Мало что на меня повлияло как на слушателя так, как повлияли Anders Manga и его релизы. Которые были мной заслушаны до дыр, а тексты заучены и разобраны на цитаты. Честно говоря, я до сих пор считаю, что его первые два альбома – это лучшее, что было в дарквейве 2000-х. И неудивительно, что он в тот период взорвал шварц-сцену по обе стороны океана.

Потом Андерс вернулся со своим проектом Bloody Hammers, играя на стыке прото-дума, психоделик-рока и харды, причем до того, как это стало мейнстримом и все повально начали ностальгировать по 70-м и винтажному року. Да, господин Манга опередил свое время, но я не могла абстрагироваться от его сольного творчества, и это всегда смазывало впечатление от Bloody Hammers. А при других бы обстоятельствах я бы полюбила эту группу.

И вот точно такие же чувства у меня вызывает релиз Hexed. Я обожаю хорроры 70-80-х, я обожаю их саундтреки, я проникаюсь этой олдскульной оккультностью. Но я так хочу услышать именно тот дарквейв-флер, что мне порой кажется, что в данном релизе я слышу отголоски Catastrophe или Solitary Heaven. И это мне мешает насладиться звучанием  Hexed полностью, пропустить его через себя. Но я все-таки постараюсь это сделать.

Открывает этот саундтрек к несуществующему классическому хоррору одноименная композиция, которая сразу погружает в атмосферу одного холодного зловещего октябрьского вечера, созданного воображением Джона Карпентера в далеком 78-м. В The Creeping Flesh тревожность сменяется на пространность synthwave, но ненадолго — Bloody Revenge вновь вызывает липкий страх, как от просмотра саги Теда Николау, а Burn the Black Flame здесь — проводник в фантасмагоричные кровавые миры Лучио Фульчи и Дарио Ардженто. Ghosts of Victims Past рассказывает разом обо всех проклятиях в фильмах Тоуба Хупера. March to the Altar — гимн прото-оккультизма родом из 70-х, который звучит в тот момент, когда ритуальный кинжал заносится над героиней Настасьи Кински. Это чистый саспенс с гипнотизирующим ритмом и чувством первобытного страха. И поэтому торжественный мистический пассаж Once-over мне видится здесь как развязка March to the Altar. Drive-In Moonlight несколько разбавляет весь этот мрак, но нервное стаккато от Seer Lays a Hex и вкрадчивость и монотонность от I Know Where You’re Hiding вновь смыкают ледяные руки на шее слушателя. Kill the Cult Leader, наверное, самый стремительный трек здесь, своеобразный экшн, а сменяет его, напротив, самый протяжный меланхоличный опус Depraved are Lurking. Ну и конечно же, «хеппи-энд» — светлый и позитивный Fin, дарующий (ли?) нам избавление от ночных кошмаров.

Hexed: Original Themes by Anders Manga, наверное, мог бы украсить любой из «хаммеровских» фильмов ужасов, ибо представляет собой концентрат особой атмосферы, настроения, атрибутов и штампов этих лент – кошмары, девиации, сексплуатация и реки бутафорской крови. На самом деле, это шикарный релиз, и, если бы не моя тоска по прежнему материалу Андерса, я была бы в полном экстазе. Но я обязательно включу Hexed как обязательный элемент программы празднования грядущего Хеллоуина. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/-HEXED:ORIGINALTHEMESBYANDERSMANGA-review.html

Удивительно, как порой абсолютно случайно и в совершенно неожиданных местах находятся вполне достойные релизы. У меня так было с проектом Miazma, который сейчас является одним из моих любимых. Я не случайно привела это сравнение, так как загадочный проект, предположительно из штатов, под названием The Temple Dark воссоздает в своей музыке примерно то же звучание промежуточной стадии между коммерческим готик-роком и готик-металом с электро составляющей, думовским депрессивным настроением и низким сексуальным мужским вокалом. И названия песен намекают (я даже бы сказала, указывают) на источники вдохновения The Temple Dark очень явно.

