И еще немного французского black metal 2015 года. Проект Ende именно под этим названием возник в 2010 году, однако первые треки были написаны еще в 2004-м. Дебютный релиз вышел в 2012-м под названием Whispers of a dying Earth, также было переиздание демо 2008 года The god’s rejects, и вот сейчас вышел лонгплей The rebirth of I.

Саунд Ende — это своеобразное обращение к истокам жанра. То есть сырой идейный black metal 90-х годов, воссозданный с учетом опыта, который Ende накопили к 2015 году. Звучит The rebirth of I очень гармонично и атмосферно. Причем есть какая-то умеренная целостность — трек-лист идет ровно, нет каких-либо стилистических колебаний. Хотя я бы, наверное, все-таки выделила здесь An ode to Bathsheba, May 1885 — замечательные dark ambient опусы, и инструментальный Channeling of the howling witch. Но эти треки больше оттеняют и дополняют всю эту хоррор-эстетику релиза, нежели выступают как самостоятельные вещи. К слову об эстетике — в музыкальном полотне The rebirth of I действительно много нитей, призванных «усугубить» повествование, придать ему оккультной мистичности — постоянное завывание ветра, крики птиц в Black sorcery of the great macabre или набат в Seul vers les ténèbres — слушать этот альбом, как минимум, нескучно.

На самом деле, альбом Ende — The rebirth of I при всей его созерцательности — очень стремительный и динамичный релиз, что для формации, которая работает в прото black metal даже как-то удивительно. Так что, надеюсь, Ende не намерены снижать обороты. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ENDE-THEREBIRTHOFI-review.html

Инструментальный альбом совершенно сказочной bohemian pagan folk формации Omnia.

Собственно, инструмент здесь всего один — арфа — и, наверное, данный релиз больше сольный выход Дженни, но это не повод рассматривать его вне контекста Omnia.
Несмотря на всю минималистичность, Naked Harp своим неспешным вкрадчивым звучанием рисует целый фантазийный мир во всех его проявлениях, моментах, эмоциях. Здесь есть мистические литания — Luna, The Fairy Queen, романтически-пастеральные истории One Morning in May, Love Birds, O’Carolan’s Dream и откровенно хулиганская Jenny’s Tits. Присутствует и небольшой экскурс по хитам Omnia одним треком — I Don’t Speak Human, Alive, Black House, Etrezomp-Ni Kelted, An Dro. Все это существует на кончиках пальцев, что соприкасаются со струнами арфы. Лишь на Uvil Uvil мы слышим вокал Дженни, но он настолько гармонично и плавно проявляется в повествовании Naked Harp, что мы не сразу замечаем это. Впрочем, Omnia этой наполняющей их аудиторию всеобъемлющей гармонией и подкупают. Все эти силы природы, земли, жизни, конечно, присутствуют и на данном акустическом сайд-релизе, просто чуть в другом, камерном виде.

И обязательно нужно отметить кавер-арт и оформление Naked Harp. Ибо над ним работала известная художница-иллюстратор Виктория Франсес. Сложно представить, кто мог бы лучше визуализировать музыку Omnia.

Naked Harp — отличный способ скрасить затяжную холодную зиму и встретить Остару в добром здравии. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/OMNIA-NAKEDHARP-review.html

Сеанс ностальгии по гремящим 00-м от Diversant:13. Не успела публика отойти от успешного релиза New World Disorder, как диверсанты представили Blood, Heroes & Dark Zeroes — релиз, наполненный harsh, dark electro, около industrial ритмами, жесткими битами и особым «тем» мелодизмом.

На самом деле, мне импонируют такие релизы — своеобразное переосмысление саунда с высоты прошедших лет и опыта при грамотной подаче и должном оформлении всегда аудиторией воспринимается на ура. Неудивительно, что Blood, Heroes & Dark Zeroes тут же включили в список успешных релизов 2015 рассматриваемого нами сегмента сцены.

Начало здесь крайне бодрое — треки Engine, Start The Ride, Machine проносятся единым сетом, с нужной, чуть нойзовой, монотонностью, вводящей в транс (и наверное, вызывающей призраков киберготиков из преисподней))). Калибруются только скорость и интенсивность. На Harsh Dance наступает просветление — структура этого трека окрашивается в dark electro тона, ни в коем разе не снижая ритм, и этот трек достаточно органичен для гототанцпола даже сейчас. Совместная работа с Sleetgrout — My Enemy отличается, с одной стороны, нарочитой агрессией aggrotech/dark electro/harsh electro, c другой, вышеупомянутым мелодизмом и запоминающимся мотивом — как показывает практика, на данном шаблоне различные проекты на темной сцене выезжают до сих пор. Благо, у Diversant:13 это звучит не так заезженно. Speed Up And Drive «согрел» душу холодной атмосферностью, а еще одна совместная работа — на этот раз с Cynical Existence — приготовила к неминуемой, но приятной смерти на танцполе.

Так совпало, что все мои фавориты на данном релизе находятся в его завершении. Это своеобразная симфония Divine Electric, Stars & Stripes (кто бы мог предвидеть, что образ, воспетый KMFDM еще в 2003 году, будет так остросоциален сегодня) и режущий в куски трек She’s A Bitch.

Даже хорошо, что по ряду причин материал с Blood, Heroes & Dark Zeroes не вышел в свои 00-е — тогда он рисковал бы утонуть в море релизов этого жанра, который тогда еще как-то развивался. В наши дни такие полноформатники — праздник, который редко происходит, плюс такие обращения в прошлое полезны и музыкантам, и публике. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIVERSANT:13-BLOOD,HEROESDARKZEROES-review.html