Новый и, к сожалению, итоговый релиз oldschool EBM-проекта Ultimate Soldier. Данный проект довольно продолжительное время выдавал колоритный музыкальный материал в духе лучших образцов прото EBM и electro industrial во времена расцвета этого жанра, который застали и к которому причастны были Mentallo and the Fixer, Jihad, Leather Strip, Funker Vogt, Front Line Assembly, Novakill. При этом Ultimate Soldier умудрялся соответствовать всем современным канонам качества, предъявляемым к данному поджанру. В начале года вышел EP — No Mercy, где присутствовали оригинальные треки No Mercy (и три ремикса от Protester Atom, Sector 516 и от того самого Карлоса Перона), War (Fucking Whore) и кавер на легендарную Антимузыку — Рабство и Дисциплина. Эти три трека также присутствуют на Game Over. Но обо всем по порядку.

Открывает прощальный лонгплей атмосферный трек Ready To Fight, дающий слушателю нужный настрой. Далее — уже хорошо знакомый, бескомпромиссный No Mercy сменяется на гипнотический Time To Lie. Трек Rise вызвал ностальгические чувства именно из-за близости к аутентичному oldschool EBM/Industrial саунду. Неудивительно, что именно на этот трек был сделан ремикс от Джеймса Мендеса (Jihad). К слову, коллаборация вышла очень удачная — в ремиксе очевиден почерк Джеймса, но при этом самобытность оригинала соблюдена. Минималистичный экзерсис Project 5 отлично снимает напряжение перед одним из моих любимых треков Ultimate Soldier со времен EP No Mercy – плотным и среднетемповым War (Fucking Whore). К слову, вторая треть альбома видится мне более экспериментальной, ибо здесь присутствуют ретро-зловещая, несколько монотонная Victim, крайне мелодичный (насколько может быть мелодичным олдскульный EBM) Broken Dream, гимн, созданный словно на стыке industrial, ritual ambient, tribal–музыки, Cyber God, которым Ultimate Soldier приятно удивил. Жаль, что эта грань проекта стала известна только сейчас.

Затем идут Mechanical Man с довольно сложной структурой, однозначный со всех сторон трек Oldschool и два крайне интересных кавера на Pierrepoint — Nigthmare Zone и Antimuzika — Рабство и Дисциплина, о котором я упоминала ранее и который является единственным русскоязычным треком здесь, но при этом в общем повествовании альбома данный трек воспринимается достаточно органично. Different Blood и одноименный Game Over беспристрастно и спокойно подводят черту, а вышеупомянутый Rise (Jihad Remix) выступает здесь своеобразным постскриптумом.

Печально все это. Особенно от того факта, что Game Over получился очень разноплановым, зрелым релизом, созданным с большим вниманием к деталям и концептуальной целостности, и хотелось бы наблюдать и детальнейший творческий путь Ultimate Soldier, но этого уже не будет. По крайней мере, в ближайшем будущем. Хотя уйти на взлете — безусловно, достойное решение, и стоит его уважать.

Данный релиз в цифровом виде вышел на лейбле Sub Culture Records, продюсированием и мастерингом занимался Карлос Перон. Game Over можно приобрести через цифровые магазины Amazon, iTunes, Kliktrack, Deezer. За релиз на физическом носителе (здесь все так же по олдскулу — это будет аудиокассета, причем тираж будет строго ограничен) отвечает отечественный микролейбл Radio Waking. А мы тем временем будем ждать новых проектов от Дмитрия Ильина и не будем терять надежду на реанимацию Ultimate Soldier. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ULTIMATESOLDIER-GAMEOVER-review.html

В далеком 2007 году Даниэль Грейвс в рамках проекта Necessary Response выпустил альбом под названием Blood Spills Not Far From the Wound. Потом приоритеты сместились в сторону Aesthetic Perfection. Necessary Response был ликвидирован, и вот спустя 8 лет Даниэль решил подготовить переиздание единственного альбома. Хотя, наверное, это даже не переиздание в широком смысле этого слова — все треки были воссозданы чуть ли не с нуля, в частности, вокал был записан заново для всех 10 треков. Поэтому легче и оправданнее оценивать Blood Spills Not Far From the Wound как новую работу Aesthetic Perfection, чем как скелет из шкафа Даниэля.

Начинается он с прозрачно-атмосферных Open Wound и Spilling Blood и размеренно движется в вечность — Forever — это, конечно, главный хит релиза. Красивый, печальный, запоминающийся, гармоничный. Украшение любых сетов и ротаций.

Vapor достаточно экспрессивен, но все равно здесь есть отрешенность, характерная для synthpop-саунда, следующий трек Tomorrow звучит чуть веселее и приземленнее, порой даже напоминает прежних Aesthetic Perfection, правда, в более «причесанном» варианте. Актуальные ныне ретро-синтовые элементы можно наблюдать в Never Enough, но в целом трек достаточно форматен. Можно услышать в саундтреке какого-нибудь модного шоу, например. Легко разобрать на «позывные». После такого сеанса позитива For All the Lost и Dying in the Worst Way видятся чем-то несусветно мрачным, но на деле они не тяжелее или депрессивнее, чем предыдущие треки. Если только в плане текста.

