Наконец-то, состоялся релиз самого интригующего альбома сезона. Songs For The Broken Ones не обманул ожиданий. Этот альбом — монументальное произведение из 12 глав-треков, созданное на стыке таких жанров, как ethereal, darkwave, gothic rock. Сингл Verdades, как теперь очевидно, показал лишь одну сторону полноформатной работы, ту, что преисполнена декадентскими томлениями. Но помимо этого в Songs For The Broken Ones есть и тотальная отрешенность, выраженная в готик-роковых риффах, и путешествия в иные миры под dark-trip-wave, и терпкий привкус классического (скорее, даже неоклассического) ethereal. Впрочем, каждый альбом The Eden House — это фантасмагория из миров, событий, образов. Так же можно интерпретировать и данный релиз.

Альбом начинает уже известный по синглу Verdades (I Have Chosen You). Я уже разбирала этот трек на момент выхода сингла, но повторюсь — чудесный голос Моники Ричардс, колорит испанского, folk и tribal элементы — отличный старт и базис для дальнейшего повествования альбома. One Heart воссоздает из небытия тот подвид оккультного мистического готик-рока, который был у отцов-основателей The Eden House во времена их прежнего легендарного проекта Fields of The Nephilim. Все эти элизиумские настроения, полутона, призраки…

Misery — еще одно откровение. Вокал Луиз Крейн несет совершенно другой эмоциональный фон и ассоциативный ряд — он достаточно меланхоличен и будто прозрачен, но для Misery другую вокальную линию представить сложно. Ethereal-стилистика с обилием струнных, с гитарным звуком, которые не дают ему раствориться в эфир. Трек сдержанно-печальный, без надрыва, разобранный больше на тонкие материи.

12th Night за своей вкрадчивостью скрывает шелест крыльев детей ночи, пару полтергейстов и литания всем «богам и монстрам». Интересный трек со сложным построением. The Ghost Of You также принимает форму саундтрека для некого «готического хоррора», но при этом он звучит достаточно степенно, без нагнетания и саспенса, и при этом в нем есть что-то от винтажного психоделического рока. Ours Again уже знаком по синглу (правда, в чуть иной, «смягченной» версии), а вот It’s Just A Death несет открытия — почти dark folk, почти блюзовая тоска, да и тематика соответствующая. Words and Deeds гипнотизирует, а позже парализует силой голоса Моники, обилием риффов, многослойностью звучания. Let Me In с его симфонической доминантой выгодно выделяется среди общего повествования. Нежный и красивый трек, украшение Songs For The Broken Ones. Кровавая история любви Kiss Kiss Bang Bang выполнена по всем канонам жанра — плотное, густое звучание, чувственные переплетающиеся вокальные линии, пульсации и вибрации. Second Skin и такой же атмосферный, «многотомный» The Ardent Tide — здесь как эпичная развязка всего действа. В The Ardent Tide, помимо этого, ярко выражена dark-trip-wave составляющая, что делает финал действительно особенным.

На самом деле, об Songs For The Broken Ones можно говорить часами, находя новые строки, новые смыслы, внимательно прослеживая каждую грань и сюжетную линию этого релиза. Но лучше это все-таки делать наедине с собой. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/MECHANICALMOTH-NEVERYTHING-review.html

Итак, после «4 лет страданий» Mechanical Moth представляют лонгплей Neverything. Мрачный, среднетемповый, с глубокими, плотными риффами, а в лирике касающийся тем суицида, различных маний, антиутопических, дистопических идей. Neverything чуток к современным веяниям, но одновременно характерен для Mechanical Moth и самобытен в плане жанровых притязаний. Это все тот же gothic electro, который Mechanical Moth явили миру около 15 лет назад, он не претерпел никаких существенных изменений — тем он ценен и дорог. И звучит он объемно и убедительно.

Arise с первых секунд погружает в атмосферу постороннего мира — множество элементов, лихорадочный полет моли от dark ambient к electro industrial, от dark electro к darkwave, чтобы приземлиться на Schwarzes Pack — мелодичный, гипнотизирующий, убаюкивающий трек, естественно, нелишенный хоррор эстетике. Донельзя романтичная darkwave “баллада» Tumbling Leaves здесь — один из кульминационных треков. Во-первых, это сродни научной фантастике — в 2017 году услышать образец почти классического darkwave-саунда, во вторых — у Tumbling Leaves нет изъянов. Структура, вокальные линии, текст, риффы, клавишные — все как по золотому сечению, с точки зрения жанра — идеальный хит.

