Цифровой релиз «Бедных-несчастных» Йоргоса Лантимоса спровоцировал новый виток интереса к этому фильму, который быстро сменяется восторгом после просмотра. И мне бы тоже понравился этот фильм — это типичная фантасмагория Лантимоса, стильная, яркая, иносказательная, лишь с намеком на время и место действия. Но есть одно «но». Я не ожидала от режиссера такой поверхностной истории об эмансипации женщин.

Перефразирую одно известное утверждение: «Барби» Гервиг — это «Бедные-несчастные» Лантимоса для детей, а «Бедные-несчастные» — это «Барби» для взрослых». И скорее всего, не одна я уже успела провести такую аналогию. В случае массового кино — откровений и открытий ждать не приходится, если они есть — то повезло, хорошо, но вот от Лантимоса ждешь многоступенчатого, многослойного постмодернизма.

Хотя, возможно, я придираюсь. Возможно, кому-то на пальцах и на Эмме Стоун нужно показывать, что произойдет, если в голову женщины буквально вложить абсолютно чистые мозги, лишенные генетической памяти о «месте женщины», веками складывающихся патриархальных паттернов о «предназначении женщины», то есть заставить ее смотреть на мир глазами ребенка — лишь любопытство и непосредственность. Может, для тех, у кого руки до одноименного романа Аласдера Грейя не дошли, это реально станет открытием. И может быть, хорошо, что Лантимос этот проблематический пласт сделал максимально понятным. И если истинный смысл фильма дойдет хотя бы до 10% в аккурат под 8 Марта – это уже победа.

Еще меня несколько смущает этот Ломброзовский вайб в повествовании фильма и в развитии персонажей. Доктор — одновременно гениальный и помешанный, естественно, изначально сломленный, злоупотребляющий всем, сомневающийся в религии, но не сомневающийся в себе (почти), — поэтому он позиционирует себя как творца и создателя. Белла — соответствующее ему его творение. Тоже сломленное, за некоторое время до своего «перерождения», лихо попадающее в круговорот эксплуатации, пороков и комплексов. Пара-тройка мужских образов, где они представлены либо как абьюзеры, либо как циники, либо как массовка. И в этом плане Лантимос беспощаднее Гервиг: у нее-то патриархальный Кен эволюционировал, Лантимос же своего «Кена» тупо превращает (в прямом смысле) в козла, хотя, по идее, он мог бы быть таким совершенным созданием, как и Белла, пережив подобное форматирование мозгов. Но нет, только козлы, бараны, только хардкор.

Что до актерской игры — Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Марк Руффало вряд ли могли слажать под руководством Йоргоса Лантимоса.

Но не столько расстраивает меня этот фильм сюжетом, сколько завораживает своим визуалом. Тут и альтернативный викторианский монохромный Париж, и цветастый Лиссабон, и стимпанк, и ретрофутуризм, и боди-хоррор, и костюмы от Холли Уоддингтон, которая за них уже собирает щедрый урожай всевозможных премий, что абсолютно заслуженно.

Так что фильм определенно стоит посмотреть, да не отпугнет вас сравнение с «Барби» (это что, я вам в следующей рецензии «Зону интересов» Глейзера с «Оппенгеймером» Нолана сравню).

Обсудить фильм можем в нашем канале в Telegram – пост с рецензией в закрепе.

Если вы, как и я, какого-то черта пережили этот год и на праздники вас накрыло чувство тотального опустошения – для восстановления смотрите незатейливое кино. Идеально подойдут олдскульные боевики. «Немая ярость» мастера Джона Ву — именно такой.

Хотя понятно, почему он провалился в прокате (впрочем, нам на руку – пораньше произошёл цифровой релиз). Это вот прям-таки классический боевик 80-90-х с предсказуемыми сюжетными развязками, шаблонными героями, и никакие новаторские идеи (никаких диалогов, все слова, прозвучавшие в фильме, можно посчитать на пальцах одной руки) не сделают его чем-то иным. Несмотря на все наше уважение к Джону Ву.

Но есть три причины, по которым стоит посмотреть этот фильм.