Elements дает немного танцевального запала под конец повествования лонгплея, чуть разнообразив его звучание и эмоции. А клавишная атмосферная баллада, записанная совместно с Лаурен Кроте, под названием Devotion служит отличным outro.

В целом «редизайн» Blood Spills Not Far From the Wound получился достаточно простым для восприятия. Легкий, приятный, романтичный, чуть грустный. Показал немного другого (возможно, прежнего) Даниэла, но при этом не выпал в стилистической целостности дискографии Aesthetic Perfection. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/AESTHETICPERFECTION-BLOODSPILLSNOTFARFROMTHEWOUND-review.html

Очередной ЕР от Криса, выпущенный на Хэллоуин на радость поклонникам Blutengel, чтоб те не заскучали в ожидании нового полноформатника, бедные крошки. Структура стандартная для таких промежуточных релизов — содержит пару-тройку новых треков, пару ранее неопубликованных демок, пару совместных работ, пару новых версий уже зарекомендовавших себя хитов. Из всех этих росчерков пера Криса для себя я выделила сдержанный, без особого фанатизма в саунде Between the Lines, свежую версию Weg zu mir, а вот заглавный трек In alle Ewigkeit мне показался несколько вторичным — он где-то между Dancing in the Light и Reich mir die Hand, а Kinder der Sterne — совместную работу Криса и его протеже Meinhard — я, честно говоря, не поняла. Нет, звучит все абсолютно грамотно, правильно расставлены акценты, выстроены вокальные линии, клавиши, вся эта танцевальность и хитовость — но вот почему-то не трогает. Вот даже недавняя коллаборация господина Поля c Helalyn Flowers как-то больше зацепила. Впрочем, в случае с Blutengel это абсолютно неважно. Во-первых, свежо придание об Omen – а этот альбом был отличным образцом в своем жанре, во-вторых — требовать от EP научной новизны и «исторической» ценности — излишне, а в-третьих, Kinder der Sterne интересен не столько своей музыкальной составляющей, сколько прочтениями. Есть версия этого трека от Blutengel (с участием Meinhard), есть версия, которая присутствует на новом альбоме Meinhard, — ALCHEMUSIC II – coagula (о которой я расскажу в ближайшее время) — более того, на каждую версию снят свой видеоряд. Вот на этом мы остановимся подробнее.

Хотя, на самом деле, оба клипа имеют одних и тех же главных героев, сюжет, место действия и отличаются только подсъемками и монтажом. Сюжет иллюстрирует самый страшный ночной кошмар женской части аудитории Blutengel – Крис возлежит на смертном одре — пал, видимо, от происков врагов со шпагами, свита рыдает и заламывает руки, а Meinhard, переливаясь огнями аки рождественская елка, пытается приготовить антидот. Тут я опять не поняла — какой антидот от шпаги? Хотя эти моменты в клипе не раскрыты — от чего слег Крис, что там намешивает Meinhard, в чью честь они вообще собрались в этом живописном особняке с цветущим садом и качелями? Версия клипа от Meinhard разбавлена интеллигентной прогулкой двух героев, игрой в шахматы и пассами руками самого Мейнхарда. Собственно, вы сами можете сравнить эти две версии.

Резюмируя все вышесказанное — EP In alle Ewigkeit и сопровождающий его видеоконтент — весьма любопытный, но несколько бестолковый релиз. Приятно его будет послушать/посмотреть холодными ноябрьскими вечерами, но вряд ли он расскажет вам что-то новое о Blutengel и о Meinhard. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLUTENGEL-INALLEEWIGKEITEP-review.html

Р.S. В превью всегда стараюсь использовать официальные пресс-материалы, но этот фан-арт настолько мил, что я не удержалась :3

Новый альбом от проекта Свена Фридриха, который стабильно радует своими хитами. Another Manic Episode – не исключение, а подтверждение статуса одной из топовых futurepop/synthpop/electro формаций на современной темной сцене. Новый релиз в меру позитивен, меланхоличен, драматичен, где-то агрессивен, где-то наоборот отрешен и беспристрастен.