В Abendrot очевидно тяготение к NDH-саунду, а Nothing Prevails состоит из synthrock и synth-goth пульсаций. В страшной сказке Herzbeben каждый слушатель определенно найдет что-то свое. Такой милый, «камерный» трек, с вкрадчивыми интонациями и общей меланхолией. В House of Glass electro industrial составляющая выходит на первый план, а Tanz der 1000 Schnüre обращается к darkwave-стилистике, щедро разбавляя ее гитарами. В Runaway проявляется театральность NDT, переходящая в gothic metal бойню. Примерно та же метаморфоза происходит и на треке Gefallene Engel singen nicht, только с NDT в более логичные и лиричные поджанры. Dein Spiel — также хит здесь. Ритмичный, простой, но этим он и подкупает. В созерцательном Flug unter den Sternen есть что-то из dark-trip-wave (и поэтому он попадает в мой личный топ-лист), а Suicide Note весьма эпично завершает релиз.

Один из видных альбомов сезона — захватывающий, пугающий и одновременно очаровывающий. Он ориентирован на фанатов жанра, что не умаляет его достоинств. Neverything ни в коем случае не звучит архаично или «консервативно», напротив, в нем присутствует переосмысление ключевых элементов жанра, переложение их с учетом современных реалий. Так что это царский подарок целевой аудитории от Mechanical Moth. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/MECHANICALMOTH-NEVERYTHING-review.html

Пауза в 14 лет между студийными релизами — не самая долгая. Данный сегмент темной сцены помнит случаи «молчания», которое длилось гораздо дольше, тем более что в последнее время сформировалась целая тенденция эпичных возвращений из небытия. Но вот только в случае с T.O.Y. факт выхода нового лонгплея все равно шокирует. Даже с учетом анонсов, предшествующего сингла The Darkness And The Light и того, что T.O.Y. были всегда на виду и деятельность как творческая единица не прекращали.

Pain is Love «форматен» и несколько предсказуем, но это те «форматность» и предсказуемость, которые не несут негативный оттенок. Напротив. Альбом T.O.Y. — Pain is Love — как возвращение из длинного путешествие домой. Или как переосмысление ценностей, переход от светлого к темному, без изменения своей сути.

Альбом открывает уже известный по концертам трек For Gold. Отличный futurepop/synthpop гимн, мягкий, легкий, но достаточно убедительный по своей атмосфере и эмоциональному запалу. Lies To Tell — вполне себе synthpop/electropop хит, с нужным для этого набором качеств и признаков, но все-таки, по моему скромному мнению, концепт этого лонгплея кроется в таких треках, как My Way To You — тоска с широко закрытыми глазами, меланхолично-романтичный флер и классическое electropop-звучание в трактовке T.O.Y. То же можно отнести к треку The Storm — украшение этого релиза. Известный по одноименному синглу The Darkness & The Light продолжает трек-лист с иным настроением и посылом — более вкрадчивым, серьезным, чуть мрачным. Хотя в контексте сингла этот трек казался достаточно мелодичным и легким. Инструментал Memory Ave усугубляет саунд, уводя его в холодный futurepop, а стремительный The Final Night, помимо интересной вокальной/лирической составляющей, снабжен почти незримыми ностальгическими деталями. Three Words — мой личный фаворит, так как присутствует нетривиальная структура и запоминающийся мотив, которые выгодно выделяют его на этом альбоме. Патетический But Not Tonight тоже можно отнести к ключевым трекам Pain Is Love. Easy соответствует своему названию — легкая и ненавязчивая смена настроений, и с динамичным, electropop трендовым I Hear You Calling мы подходим к развязке релиза. А развязка эта достаточно мелодраматична — True Lovers, который также уже звучал на выступлениях T.O.Y., с тяготением в futurepop и с шикарной вокальной линией. И короткий эпилог в виде Pain Is Love.

Pain is Love — это именно тот T.O.Y., который мы знаем и любим. Ни больше, и, слава Богам, ни меньше. Хороший, качественный релиз, с полнокровным трек-листом, раскрытием заявленных тем, ровный и приятный по эмоциональной составляющей. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/T.O.Y.-PAINISLOVE-review.html

Если своим первым релизом Gimme Shelter показали каноничный современный synthpop саунд, не без хитов, но и без особого разнообразия, то Kosmodrom создан в совершенно другом ключе. Релиз действительно можно назвать концептуальным — популярный ныне космический ретро-романтизм, «эмбиентовые» стилистические градации в звучании. И много треков, может быть, и не претендующих на хитовость, но чьи структуры, элементы, грамотно расставленные акценты, раскрывают самобытность Gimme Shelter.

