Новый альбом от одних из самых видных деятелей современного NDH. Собственно, на Stahlmann всегда делали большие ставки – три их предыдущих лонгплея были встречены публикой очень тепло, и, видимо, поэтому группа решила не менять ни звучания, ни структуры своих релизов и не ударяться в эксперименты. Поэтому Co2 получился предсказуем, стабилен и спокоен.

Feindflug – как полагается первому треку – бодр и импульсивен, изобилует стандартными NDH-риффами. Хорошо знакомый по синглу и по клипу Plasma – очень типичный для самих же Stahlmann трек – по построению и по незамысловатому мотиву. Плюс дабстеповская вставка. А вот Deutschland Tanzt порадовал – есть в нем некий колорит или что-то, что выделяет этот трек на данном альбоме.

Как без эпично-трагично-роматичной NDH-баллады? Здесь это Die Klinge. Красивый трек, специфический брутально-монотонный вокал Марта здесь гармоничен и даже ласкает слух. Гитарные соло так же в тему. Sadist – мой личный фаворит на этом альбоме. Меня вообще забавляет воспевание всяческих сексуальных девиаций на шварц-сцене (и будем честными – на этом и зиждется успех дебюта Lindemann и половины дискографии Umbra Et Imago). Но в нашем конкретном случае Stahlmann прекрасно справились с задачей – их Sadist получился кровавым, дерзким и притягательным. Friss Mich вроде бы продолжает эту тему, но уже в более спокойном настроении.

И еще зловещий драматичный трек – Spiegelbild. Страстный и атмосферный одновременно. И конечно, у любой NDH или около-industrial формации должен быть в обойме трек, где ангелы чего-то там делают. Здесь это Wenn Engel Tanzen. Следом идет сдержанно-рок-н-ролльный трек Der Letzte Tag, наверное, самый легкий на этом альбоме. Nimm meine Hand, который в звучании перекликается с Feindflug, закольцовывает альбом, создавая единое настроение и впечатление от услышанного.

На бис – бонус Von Null Auf Hundert и версия Deutschland Tanzt, что ожидаемо.

Как видите, никаких откровений или открытий. Но в целом такая стабильность скорее радует, чем расстраивает. Запоминающиеся треки на Co2 присутствуют, харизма Марта – тоже, поэтому Stahlmann рано списывать со счетов. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/STAHLMANN-CO2-review.html

Воистину, говорящее название у альбома. Ибо по прослушивании складывается впечатление, что своей дебютной полноформатной работой немецкий квинтет решил исполнить «темные желания» той публики, которая 10-15-20 лет назад млела от хитов The 69 Eyes, HIM, Type O Negative, The Sisters of Mercy.

Первый трек с очень «знакомым» названием Wolfmoon. Тут все в стиле ТоN – от интонаций покойного Питера Стила до структуры трека, которая неприлично напоминает My Girlfriend’s Girlfriend. На Jede Nacht группа уже делает реверанс родной шварц и прото NDH-сцене, и использование женского академического вокала как раз из той же «оперы». Into The Night ведет слушателя в дивный мир коммерческого готик-рока и лав-метала, с их запоминающимися припевами и меланхоличной атмосферой, а Don’t Farewell напоминает саунд готик-метала 90-х. Going Nowhere – довольно мрачный гот-н-ролльный трек, нелишенный романтичности и мощных риффов. Порадовало довольно интересное прочтение мегаизвестного хита The Safety Dance, и оно даже несколько выбивается с общего настроения альбома, но эпично-драматично-готичный The Devil’s Rose возвращает все на свои места. А почти что NDH-боевик Folge Mir придает пикантность повествованию альбома. Начало The Art Is Mine аж до дрожи напомнило Tiamat времен Judas Christ. Еще один довольно «выпадающий» из общего звучания трек, опус на тему dark electro – Hellfire. Сам по себе трек хорош, но на этом альбоме как-то уж совсем странно звучит. И заканчивается все это великолепие лав-метал-гимном My World.

Вот главный парадокс этого релиза – что он вторичен, полон цитат, заимствований, вдохновений, трибъютов, и сами Weak это признают и не скрывают (и это похвально, адекватная самооценка – наше все), но при этом оторваться от него невозможно, настолько теплые ностальгические чувства, возникающие при его прослушивании, перечеркивают все. Хочется, как в молодости, густо накрасить глаза и зарыться в осеннюю листву с томно-загадочным выражением, как дева на кавер-арте))) Еще один момент, который выделяет Weak среди подобных формаций – от них чувствуются какая-то причастность, страсть к тому саунду, который они хотят воссоздать в своих треках. Но все-таки на последующих релизах я хотела бы увидеть чуть больше творческой самобытности и актуального звучания. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/WEAK-DARKDESIRES-review.html

Самый эмоционально тяжелый и одновременно коммерческий релиз в истории My Dying Bride, по признанию их самих. Кроме того, Feel the Misery – это эксперимент в самых мрачных тонах, попытка проследить реакцию аудитории, которая привыкла к My Dying Bride как к грандам европейского doom-metal’а 90-х, наряду с Tiamat, Paradise Lost и Anathema. My Dying Bride по-прежнему депрессивны, экспрессивны в своей всепоглощающей тоске, но при этом в их саунде появилось актуальное ныне обращение к прото-думу. Впрочем, обо всем по порядку.

Отрывает альбом очень личный трек-реквием And My Father Left Forever. Почти 10-минутная трагедия, снабженная мощными и тягучими риффами. To Shiver in Empty Halls вводит слушателя в еще более депрессивную атмосферу за счет гроулинга, простого, но при этом проникновенного мелодического рисунка. A Cold New Curse звучит чуть легче за счет сочетания чистого и экстремального вокала и замедлений темпа в средней части трека. При этом такая структура трека напоминает именно тот саунд группы образца 1995 года, так что можно отметить, что этот трек самый «типичный», в духе прежних My Dying Bride .

Настоящий бриллиант этого альбома – одноименный с названием альбома трек Feel the Misery. Настоящий марш осенней меланхолии, одновременно торжественный, жесткий и жестокий, но и плавный, мелодичный за счет парящего чистого вокала Аарона.

К слову, на второй части альбома большой акцент идет на клавишные партии — уж не знаю, случайно ли это или намеренно. Именно клавишные и бас делают трек A Thron Of Wisdom гипнотически угнетающим, способным свести с ума. I Celebrate Your Skin опять показывает тяжелую (и в стилистическом, и в эмоциональном плане) сторону альбома, немного разбавляя ее печальными церковными хоралами, звуками колокола и органа. Минималистическая баллада I Almost Loved You окончательно душит нас холодным осенним депрессивным настроением.

Последний трек Within A Sleeping Forest воспринимается здесь как свет в конце туннеля, но очень тусклый и безжизненный, не дарящий надежды на спасение, но зато способный отпустить наши грехи и закопать наши тела глубоко в лесу под прошлогодней листвой.

Для меня Feel the Misery превзошел все ожидания. Представляю, какой это титанический труд — сублимировать все свои глубоко личные, травмирующие и негативные переживания по поводу утери близкого человека в музыкальный материал. Причем совершить это так же блестящее, без малейшего намека на самоплагиат или элементарную усталость, хотя группа уже играет без малого 25 лет. Что ж, браво. My Dying Bride этим альбомом вновь подтвердили свой негласный статус самых депрессивных представителей дума. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MYDYINGBRIDE-FEELTHEMISERY-review.html

Новый релиз от еще одних адептов NDH – Heldmaschine. Данный коллектив образовался в 2011 году, и Lugen их третий полноформатный релиз.

Lugen – это современный NDH-альбом с привычным для этого жанра соотношением хитов/проходных треков, каверов/совместных работ, мелодичности/риффов, сведенный по всем канонам. Это очевидно с первого среднетемпового трека – Collateral. Следом идет небольшое «нагнетание» саунда и атмосферы на треках Schwerelos и Wir Danken Euch.

Wer Einmal Luegt начинается довольно агрессивно и имеет довольно запоминающийся мотив (ох уж этот детский хор! Модный тренд, не иначе). На этот трек был снят клип, где есть буквально все – боксерский ринг, дети, действующие немецкие спортсменки, костюмы биозащиты, маски, игра на воображаемых инструментах… Мне лично не хватило только фейерверка и эскадрона конных водолазов.

Ich Will Dein Bestes с присутствующими трайбл-мотивами и зловещим проигрышем выгодно выделяется из общего звучания Lugen. Traenenblut – первый совместный трек с Unzucht, где очевидно их влияние. Неплохая совместная работа. Ein Traum и Maskenschlacht, на мой взгляд, одни из самых сильных треков на данном релизе, ибо в нем наблюдается самобытность, почерк самих Heldmaschine. Плюс в них есть какая-то романтичность, выдержанная в NDH-эстетике. Возможно, женский бэк-вокал делает свое дело. И, конечно же, на альбоме присутствует эпичная баллада под названием Einmal Ist Keinmal.