Юэль Киннаман. И несмотря на всю мою любовь к первому сезону «Видоизмененного углерода» и частичную симпатию к первому «Отряду самоубийц», я к этому актёру всегда относилась с долей скепсиса. Мне он всегда казался слишком стандартным, с ограниченным набором амплуа. Но в «Немой ярости» (которая, как вы, наверное,  догадались — в оригинале Silent Night), он открывается с неожиданной стороны – обычный работяга, с женой, ребёнком, дом – не в самом лучшем районе, зато свой. Но хрупкая идиллия рабочего класса рушится от шальной пули, выпущенной во время местных бандитских разборок. Персонаж Киннамана лишается сына, голоса, чуть позже от него уходит жена, а он ничего судьбе возразить не может, он – обычный электрик. Которому нужно эволюционировать в машину для убийств. Юэль Киннаман отлично передал этот трагический мономиф, без дешёвых спекуляций «я герой, на роже маска».

Арольд Торрес. Я не знаю, скольких еще ему придётся сыграть головорезов из картелей по обе стороны стены, чтобы в киноиндустрии рассмотрели его потенциал. Он действительно может перевоплощаться и растворяться в своем персонаже. Даже вот здесь, хотя роль у него небольшая и является по сути набором киноштампов, но Арольд Торрес смог сделать ее запоминающейся. И все-таки, надеюсь, его еще увидеть в серьёзных авторских проектах. Там он будет на своем месте.

Отличный саундтрек. Да и композиторская работа – оно и понятно, раз фильм лишён монологов и диалогов, всю драматургию будет вывозить звук. Но отвал всего, в одной из самых сильных и стильных сцен зазвучала Hocico — Broken Empires. Идеальное попадание в настрой эпизода. Также на своем месте находятся треки Prayers (Blood on the Blade и Paloma Negra), SUUNS (Paralyzer и 2020), Shadient — Not Anymore.

Итак, резюмируя все выше, — «Немая ярость» ничего нового не расскажет, но и этой задачи, очевидно, Джон Ву перед собой и не ставил. И это даже хорошо. 7/10

Немного припозднились с обзором на еще один достойный хэллоуиновский проект, но лучше поздно чем никогда. Тем более «Призраки в Венеции», продолжение экранизаций детективов Агаты Кристи с Кеннетом Браной, но настроению идеально впишется в меланхолию первых зимних дней. И на рождественских каникулах будет что посмотреть, если до этого не успели.

Мне нравятся, конечно, легендарное, эпичное во всем «Убийство в восточном экспрессе» и оглушительно гламурная «Смерть на Ниле» — Брана все-таки удачно и одновременно изыскано перезапустил экранизации Агаты Кристи как отдельный поджанр. Причем это уже даже и не детективы как таковые – драма и триллер прослеживались в двух предыдущих фильмах, а здесь, в третьем, была сделана ставка на хоррор.

Причем на олдскулный хоррор 50-х годов. Как я отметила в предыдущей рецензии, именно в этот период в кинематографе часто обращались к наследию Эдгара По и других ярких представителей готической литературы, именно тогда форма жанра определялась. Потом эта форма претерпела изменения – джалло, слешер, постхоррор и прочее, что сейчас считается фильмами ужасов. Но Брана и здесь показал классику жанра, причем ту, которая не потеряет свою жизнеспособность в современном кинематографе.

«Призраки в Венеции» смотреть интересно. Очередной успешный актёрский состав, принцип которого «кто дальше уйдет от своего привычного амплуа» — сложно сходу узнать и Келли Райлли, и Мишель Йео, но особенно непривычно видеть таким Джейми Дорнана. До сих пор волнующая воображение Венеция, мистическая сама по себе (и про которую разом вспомнили многие «мастера ужасов»). И, конечно же, сюжет и сценарий, но это не еще все сильные стороны фильма. Послевоенное время, «Вечеринка в Хэллоуин» в некогда роскошном патио в компании некогда успешных и счастливых людей. Весь этот декаданс и «калигариевские» приемы операторской работы и монтажа показывают не столько изменённые состояния психики, сколько общую апатию и безысходность. И тревожность, конечно. Случайно или нарочно, но Кеннет Брана уловил дух времени. Оттого и «Признаки в Венеции» пугают вдвойне.