Но начинается все достаточно прости и без изысков — с одноименного Kosmodrom, чье ambient начало перетекает в стандартный, даже можно сказать, «форматный» synthpop.
«Гимн» Zitronen im Sand продолжает повествование в патетическом тоне, а Get Out Of My Life (где мне упорно мерещится один мегахит 1983 года) постепенно, осторожно, с вкрадчивой интонацией увеличивает обороты. Но прежде — «зарисовка на тему» — Gagarin pt.2.

А вот с In Perfektion начинается по-настоящему интересное. В этом треке много всего — «воздуха», нужной атмосферы, характерного, бархатного вокала Роберта Грольмса, запоминающихся элементов. «Многослойный» и просто удачный во всех смыслах трек. Everthing Is Here To Stay не так однозначен, но в нем есть своя привлекательность — вся эта «синтетическая» тоски/меланхолия. Gagarin pt.2 — еще один межжанровый «декоративный» экзерсис из семплов, кусков эфиров, обрывков фраз, шумов, битов и так далее. А вот Keep Your Secret хит как он есть, в привычной для слушателя форме. Electropop/synthpop в актуальном его варианте, запоминающийся текст. Все как нужно.

Тихая и романтичная баллада Never Enough здесь для пущей эмоциональности. И вот мы добрались до моего самого любимого на этом альбоме — Something Precious. Чем подкупает этот трек — в нем так же, как и в In Perfektion много всего, но при этом прослеживается своя закономерность — трек одновременно типичный для самих Gimme Shelter, но нетипичный для жанра в целом. И как расширенное, подробное, «идейное» завершение релиза — One rEVOLution.

Даже неожиданно получить такой альбом от Gimme Shelter так быстро. Обычно, такие зрелые и целостные альбомы, проекты подобного плана выпускают не в первые 10 лет существования точно. А второй лонгплей в дискографии — и такой успех. Gimme Shelter открывают и для себя, и для своей целевой аудитории новые перспективы — и это похвально. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/GIMMESHELTER-KOSMODROM-review.html

Пока публика томится в ожидании обещанного нового альбома Ladytron, Хелен Марни решила презентовать свой второй лонгплей. Что ж, хорошей музыки никогда не бывает слишком много. Strange Words and Weird Wars звучит достаточно интересно — в нем есть элементы dreampop, модные ныне ностальгические фрустрации по неоновым 80-м/90-м, легкость и четкость линий electroclash и, конечно, узнаваемый вокал Хелен. Возможно, он не так созерцателен и меланхоличен, как предшественник Crystal World, но здесь свой шарм.

Старт альбома — трек Alphabet Block — стремительный, чуть тревожный, не чуждый synthwave-эстетике. Bloom — нарочито «форматный» electropop/IDM, а над G.I.R.L.S летают едва различимые призраки new wave. Electric Youth — определенно здесь хит, абсолют всего альбома — романтика dreampop/electroclash, подчеркнутая характерной вокальной линией. Замечательно.

Баллада A Girl Walks Home Alone at Night очаровывает с первых секунд. Она очень глубокая, драматичная, совершенно неземная и при этом близкая своими образами и символами. И еще один хит — Lost Maps — пронзительный, динамичный, с запоминающимся мотивом. Определенно, мой личный фаворит здесь.

Synthwave/coldwave гимн Summer Boys — здесь как кульминация всего. Причем гипнотизирующая и «многослойная» кульминация. И еще немного трендового звучания — Little Knives звучит как хороший коммерческий electropop – без особых амбиций, просто и понятно. В Invisible Girl есть что-то похожее на dark-trip-wave, в развитии трека перетекающее в outrun/retrowave. И звучит данный симбиоз достаточно приятно. Heartbreak Kid — electroclash в его современном виде, по настрою ранимо-романтичный, нарочито наивный, с проскальзыванием new wave стилистики.

Хороший, «летний» во всех смыслах альбом. Та музыка, которая может моментально поменять ваше настроение в лучшую сторону, заполнив пустоту, заставив вспомнить что-то хорошее. И наверное, в эмоциональном плане он трогает сильнее, чем сдержанный Crystal World. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/MARNIE-STRANGEWORDSANDWEIRDWARS-review.html