Архив рубрики: Кино

Metalocalypse: Army of the Doomstar – Goodbye, horses… ой… Goodbye, Adult Swim

Эта рецензия начнется с душного и монотонного лирического отступления от авторши, тем, кому интересна суть нового «Металлопокалипсиса», могут смело пролистать на абзац ниже. В 2006 году выход первого сезона на без того бомбическом Adult Swim стал громким событием, оно и понятно. Это время рассвета субкультурных проектов, но тогда (да и сейчас) это было историей весьма узконаправленной. А вот «Металлопокалипсис» снискал популярность и даже вырос во франшизу, разошелся на цитаты и мемы, стал чем-то вроде канона для анимационных проектов своего поджанра – обязательно с трэшем, угаром, черным юмором и саундтреком, который представляет собой вполне себе самостоятельный релиз, который может рассматриваться вне контекста сериала. В общем, до «Металлопокалипсиса» подобных прецедентов почти не было. Первый сезон был засмотрен до дыр, а вот последующие по какой-то причине были отложены мной в долгий ящик. Объективно, они были ничем не хуже – все те же будни вымышленной самой популярной в мире death metal группы Dethklok, фоном глобальный заговор, много крови, человечьего фарша и металлерского фарса. Но почему-то я досмотрела сериал полностью вот только недавно. На волне того, что решила досмотреть и дочитать все ранее брошенное по какой-то причине. А для «Металлопокалипсиса» вот даже причины нет.

Полнометражный, на тот момент завершающий историю фильм The Doomstar Requiem достаточно сильно отличается по эмоциональному фону, да и по структуре тоже. В этой полноценной метал-опере вдруг начинает проявляться экзистенциальный вайб – понятно, что Брендон Смолл и Томми Блача рассчитывали на то, что их аудитория начнет «взрослеть» тем или иным способом. И их соображения понятны, но я тогда даже порадовалась, что они ушли на подъёме. Грустно было бы следить за превращением «Металлопокалипсиса» в психотерапевтический аттракцион, которых сейчас масса в сериальном и полнометражном формате среди анимационного и игрового кино. Но не тут-то было, спустя десять лет выходит Metalocalypse: Army of the Doomstar.

И вот казалось бы, создатели проекта ловко подхватили историю, легко вспомнили, на чем они остановились, но… все, нет магии. Да, все эти сюжетные повороты, эпизоды с китами, трипы с Доктором Роксо вполне в эстетике «Металлопокалипсиса» и даже какие-то новые моменты, заигрывание с dark synth, например, сюда вписались как родные. Но чувствуется в этом всем какая-то усталость. Все эти поиски себя в канве очередного мономифа, причем на «серьезных щах», без капли постиронии. Точнее, она там есть, но тоже вся какая-то вымученная. Army of the Doomstar подошли уж слишком основательно, поэтому и упустили непередаваемое настроение Adult Swim.

С другой стороны, в этой рулетке не было шанса выиграть. Adult Swim — маркер своего времени – гремящих и верещащих нулевых, апологет субкультурности, альтернативности и андерграундности. Только на Adult Swim могли появиться «Пол-литровая мышь», «МорЛаб 2021» и «Робоцып». А в концепте нового времени, c монстрами типа Netflix и HBO, Adult Swim именно в том виде, в котором он и задумывался, почти не осталось места. Что и доказывает кейс Army of the Doomstar. А жаль. 7/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Подвиды 5: тени забытых вампиров

На этом месте должна была быть рецензия на «Оппенгеймер» Нолана или «Барби» Гервиг, но не за Барбигеймер вы меня в конце концов читаете и любите. Возможно, мы вернемся к этим фильмам, когда уляжется пыль хайпа, а пока откопаем культовый для узких кругов артефакт.

Франшиза (если этот термин вообще может быть применим к b-movie и direct-to-video) «Подвиды» Теда Николау, рассказывающая о похождениях древнего вампира Раду, началась в 1990 году. Каноничный образ детей ночи, немного джалло, но много dungeon synth, аутентичного румынского колорита и спецэффектов в «лучших» традициях своего времени и жанровой причастности, от которых кровь из глаз. На одном дыхании вышли четыре фильма и спин-офф «Дневники вампира» (который Vampire Journals, не путать с сериалом Vampyre Diaries – общего у них только то, что у главного героя был брат, «хороший вампир» по имени Стефан). В этих фильмах особенно ничего не происходит — вампирская тоска без конца и сквозь века, любовь, смерть и мелкие кровоголемы. В 1998 утихла «Кровавая буря» — четвертый фильм серии, и мы почти забыли, как должен выглядеть подлинный вампирский хоррор. Но тут, без особенного предупреждения и громких анонсов, Тед Николау в 2023-м презентует «Подвиды 5: Кровавое восхождение». С оригинальным актерским составом (Андерс Хове в роли Раду и Денис Дафф — его «вечная возлюбленная» Мишель). А главное — с тем видением жанра, который Николау и студия Full Moon Features несли в своих сердечках последние три десятка лет.