А еще фильм визуально цепляет. Все это увядание, мрачность, одержимость и тоска, символы и отсылки к стихам По. Даже образы героев инспирированы его персонажами. Но такой литературный кроссовер воспринимается как нечто само собой разумеющееся в контексте современного кино. 9/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале «vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror».

… или почему сериал «Падение дома Ашеров» больше состоялся, чем нет.

Потому что все безумие нужно оставить произведениям Эдгара Аллана По, а к их экранизации подходить разумно или даже прагматично. Готические романы экранизировали еще на заре кинематографа – так, например, «Ворон» По в изложении режиссёра Чарльза Бребина вышел в 1915 году, а через двадцать лет свою версию, пожалуй, самого известного стихотворения самого готичного писателя представил не менее именитый Лью Лэндерс, пригласив Белу Лугоши и Бориса Карлоффа на главные роли.

Произведения Эдгара Аллана По не были обделены вниманием во все времена киноиндустрии. Сразу, что вспоминается, это целый пласт фильмов с Винсентом Прайсом, который так и вошел в историю «как типичный герой Эдгара Аллана По». Конечно, были и взлеты, и падения, и «Лигейя» с Уэсом Бентли, и «Ворон» с Джоном Кьюсаком, и оммажи лично Эдгару По в самых разных проектах – от фильма «Между» Копполы до сериала «Видоизменный углерод» на все том же Netflix. Разве можно сделать что-то новое?

Можно, если шоураннер не из пугливых. А Майк Флэнеган именно такой. Иначе, взялся бы он за сиквел «Сияния»? Причем вышло у него неплохо.

В сериальном метре из недавнего Флэнеган представил «Призраки дома на холме / усадьбы Блай», и вот настало время более крупной рыбы в озере готического хоррора – сериала «Падение дома Ашеров».

Что в первую очередь сделал Майк Флэнеган в этом мини-сериале? Напихал буквально в каждую минуту повествования сериала пасхалки, отсылки, имена, сюжеты из других произведений По, а также из биографии самого писателя. Для многочисленных поклонников готического романа как жанра «Падение» — настоящий интеллектуальный квиз. Далее Флэнеган удержался от соблазна обратиться в мистику, в викторианские грошовые ужасы – хотя это был самый очевидный путь. Но создатели зацепились за другой вектор в творчестве – детективный, в частности, за жанровое клише «Десять негритят». И завязка вполне детективная – отпрыски фарм-олигарха вычисляют, кто из них крот, роющий под семейный бизнес, и по совместительству крыса, претендующая отгрызть от наследства кусок пожирнее.

В чем еще сильная сторона сериала? В открытиях среди актёрского состава. Никто не сомневался в Брюсе Гринвуде, Мэри Макдоннелл, Карле Гуджино, но Рут Кодд в роли молодой жены главного героя – это огонь, пожар. Она сама по себе очень харизматичная и характерная, но она еще и умеет играть и чувствовать общую атмосферу истории. Предсказываем ей большое актёрское будущее.

Далее? То, что вывела в заголовок. Ужасы корпоративной Америки во всей красе. Монструозные фармкомпании, сомнительные исследования, токсичные отходы, жадность, алчность, амбиции, необходимый для большого бизнеса навык ходить по головам. Что пугает больше, чем развязки историй Эдгара По.

Саундтрек совершенно шикарный, и мы его потом будем слушать отдельно.  Чего только стоит явление Красной смерти во втором эпизоде под Nine Inch Nails.

Несмотря на всю свою жуткую составляющую и бу-эффекты, от которых вы пару раз подпрыгните на месте, «Падение дома Ашеров» все-таки именно детектив по мотивам готических романов, а не мистический триллер или детективный хоррор. Что расширяет его аудиторию. Что неплохо. Для узкого круга есть классические экранизации с Винсентом Прайсом. 8/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале «vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror».