Deathrising — шестой альбом итальянского проекта Motus Tenebrae, который представляет атмосферный и глубокий doom metal 90-х, преимущественно «шведской волны», каким мы его помним по альбомам Tiamat, My Dying Bride, Beseech, Katatonia и других ярких представителей жанра. По состоянию сцены на 2016 год такой музыкальный материал — редкость и экзотика, поэтому такие релизы, как Deathrising, сразу приковывают к себе внимание.

Our Weakness — депрессивный экскурс во тьму под бархатный харизматичный вокал, типичные для данного жанра риффы и клавишные с характерной монотонностью мелодического рисунка. Black sun, Haunt Me, Desolation представляют плотный тягучий саунд по всем канонам. For A Change, Light The We Are, Cold World и Cherish My Pain — более экспрессивные и динамичные треки. Для разнообразия в рамках релиза — неплохо.

Эпичный одноименный Deathrising хорош своей стабильностью, в Grace есть какой-то гот-н-ролльный, опять же, ностальгический флер, и не могу не отметить соло и партию клавиш. Очень круто и ново, хотя, казалось бы, в заданном жанре изобрели все.
Предсказываю, что Faded станет одним из главных хитов этого релиза. Ибо есть в нем что-то увлекательно-зловещее, плюс сложная структура трека, которая напоминает о лучших днях Type O Negative.

В целом очень приятный релиз с нужной стилистической организацией, переосмыслением аутентичного doom metal саунда на современный лад. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MOTUSTENEBRAE-DEATHRISING-review.html

Третья полноформатная работа одной из ключевых современных NDH-формаций Ost+Front. И на этом релизе влияние ранних Rammstein очевидно, как никогда. Что, впрочем, неудивительно, Ost+Front данный факт никогда не скрывали, а наоборот — подчеркивали это. А еще очевиден и неудивителен «трибьют» к одному деятелю NDW, который от столь частого цитирования его творчества в своем гробу вертится, как вечный двигатель. Пардон за грубость. С другой стороны — какая грубость, если это рецензия на новый альбом Ost+Front?

Альбом начинается с уже хорошо известных треков Sternenkinder и Bruderherz. Звучат они весьма пафосно-мелодично, бодро, привычно для музыкального материала товарища Ланге. Далее идет настоящая Fiesta de sexo с участием Эрк Гарсия. Мексиканский колорит, текила, «От заката до рассвета», все дела. Все, естественно, на фоне махровых, сердитых NDH-риффов. Многим этот трек резонно напомнил Te quiero puta Раммов, но, на мой взгляд, больше сходства с Lord Of The Lost — La Bomba. Как бы там ни было, структура у всех трех хитовых (да, Fiesta de sexo, очевидно, тоже станет хитом) треков весьма схожа. Едем дальше. В Afrika (что-то этот континент, как ни странно, стал в тренде). Не могу, конечно, отделаться от чувства дежавю, но все-таки мне этот трек больше нравится, чем нет, есть в нем какое-то дикое очарование, заключающееся в цикличном мотиве. Moldau — этакий западно-европейский трагический эпос во всей красе. Ни больше, ни меньше.

Далее маховик от темы путешествий сделал поворот в сторону чернушной психиатрии. Krüppel и Suizid воспринимаются уже по-другому. Krüppel за счет типичных для industrial metal приемов в саунде, а инструментальная Suizid за близость к гимнам, к лайтовым и коммерческим версиям martial industrial. И, как ни странно, и то и другое очень свежо для самих Ost+Front. Так что эти треки можно отнести к «научной новизне» и сильной стороне Ultra.
Fick dich — здесь также определенно хит. Как и любой NDH-боевик, будет отлично звучать на концертах. Что же до сходства с Rammstein — Buck Dich… Постоянны же крики о том, что «Rammstein уже не тот»? Вот вам реинкарнация раммов 97-го года — для всех скулящих и ностальгирующих. Мне кажется, это устраивает всех — и Ost+Front, и их публику, и старую и новую публику Rammstein.

Volksmusik приятно удивил своей близостью к minimal synth саунду, Blitzkrieg устроил меня своей динамичностью и мрачностью. Последние три трека — Nein, Klassenkampf, Siebenbaum — идут одним смысловым среднетемповым сетом. И здесь вновь кто-то увидел/услышал легендарную Out of the dark Falco (хотя от Ost+Front уже был полноценный кавер на EP Bitte Schlag’ Mich). Возможно, некоторое влияние есть, но весьма слабое. Cхожи настрой и подача. Но это абсолютно не критично, на самом деле.

Что касается бонусной части — она проходит достаточно ровно. Triebwerk, Wasser Marsch, MNSTR не являются откровениями, но хорошо резюмируют звучание Ultra, оркестрово-инструментальные версии отлично демонстрируют потенциал оригинальных треков, а акапелла-кавер Bitte Schlag’ Mich в исполнении Stimmgewalt просто порадовал и повеселил.

Ost+Front — Ultra — хороший подарок для адептов современной формы NDH-жанра и поклонников группы, что касается остальных слоев аудитории — вряд ли они найдут в новом релизе что-то новое для себя, но и негатива он тоже не вызовет. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/OST+FRONT-ULTRA-review.html

Лаконичный релиз от любимой домины, хорошо известной по Umbra et Imago, Madeleine Le Roy. Первая ее сайд-работа Chateau Noir вышла около 8 лет назад, и Painball, по сути, является ее продолжением.