Фильм выглядит, звучит и воспринимается ровно так же, как и первая часть. Да, загадочную и своеобразную Румынию заменили на Хорватию и Сербию (которые, впрочем, не менее загадочны и своеобразны) и, возможно, картинка стала чуть темнее — но зато пластиковые клыки на месте. Как и харизма Хове.

В новых «Подвидах» нет костюмированного ритуального шествия румынских крестьян и белые лошади не прыгают через свежие могилы… И нет сцены в андерграундном готоклубе, как во второй части…но зато атмосферных локаций и съемок на реальных исторических объектах стало больше, и это подкупает. Бюджет таких фильмов никогда не позволит отстроить декорации, как в «Доме дракона», но оно здесь и не нужно – почти разрушенные крепости, замки и церкви Румынии, а затем Сербии и Хорватии становятся полноценными героями вампирской саги, на которых все в «Подвидах» и держится. Вампирский b-movie хорроров в свое время было целое кровавое море, но «Подвиды» стоят особняком именно по этой причине.

Пятый фильм – это полноценный приквел, которым Николау закрывает сюжетные арки, которых за предыдущие ленты скопилось достаточно. Так, мы узнаем, что Раду Владислав был не только рожден вампиром и демоном, но и был воспитан церковью и впоследствии стал благородным рыцарем-крестоносцем. Впрочем, благородство его и сгубило. Раскрыта и его одержимость Мишель. Мать Стефана оказалась не просто матерью Стефана (но мы об этом догадывались). Трепетное отношение вампира Эша к музыке, искусству – то, что легло в основу спин-оффа, тоже здесь нашло свое отображение.

С сюжетом разобрались, пройдемся по другим составляющим. Открывающая музыкальная тема на месте, крепости, катакомбы и прочие атмосферные интерьеры и фасады тоже. Почти нет вырвиглазных спецэффектов. «Какое же это тогда b-movie?» — спросите вы. А я отвечу «грим, костюмы и актёрская игра». Грим даже в каком-то смысле «превзошёл» грим первого фильма — на вампирские клыки больно смотреть, как и больно слушать эти «непринужденные» диалоги бессмертных существ. Впрочем, весь этот нарочитый пафос и не менее нарочитый треш – это и есть «Подвиды».

Конечно, пятый фильм – это фан-сервис в чистом виде, хоть и для узкого круга. Но я вполне могу представить, что впоследствии, при определённом стечении обстоятельств, к этому фильму может возникнуть интерес у аудитории вне контекста франшизы. В конце концов кто-то же решил снять новую версию «Носферату», уж не знаю, насколько она будет близка к канону. А, например, Netflix не боится запускать такие арт-хаусные проекты, как «Граф» Пабло Ларраина. Очевидно, массовому зрителю приелся концепт «человечного вампира». Как и приелась вся эта супергероика на ту же тему, судя по тому, как оглушительно провалился «Морбиус» и, скорее всего, провалится грядущий «Блэйд».

В общем b-movie вполне может куснуть массовое кино и стриминг-платформы. 6/10

Присоединяйтесь к обсуждению фильма в telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Twisted Metal: постапокалипсис и нулевые, которые мы так и не догнали

А жаль.

Как я писала лет пять назад, рецензируя «Леди Бёрд» Греты Гервиг (еще до первого ее режиссерского миллиарда ярко-розовых кассовых сборов), многие жанры сейчас выезжают на том, что дают зрителю ностальгировать по началу 00-х — и правильно делают. Отличная была же эпоха, за исключением брюк с низкой посадкой. Cypress Hill и Portishead, PlayStation с мастхэвом игр на пиратских (если сильно повезет — оригинальных) дисках и самопальные музыкальные сборники на болванках, Aqua и t.A.T.u., «Кровавая Мэри» как вкус всех тех вечеринок и триллеры с Нив Кэмпбелл, Evanescence и Faith No More, бои WWE и «небитая, некрашенная, ездила девушка» Subaru WRX. Никогда не думала, что буду скучать по этим временам, а как оно все вышло. Хотя я сейчас скучаю по всему, что было до 2020 года.