Открывает релиз трек под названием Red Goddess – ода типичному ToN-настроению в лучших красках октябрьской депрессии с монотонными риффами. Autumn Memory звучит чуть агрессивнее, немного сбивает с толку построение трека, но в целом стиль выдержан. Одноименный трек Sorrow Save Me больше тяготеет к doom metal, за счет общего утяжеления и довольно лаконичной вокальной партии. А вот на Gravestoner пошел какой-то диссонанс – полотно из типично металлерских гитарных запилов, и вокал будто парит поверх них, никак не пересекаясь и не взаимодействуя. К треку Tears That Don’t Run положение стабилизируется – здесь есть гармоничность и целостность, это один из самых удачных треков (только я не поняла, что была за заминка на 1.20 – очень надеюсь, что это все-таки авторский замысел, который я не догнала). Ироничный Leather Jacket In July также можно отнести к моим фаворитам на данном альбоме – звучание довольно плотное, в духе коммерческого готик-рока, как у 69 eyes. Драматичный Funeral Black также порадовал своей атмосферностью повествования. Заканчивается лонгплей рок-н-ролльной Desire Innate.

В целом, конечно же, есть недочеты – главный в том, что Sorrow Save Me звучит несколько однообразно и монотонно, но у проекта есть вектор к грамотному развитию своего саунда. Да и сам факт наличия таких релизов в 2015 году меня радует. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THETEMPLEDARK-SORROWSAVEME-review.html

Свен Фридрих в рамках Solar Fake представил новый сингл и клип All The Things You Say, который предшествует новой полноформатной работе Another Manic Episode. И этот сингл, наверное, больше интригует, чем проливает свет на новый лонгплей – здесь один новый трек, все версии к нему и акустическая «живая» версия уже всем полюбившейся баллады The Pages с предыдущего альбома.

All The Things You Say – своеобразная квинтэссенция звучания Solar Fake с характерным построением трека, с меланхоличным настроением, симбиозом современного подвида darkwave, futurepop, synthpop, electro и, конечно же, харизматичным бархатным вокалом Свена, который остается на данный момент одним из самых узнаваемых на темной сцене. Порадовала и разноплановость версий – брутальная, хардовая и харшевая от Lord of the Lost и спокойная, медитативная от Rotersand. Ну а The Pages в акустике просто ожидаемо хороша.

Но что меня действительно порадовало, так это клип на All The Things You Say – легкий, нежный, наполненный летним солнцем и морским бризом. Впрочем, у Solar Fake нет провальных клипов, но этим видеопроект смог меня удивить. Создав абсолютно пасторальный, романтичный пейзаж, показав только главную героиню – бохо-фею — и самого Свена на фоне строк из All The Things You Say, съемочная группа смогла наполнить происходящее в кадре какой-то сиюминутной философией.

Будем ждать полноформатный релиз Another Manic Episode, который должен выйти 30 октября. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SOLARFAKE-ALLTHETHINGSYOUSAY-review.html

Новый релиз от легендарных представителей современного psychobilly/horrorbilly Bloodsucking Zombies From Outer Space. В этот раз они несколько сбавили обороты, обратились к истории, «грошовым ужасам», дарк кантри, блюзу, но про этом не потеряли душевности и вырвиглазного колорита своего звучания.

Открывает альбом знаменитый хит Falco — Vienna Calling. На самом деле, этот трек залажать невозможно, понятное дело, что и под psychobilly соусом этот кавер будет звучать тоже выигрышно. Следом идет одноименный с альбомом трек Mörder Blues 2 – нетипично спокойная для Bloodsucking Zombies кантри-баллада, пускай и достаточно кровавая по своему смыслу. Der Kopf Deiner Mutter происходит уже в более привычном ритме и настроении. После короткого опуса LMK сказочно-рок-н-ролльный Die Singenden Kinder Von Hernals – один из самых заметных и стильных треков на этом альбоме. Hiniche Lieda – вполне себе форматный хард-рок, чего я не ожидала услышать от Bloodsucking Zombies From Outer Space. Дарк-кабаре-экзерсис Der Gaskassierer, безусловно, идет и этому альбому, и самой группе, но опять же — очень неожиданно. Der Einarmige Henker – еще одна баллада на этом лонгплее. Qui Qui – задорный и позитивный трек с запоминающимся мотивом, но все-таки мой фаворит Die Mordtat Auf Der Moelker Bastei – очень атмосферная история в духе готик-американы.