На самом деле, очень интересно складывается у сладкой парочки Моцарт/Маделайн творческая деятельность вне основного проекта. Если Dracul идет в сторону экспериментально-клубного саунда, то, как уже очевидно, обе части Chateau Noir — форматный ambient, заигрывающий с baroque/neoclassic/new age/NDW эстетикой, разбавленный сопрано Маделайн и речитативом Моцарта. И то и другое абсолютно не противоречит Umbra et Imago, более того — в некоторых уже «винтажных» релизах можно услышать то, что послужило предтечей для музыкального контента этих сайд-проектов. Это я к тому, что Painball стоит рассматривать сугубо в контексте Umbra et Imago. Не просто как сайд-участника, а как, например, постскриптум к Die Unsterblichen — к их последнему лонгплею.

В первом же треке Africa среди этих пульсирующих звуков дикой, первозданной природы, саванны, new age и tribal влияний можно провести параллель с синглом Umbra et Imago — Viva Vulva. Те же инстинкты, то же что-то фрейдистское — только у Madeleine Le Roy оно более абстрактное и релаксирующе-созерцательное. Следующий трек — это интерпретация Болеро Мориса Равеля, сокращенная почти до 8 минут, окрашенная в более темные тона посредством дарк-эмбиентовой подачи слушателю и дополненная голосом Ле Рой. Opus Palestrina звучит внезапно «тяжело», одновременно снабжен и ethereal, и stoner/psychedelic rock, и gothic metal элементами. Благодаря последнему — очень сильно напоминает Therion времен Sitra Ahra. Что даже шокирует. Painball и готик-роковый Love Machine быстро возвращают слушателей обратно в мир экстремальной эротики. Ритмично, хлестко, с соответствующими вокальными линиями и текстом. И как завершение подкаст от Моцарта на соответствующую тематику — Essay Kann denn Sex metaphysisch sein.

Очередной акт/экшен/сет под названием Painball состоялся весьма спокойно, без лишних эмоций, но зато с большим вниманием к деталям и к эстетической составляющей музыкального контента. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MADELEINELEROY-PAINBALL-review.html

Новый альбом Creature Feature застал меня врасплох. Вышел он еще в Рождество, а узнала я об этом только что. Но это из серии приятных сюрпризов.

Кошмар перед Рождеством под названием American Gothic продолжает все хорошие привычки и традиции everyday-is-Halloween-шоу-проекта. Здесь 10 треков с колоритным звучанием dark cabaret, horror punk, death rock. Психоделическая страшилка American Gothic и оккультная колыбельная Here There Be Witches отличаются четким ритмом, характерными риффами с чуть готик-роковым мраком. The Netherworld и Nearly Departed, Dem Bones чуть живее и напоминают некоторые музыкальные темы Дэнни Эльфмана для анимационных картин Тима Бёртона. Есть такое тяготение к мюзиклу, которое здесь проявляется больше, чем в других треках. Что для Creature Feature совершенно неудивительно, а для нас очень даже хорошо. В Mad House и Haunted есть некий ретро synth флер, щекочущее нервы стаккато и сайкобилльные соло (Mad House) и драматический донельзя псевдоорган (Haunted). А в последних трех треках — Spill Your Guts, Wake The Dead, A Feast For The Worms — как в хороших ужасах кроется развязка, зловещая тьма с фонтанами бутафорской крови, желатиновыми мозгами и червями. Самые мощные риффы, запоминающиеся тексты и вся самайновская эйфория именно здесь.

Отличный альбом, который слушается на одном дыхании и отлично поднимает настроение. Creature Feature в отличной форме и до сих пор «качают» аудиторию. У меня одни восторги. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CREATUREFEATURE-AMERICANGOTHIC-review.html

Для меня архисложно делать рецензии для таких проектов, как Vesicatoria. Не то чтобы я не любила этот жанр, наоборот — вот такой призрачно-урбанизированный ледяной drone industrial dark ambient — это наше все, симфония упадка, как она есть. Другой вопрос — что это крайне абстрактный материал, соответственно вызывающий крайне абстрактные образы и рисующий фантасмагоричный мир, который я должна утрамбовать в пару-тройку абзацев.

Итак, Awakening — 7-й полноформатный релиз one man проекта Vesicatoria, который ведет отчет своей деятельности с 1999 года. Работа над Awakening длилась почти два года, что неудивительно — релиз изобилует сложными структурами, деталями и общей вдумчивостью. С начала Apparition понятно, что этот релиз невозможно слушать «фоном», а вот впасть в оцепенение, сломавшись под свинцовой тяжестью гнетущего хоррор саунда — вполне. После цикличного и минорного за счет клавиш Apparition бескомпромиссные нойзовые Blessed from Below и Applegrub Comple — злые, шуршащие, шепчущие заклятия треки. Clarity — созерцательный, протяжный опус, построенный на полутонах. В него нужно вслушиваться очень внимательно, практически растворяясь в его неспешном течении. Desperation показывает другую грань релиза — минималистичную, экспериментальную его ипостась, Exasperate добавляет «эффект кинематографичности», есть здесь что-то от музыки Джона Карпентера, а Minsk Underground обволакивает и гипнотизирует рассказами о параллельной реальности. И Number Zero возвращает нас на исходную позицию — холодная атмосферность и отрешенность. Следующие три трека — Technology Worms, Rust, Torment War — держатся в этой же стилистике — скрежет уставшего металла, кровавые потеки ржавчины, голоса призраков и устремление в некоторые нонконформистские градации martial industrial.

Awakening при все его целостности и «немногословности» — очень сложный и в плане создания, и в плане восприятия релиз. Он не для всех. Но те, кто в «теме», оценят его глубину и филигранность. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VESICATORIA-AWAKENING-review.html