Второй совместный трек с Unzucht — Die Zeit Ist Reif звучит достаточно интригующе и колоритно. Очевидный хит. А вот от работы с Tanzwut — Der Hamer Faellt остались непонятные, сумбурные ощущения. Мне явно не хватило следов «пребывания» Tanzwut в этом треке, впрочем, как и соответствующей мелодичности.

Завершает альбом очень достойный кавер на Kraftwerk — Die Roboter. Хотя залажать столь легендарную вещь – это надо постараться. Heldmaschine в этом плане молодцы, не стали «изобретать велосипед» и ударяться в ненужные эксперименты. И фраза «Я твой слуга, я твой работник» почти без акцента – плюсик в карму.

В целом хороший добротный релиз. Но, безусловно, Heldmaschine есть куда стремиться. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/HELDMASCHINE-LUEGEN-review.html

Новый альбом Лив Кристин в рамках проекта Leaves´ Eyes стал концептуальным и пронизанным по стилистике и по смыслу родным норвежским колоритом. King Of Kings является жизнеописанием первого короля Норвегии, родоначальника династической ветви Хорфагеров — Харальда Прекрасноволосого. И как обычно, Leaves´ Eyes отличает большое внимание к деталям – от кавер-арта, текстов, сюжета клипа до оформления фан-бокса в виде знаменитого монумента «Мечи в скале». Что касается музыкального контента – тут супруги Крулл опять превзошли сами себя.

Прологом этого исторического эпоса стал Sweven — и сразу шум скандинавских ветров, головокружительная глубина фьордов, пронзающий холод морей. Первая глава – трек King of Kings, среднетемповый, в меру эпичный, где сопрано Лив раскрывается в полной красе, превращая King of Kings в арию из оперы.  Сказ о к Хальвдане Чёрном, отце Харальда — Halvdan the Black начинающийся как боевая песнь – просто каноничный пример современного симфо-метала. Не больше, не меньше. Далее идет трек уже в привычном для Leaves´ Eyes саунде — The Waking Eye. Нежный вокал Лив, стандартные риффы, клавишные, структура трека – неудивительно что основная ставка делается именно на этот трек, и именно этот трек был экранизирован. Клип иллюстрирует нам историю становления конунга Харальда Прекрасноволосого, причем довольно добротно – место действия, главные герои, костюмы, реквизит и сцены боя – все выглядит аутентично. Хотя я не могу отделаться от ощущения что подсъемки Лив и группы были сделаны во время клипа Love decay.

Vengeance Venom – демонстрирует слушателю фолк-составляющую данного релиза. Довольно позитивно, бодро и, опять же, по канонам жанра. Sacred Vow  — этот трек стал моим фаворитом, поскольку у него интересная структура довольно «экзотичное» звучание, которое немного выбивается с общего фона. Ну и отличное гитарное соло, конечно.

А далее идет трек с гостевым вокалом Симон из Epica — Edge Of Steel. Две женские вокальные партии, хоралы, гроул Александра -все здесь отлично дополняют друг друга, хотя голоса Лив Кристин и Симон несколько «сливаются» на припеве, но в целом все звучит достаточно гармонично.  Haraldskvæði – еще один мой фаворит здесь – пронзительной красоты баллада, которую хочется слушать вновь и вновь.

И еще одна совместная работа, на этот раз с Линди-Фай Хелла из Wardruna – монументальный, торжественный 7-минутный гимн Blazing Waters, где есть все: и ярковыраженные фолк-элементы, и симфо-металерские гитарные запилы, и ритуальные барабаны, и вся тоска и ярость норвежских викингов уходящих в последний бой. Впечатляюще.

Swords in Rock – еще одна симпатичная фолк-зарисовка с запоминающимся мотивом. На концертах будут завывать по-волчьи  и подпевать точно все. И наконец, бонус-треки – Spellbound и Trail of Blood являются отличным эпилогом альбома. Мелодичным, больше созерцательным, без лишнего пафоса и трагедии.

Со стороны Leaves´ Eyes этот релиз – дань уважения родной культуре, выполненная кропотливо, филигранно, с душой и должным вдохновением. Понятно, что и выбранная тема  весьма благодарна — но Leaves´ Eyes сумели грамотно оформить свое видение исторических событий, избегая штампов, чем порой грешат некоторые симфо-метал коллективы.  8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LEAVESEYES-KINGOFKINGS-review.html