Начинается альбом с динамичного трека Not What I Wanted. Структура, мелодизм, чувственный узнаваемый голос Свена — Solar Fake ни на секунду не изменяют себе. Но и при этом предлагают слушателю что-то актуальное, причем тут же — Fake to Be Alive, ярость, закованная в futurepop-кейс с dubstep-замками. All the Things You Say уже известен по синглу и клипу, и очевидно, что это самый лиричный трек здесь. Несколько электроклешевый и ретросинтовый Under Control одинаково приятен слуху и в оригинальной версии, и в ремиксах от Aesthetic Perfection и Proxy_View. Observer — мощный, сложный и бескомпромиссный трек, пронизанный типичным dark electro звучанием от и до, но есть в нем какая-то неуловимая притягательность. В версии от Saprozoon он обрастает ритуально-эмбиентовым настроением, индастриал-металерским характером и вовсе начинает походить на саундтрек из потустороннего мира. Until It’s Over c нарочито трогательными клавишами отвечает за романтично-лиричную сторону альбома, наряду с All the Things You Say. Мило, сентиментально. И сразу внезапный контраст — вновь злой dark electro опус с задисторшным вокалом — The Race of the Rats. Но при этом там наблюдается довольно запоминающийся, можно сказать, хитовый мотив. Динамичный If I Were You мне больше приглянулся в прочтении Петера Шпиллеса — звучит более захватывающе. I Don’t Want You in Here — мой фаворит здесь, ибо в моем восприятии это квинтэссенция Solar Fake. В этом треке и харизматичный вокал Свена раскрывается во всей красе, и сочное звучание синтезаторов наблюдается, и фирменный мелодизм присутствует. А оркестровая версия от Desireless & Operation of the Sun взорвала мой разум и открыла новые грани оригинала — верный признак, что сотрудничество проектов удалось. Шикарная работа. Следующий трек — Stay – стреднетемповый, строгий, прохладный и больше созерцательный.

Свену всегда удавались каверы, все они звучат нетривиально и интересно, но с The Killers — Somebody Told Me он превзошел сам себя. Отличная версия отличной песни, весьма неожиданный выбор от Solar Fake, но звучит потрясающе. Если будет включена в концертный сет-лист, в залах будет твориться что-то невообразимое. You Need the Drugs служит здесь очень приятным атмосферным послесловием, с лирикой, которая легко всплывает в памяти время от времени.

Четвертый студийный лонгплей Solar Fake определенно удался. Он продолжает идеи Reasons to kill, так же волнует ума и сердца своей целевой аудитории, где-то очаровывает, где-то гипнотизирует, где-то чуть сбивает с толку, но при этом звучит донельзя гармонично. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SOLARFAKE-ANOTHERMANICEPISODE-review.html

И снова крайне неожиданное, приятное, щекочущее нервы darkwave/triphop открытие, с подачей слушателю в лучших традициях коммерческого индастриала 90-х. Schisolation это польский one-man-проект Сенона Шойермана образованный в 2006 году. Концепт данного проекта раскрывается как опыт психического заболевания, как столкновение двух враждебных друг к другу организмов, чье изнурительное стремление к симбиозу сопровождается отсылками к религии, сексуальности, и к социальным отношениям.

Но все-таки именно тема сексуальности здесь выражена ярче всего остального. The Great Vanishing Act обволакивает в кокон из размеренного медитативного triphop ритма, смачных риффов и низкого бархатного вокала Шойермана. Нейротоксин продолжает распространяться по кровеносной системе под атмосферный Overrated, и вот на этом треке уже теряется ощущение реальности. В ассоциативный ряд почему попадают творения Линча, саундтрек из Queen of the Damned, что-то из альбомов Collide,Tricky, Nine Inch Nails, Deftones разом. Celadon Bust своей излишней металлизированностью здесь действует как ледяной душ. Gothic снова возвращает нас к медитативной размеренности и к ностальгическим воспоминаниям. Такие проекты как Schisolation этим и подкупают, в этом их главная заслуга — в попытке воссоздать аутентичное звучание всего того хорошего что было на данном сегменте сцены лет 20 назад и сыграть на сентиментальности оставшейся в живых аудитории. Но получается это лишь в том случае, если автор «в теме» — сам «болел» этим драматично-готичным настроением в саунде. То есть необходима некая причастность. И у господина Шойермана она есть. После короткого экзерсиса Amensalism — мрачный и динамичный A Harsh Descend над которым летают призраки Depeche Mode времен Ultra. И снова небольшое издевательство над слушателем — Fitting The Collar, после идет трек-кульминация Parasite — чуть эмбиентовый, зловещий саспенс. А следом нашу выпотрошенную оболочку выкидывают в Black Swamp Water — хороший годный образец коммерческого индастриал-метала, без фанатизма и новоделов. Tune For The Infection — здесь видится мне как трек-эксперимент для пущей атмосферности и концептуальности повествования, Endecagon — несколько сбивчив и неоднороден в свой структуре, но инструменталы Under The House Of Moths и Meet Me At The Bottom, For I Am The End выравнивают баланс, делая концовку альбома логически завершенной.

В чем одна еще особенность таких релизов как Parasite — их нужно слушать именно сетом, под соответствующее настроение. Как-то мимоходом по одному треку не получится оценить всю пронзительность и чувственность повествования Schisolation. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SCHISOLATION-PARASITE-review.html

P.S. А еще у Сенона живет совершенно очаровательный котик ^_^