А что, если бы нулевые застыли в последствии глобального технического сбоя? Развернутый ответ на этот вопрос и представили создатели сериальной версии Twisted Metal — так аркадная боевая гонка стала полноценной дизель-панк дистопией, где «Разъединенные Штаты Америки» теперь представляют собой крупные города-крепости, где в каждом царит свой строй и порядок, а между этими городами — пустоши с мясниками, шакалами, законниками, всяческими фриками разной степени смертельности и молочниками — курьерами, которые доставляют разные грузы между городами. Грубо говоря, Twisted Metal — постапокалиптический роуд-муви, но есть нюансы. Во-первых, как было сказано выше — дух безудержных 00-х — от музыки до моды и массовой культуры того времени в общем. Второе — это огромное количество пасхалок, трепетное отношение к содержанию оригинальных игр Twisted Metal. Да, конечно, пришлось чем-то пожертвовать в угоду сериальной адаптации, но нужный вайб фанаты игры все равно прочувствуют.

Но самое главное — персонажи и достаточно сильный каст. Правда, главный герой — ничего особенного, очередное воплощение мономифа и Энтони Маки, намертво застрявший в своем амплуа. А вот Стефани Беатриз приятно удивила, особенно в связке с Ричардом Кебралом, которого в сериале крайне мало — я очень надеюсь, что во втором сезоне все-таки провернут какой-нибудь сюжетный твист с его персонажем.

Раз мы заговорили о самых колоритных героях — это, конечно же, Sweet Tooth. Вот здесь создатели сериала выложились на все сто — от фактуры Самоа Джо и голоса Уилла Арнетта до раскрытия персонажа через флешбэки и «шоу» в заброшенном Лас-Вегасе. Опять же, мы уверены в сюжетном твисте во втором сезоне — без сумасшедшего клоуна метал явно не скрежет и скрести не будет (оффтоп, да я опять недовольна переводом названия и считаю, что такие проекты по играм в принципе переводить не стоит).

Но мы отвлеклись — перейдем к женским персонажам, которые не уступают в своеобразности — Мисс «Вечер в хату — смерть патриархату» Миранда Уоттс (Джейми Ньюманн), психопатичная Кровавая Мэри (Хлоя Файнмен), загадочная и холодная Рэйвен (очередной маленький триумф Нив Кэмпбелл) — все они по своему задают тон тому или иному эпизоду.

Что еще важно в экранизации хитовой игровой франшизы? Спецэффекты, операторская работа, монтаж, динамика и темп. Здесь никаких нареканий — в Twisted Metal погружаешься сразу и 10 серий пролетают незаметно.

И при этом столь удачном и органичном сочетании всего и вся, удивительно, что выход Twisted Metal остался по большому счету незамеченным. Да, Peacock — не Netflix, но сколько уже можно носиться с затухающим «Ведьмаком»? Будем надеяться, что Twisted Metal наберет скорость, шоураннер Майкл Джонатан Смит останется у руля, а мы дождемся эпичный второй сезон. 8/10

Саундтрек к первому сезону можно послушать здесь.

Присоединяйтесь к обсуждению сериала в нашем telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Парень с того света: голоса швейцарского ножа

Пока весь кинематографический мир обсуждает новый шедевр Ари Астера «Все страхи Бо» (которые вам, несомненно, стоит посмотреть, но самостоятельно и без нашего обзора, потому что это Астер), мы сосредоточимся на расслабленном и непритязательном инди-хорроре «Самый одинокий парень на земле» — да, именно так звучит его оригинальное название.

Если вы периодически смотрите авторское кино, инспирированное эстетикой 80-х, которых не было, то все, что предлагает режиссёр Мартин Оуэн вы уже видели и не раз. Странный, непонятый, но обаятельный главный герой, который отчаянно пытается социализироваться. Но в итоге возвращается в свой дом, с вырвиглазными интерьерами, который больше похож на домик Барби из грядущей премьеры. К слову, эти декорации – вполне себе тоже персонаж фильма, введённый в повествование как этакий поглащающий главного героя судорожный декоративный оптимизм, идиллия с гномами и бассейнами, в которой весьма органично вписывается и треш, и хоррор, и безнадежность, и хеппи-энд. Ровно так же мы видели мир глазами героя Райана Рейнольдса в «Голосах». Только куда масштабнее.