Mörder Blues 2 — Die Rückkehr Der Pompfüneberer получился больше экспериментальным, чем типичным для Bloodsucking Zombies From Outer Space. Причем некоторые эксперименты меня здесь ввели в ступор. Нет, я, конечно, рада разноплановости зомбей, но я (да и не только я) привыкла к ним в другой ипостаси. Я ценю их дань модному ныне дарк-кантри и весь этот викторианский флер, но мне, конкретно на этом альбоме, не хватило треша, хоррора и таких эпичных боевиков, как Moonlight Sonata. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLOODSUCKINGZOMBIESFROMOUTERSPACE-MOERDERBLUES2.html

Альбом, который непременно окажется в списке лучших релизов 2015 года, причем где-то на верхних строчках. Я в этом уверена. After The Future – это 11 полноформатный релиз в 26-летней истории Escape With Romeo, рассказывающий слушателю притчу о поиске смысла жизни в постапокалиптическом мире. Escape With Romeo позиционируют свой новый альбом не просто как концептуальный, а как «акустический графический роман». И действительно, здесь 13 треков-глав, где есть время и место действия, герои и их истории.

И с первого трека You´ll Always Be A Stranger мы погружаемся в мир холодных, прозрачных, хрупких звуков — от Electropop до Synth/Futurepop, от New Wave до Darkwave. Узнаваемый меланхоличный вокал Томаса Эльберна ненавязчиво заставляет сконцентрироваться на лирике, вслушиваться в каждое слово. А женский вокал и незримое трип-хоповское влияние вводят прям-таки в гипнотическое состояние. Но Cold Future, благодаря ритмическому рисунку, выводит нас из этого состояния, а контральто Маттуссеа раскрывается здесь в полной своей красоте. After The Party форсирует безысходность и бесплотность постапокалиптического мира – этот трек звучит довольно сложно, монотонно и тревожно за счет специфических гитар. Drugz разряжает обстановку своим жанровым обращением к трип-хопу и трайбл-звучанию. Нежный и мелодичный Someone, Somewhere, Someday завоевывает своим мотивом, а агресивно-мрачный, почти Dark electro-боевик Heart Of Darkness — своей прямолинейностью.

Философский трек с блюзовым настроением All Is Lost (Now You Can Only Win) здесь является переломным моментом, когда жизнеописание перетекает в кульминацию, вторая часть альбома получилась не столь однозначной, как первая – здесь чуть больше экшена и драйва. Что собственно и демонстрирует трек On The Other Side. Fake Lover обладает той же структурой и настроением, может быть, лишь чуть пространным, за счет речитатива. Wrong Side Of Town дает небольшую передышку, очищая мысли и впечатления. А вот Hospital Song со страстным вокалом Маттуссеа дает нам шанс сгинуть в пучине безумия и отчаяния. Приступ меланхолии и поистине осенней тоски вызывает трек Empty Skies, а одноименный After The Future ставит жирную точку в этой истории о побеге из опустошенной реальности в поисках настоящей жизни.

Потрясающий альбом, где саунд четко, филигранно проработан, качество звука на очень высоком уровне, где вокальные линии оттеняют и дополняют общую атмосферу повествования альбома, а 13 треков звучат совершенно гармонично, как части одного целого. Escape With Romeo сумели поразить и порадовать одновременно. 10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ESCAPEWITHROMEO-AFTERTHEFUTURE-review.html