экзистенциа́льная отрешенность и тоска. Как, например, в первых треках альбома Gasoline Lady и Robot Sapient — несмотря на все очевидное тяготение к new wave в первом случае и к post punk – во втором. Собственно, на таких полутонах и на ностальгических нотах держится весь альбом.

Одноименная Fates звучит и вовсе совершенно рок-н-ролльно, но вместе с тем гипнотизирующе и захватывающе. Есть какая-то прелесть в этой цикличности. Следом идет черед неуловимых ассоциаций — Spear of Deastiny своим атмосферным интро напоминает саунд Fields Of The Nephilim, Monsters and I – Clan of Xymox после «воскрешения» в 1997 году (то есть эра Hidden Faces). После этих треков Dirty William воспринимается как что-то совсем абстрактное, экспериментальное, просто как трек-эмоция. Eyes Wide Open – мой личный фаворит здесь. Есть в нем мистика и страсть darkwave музыки 90-х, мне отчаянно этого не хватает в современных релизах. Немецкоязычный Immerzu очаровывает своим меланхолическим настроем, One by One и Brainduck – напоминают о прото post punk музыке, где-то родом из 70-х. Лирику The Arch оставили под конец — совершенно замечательная, хрупкая и звенящая работа под названием Emply Garden и совершенно фантастический, с элементами tribal-музыки и эмбиентовым посылом Frozen Jungle. Ну почти лирику — между ними притаился вполне себе бодрый EBM-трек Deaf and Blind.

В каком-то смысле The Arch можно уже давно считать классиками жанра, и альбом Fates выполнен именно в том соотношении качество/уникальное звучание/актуальность, в котором он должен быть у группы такого формата. Так что для адептов Schwarze Szene в ее олдскульном проявлении альбом Fates поистине королевский подарок. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEARCH-FATES-review.html

Очередная глава томной и трагичной повести под названием Mantus. Я очень трепетно и нежно люблю этот проект, но даже я несколько смущенна тем фактом, что временные промежутки между релизами становятся все короче. Как правило, это признак того, что качество начинает уступать количеству. Но, благо, в этом правиле есть свои исключения.

На Refugium обозначен переход от романтического эскапизма/нигилизма к социальным темам. Неожиданно для Mantus, но вполне оправданно. Тем более Мартин сумел преподнести это очень аккуратно, в нужной для аудитории степени, без фанатизма и перегибов. Что касается звучания Refugium, то после вкрадчивого и спокойного альбома Melancholia, сей релиз кажется стремительным, достаточно тяжелым, в хорошем смысле пафосным и монументальным. Здесь присутствует некоторая оркестровость, которая вполне уместна и органична.

Начинается релиз с атмосферной почти 3-минутной увертюры, переходящей в неспешный и почти прозрачный трек Zwischen den Nächten. Niemals genug, где мы слышим прекрасное сопрано Кьяры, задает нужный настрой и темп повествованию. Das Wunder des Lebens дает волю тоске и печали, которая усугубляется на Schande, где замечательно пересекаются мужской и женский вокал.

Полагаю, что самым цитируемым с данного альбома станет трек Kampf der Kulturen, благодаря своему запоминающимся мотиву, гармоничности вокальной линии и общему настроению винтажного darkwave саунда. Süßes Gift отличает строгость и патетика, Gefangener — минималистичность и некоторая «легкость», несмотря на смысл. Traurig bin ich sowieso и Schließ die Augen здесь как призраки прежнего музыкального образа Mantus — пронзительные, но лаконичные клавиши, эмоциональный припев на общем отрешенном фоне трека. Welt in Flammen — прям-таки каноничная тема предчувствия, отображенная здесь в виде баллады, которая превращается в мрачный цикличный гимн, снабженный риффами и струнно-смычковыми. Холодный и завораживающий In die Wirklichkeit оставляет несколько гнетущее настроение, которое подчеркивается завершающим треком Refugium.

Наверное, главный эпитет для альбома Refugium — это монохромность. Та монохромность, что призвана подчеркнуть, акцентировать внимание именно на действии, смысле, идее, не отвлекаясь ни на что извне. Та монохромность, что способна быстро и точно, действуя лишь на контрастах, антагонизмах, игре света и тени, изобразить трагедию обыденности и крах мира с его иллюзиями. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MANTUS-REFUGIUM-review.html