Мы немного отвлеклись от сюжета. А там – вполне ожидаемый поворот, когда трогательный тюбик, озверев от одиночества и буллинга, выкапывает себе друга и новую семью на соседнем кладбище и тащит в свой кукольный домик. И пытается преобразить неживое в живое – но, опять же, в том же «Человеке-швейцарском ноже» или в клипе Тома Петти Mary Jane’s Last Dance такое замещение происходит куда более зажигательно. Не спасает положение и Хиро Файнс Тиффин, который напрочь застрял в мачо-амплуа, даже когда надо было сыграть просто труп.

И вот этот весь макабр ожидаемо происходит под стильный саундтрек, под Хэллоуин, который, как известно, каждый день, под тв-шоу и сериал про Альфа. Без какой-то особенной кульминации или неожиданного финала.

Явно не тот фильм, который нужно стремиться посмотреть. Даже для фанатов жанра. А вот для просмотра фоном – вполне. Такое тоже нужно в современном кино.

5/10

Обсуждение фильма скоро стартует в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь.

Откуда ты знаешь, что это реальность: как создатели “Извне” играют с жанром хоррора и нервами зрителей

Стартовавший в прошлом году научно-фантастический хоррор “Извне” уже пережил выход почти половины второго сезона, но смотрится с тем же интересом, что и первые серии, не давая перевести дыхание ни на минуту. Явление для мистических сериальных ужасов, если не уникальное, то, по крайней мере, не самое часто встречающееся. Попробуем разобраться, что так держит внимание зрителя и не обернется ли это полным разочарованием.

Перед нами маленький американский городок, закрытое сообщество людей, которые собрались здесь не по своей воле, но выстроили быт и жизнь так, чтобы оберегать друг друга от опасностей, которые таит это место. Днем здесь бывает обманчиво спокойно, а ночью появляются страшные чудовища, которые на вид кажутся обычными людьми, только одетыми по моде 50-х, и в это время на улице лучше не находиться. Ночные обитатели стабильно сокращают население городка, но новых жителей ждать не приходится — те, кто однажды проехал мимо поваленного на дороге дерева, обратно уже не вернутся.

Возможно, стоило сказать в самом начале, что “Извне” — это проект от создателей “Остаться в живых”, который перевернул представление о сериальной индустрии, держа зрителя в эмоциональном состоянии “Чего тут происходит, хочется узнать” на протяжении шести сезонов. И почти 20 лет спустя “Извне” делает то же самое — задает зрителю много вопросов, почти не давая ответов. Только теперь мы не на потерянном острове, а в антураже американской глубинки, будто списанной с произведений Стивена Кинга. Хорошо это или плохо, пока неизвестно, но это точно работает. “Ничего непонятно, но очень интересно”.

В чем сложно упрекнуть авторов, так это в методе построения сюжета. Постепенное, но постоянное наслаивание новых загадок, грамотное введение новых персонажей и флешбэки ровно там, где они нужны, — скучать за просмотром не придется. С элементами хоррора все тоже в порядке — жутко будет даже тем, кто мистику любит не особо. И дело не в страшных истинных сущностях чудовищ и изуродованных трупах людей, которым не посчастливилось с ними встретиться. Весь саспенс здесь происходит до самого действия — когда в окно на тебя смотрят “люди” с неестественными улыбками или милая девушка-призрак с цветами просит впустить в дом влюбившегося в нее молодого жителя городка.

Удивительно проработанными предстают почти все ключевые герои сериала. Начиная от самого юного персонажа — мальчика Итана, который, кажется, понимает больше, чем многие взрослые, заканчивая самым старым обитателем городка Виктором в прекрасном исполнении Скотта МакКорда. И даже от героев, от которых ничего не ждешь, иногда получаешь крутые монологи. Как, например, когда Джейд, отвечающий здесь за комедию (насколько она возможна в “Извне”) вдруг выдает проникновенную речь о потере и о том, что ушедшие близкие всегда остаются с нами. Будут тут и проблемы отцов и детей, и трагические непоправимые ситуации, и даже любовный треугольник. Последний смотрится несколько неловким, но, возможно, так и должно быть.

Выводы?

А выводов и окончательных вердиктов не будет. Смотреть? Однозначно. Для любителей тайн, стильной мрачной картинки и хоррора — да. Для остальных — тоже да. Чем закончится? Мы не знаем. Но хотим узнать. И очень надеемся, что это ожидание не прервется где-нибудь на шестом сезоне ответом — на самом деле все просто умерли, а это было чистилище. 7/10

Присоединяйтесь к обсуждению сериала в нашем Telegram канале.