Sidewalks and Skeletons с момента своего возникновения занял очень удачную нишу — узнаваемого проекта в жанре, который еще не прошел свое становление до конца. В гелиотропных вибрациях Sidewalks and Skeletons есть однозначность witchhouse (чем часто пренебрегают другие в этом жанре), darksynth романтизм и synthwave томление. Его музыкальный материал мрачен, тревожен, не лишен кинематографической хоррор-эстетики, но при этом филигранен, учтив, вкрадчив, действует на полутонах и тонких материях. Именно такими были предыдущие релизы Sidewalks and Skeletons, именно таким стал альбом The Void, вышедший в мае этого года.

Открывает альбом VHS Death. Мощный концепт делает из этого трека психоделический ретро-хоррор, слэшер, где под неспешные ритмы coldwave кого-то беззвучно расчленяют и съедают, оставляя только кровь и блески. The Void — тот случай, когда ничто может показать все. Здесь все звучание альбома, его суть, квинтэссенция звучания — witchhouse, растворенный в dark synth и synthwave/retrowave. Black Flowers — самый созерцательный и нежный трек здесь, обвивает своей звенящей вокальной линией. Трек-гипноз, трек-сон. Впрочем, эти же эпитеты можно отнести и к Morphine. Только там акцент идет на гитарный звук. Drowning и Feel Nothing имеют некоторые отсылки к ныне модному vaporwave, Slip Away и Entity — ближе к dark synth, ностальгический трек 1996 и следующий за ним Forgive представляют более-менее «светлую сторону» лонгплея. Morgue, Glow и Fading Light под занавес дают немного хоррор-экшена в лучших его дарк-эмбиентовых традициях.

Sidewalks and Skeletons — The Void — на самом деле многогранный релиз, который годится для многократного прослушивания — каждый раз он открывает в себе что-то новое.

К слову, предшествующий релиз Sidewalks and Skeletons — White Light (в частности, трек Sleep Paralysis) “озвучил” собой олдскульный киберпанковский шутер Ruiner от Reikon Games, релиз которого для PS4, Xbox One и PC назначен на 26 сентября.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3706.html

Второй альбом Амалии Брюн, столь долгожданный аудиторией, получился совершенно иным, чем дебютная работа M. Ночной кошмар Myrkur получился фантасмагорическим, наполненным разнополярными образами, темами и от того очень «контрастным». Но при этом лютые «чистые» эмоции здесь заменила ведьмовская созерцательность. Mareridt — лаконичный лонгплей, но он способен очаровать с первого, одноименного трека, где звучание dark ambient/pagan переплетаются друг с другом и ведут в древнескандинавский мистический трип. Måneblôt сразу показывает мрачную дикую сторону этого мира, здесь post black metal начало преобладает над всем остальным. И, полагаю, это будет следующий хит с Mareridt. The Serpent показывает густой, протяжный неофолковый саунд с пронзительной клавишной концовкой, Crown — напротив, воздушный и светлый трек, форматный по звучанию, но по эстетике не уступает общей оккультной меланхолии данного альбома. Elleskudt опять исследует истоки и предтечи post black жанра, а De Tre Piker опять уходит в ambient/ethereal/dark folk леса со звуком аутентичных скандинавских инструментов.

Коллаборация с Челси Вульф — главная интрига лонгплея. Funeral получился слишком post industrial для Амалии и слишком post black metal для Челси. Но минус на минус дает плюс — получилась мощная панихида двух умелых плакальщиц. Хит с этого альбома Ulvinde уже зарекомендовал себя. Действительно, это самый характерный трек для альбома Mareridt — торжественный, мелодичный, но при этом не лишен хоррора и саспенса.

Стремительный Gladiatrix растворяется в шаманском ритуале Kætteren и окончательно исчезает на зловещем трагичном Børnehjem. Бонусная часть альбома состоит из 5 треков, где есть еще одна совместная работа с Челси Вульф — Kvindelil.

Mareridt — тот ночной кошмар, который хочется увидеть во сне еще раз — настолько привлекателен и соблазнителен его потусторонний мир с психоделическими лесами, магией, богами, монстрами, ведьмами и святыми. Myrkur не перестает удивлять. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3705.html

Нельзя же в самом деле калечить тех, кто может оказаться Человеком. Нельзя анонсировать такую шикарную музыкальную иллюстрацию «Дюны» Фрэнка Герберта и остановиться на сингле. Стивен Арчер не обманул наших ожиданий, представив яркий симбиоз научно-фантастической литературы и tribal electro саунда, где каждый трек представляет образ, артефакт, эпизод или деталь эпизода из легендарной саги Герберта. Само название нового релиза — «Куб агонии» — орудие пытки ордена Бене Гессерит, через которое должны были пройти все его адепты, чтобы победить свои инстинкты и проявить силу разума. Эта сила начинает проявляться уже на первом треке Inkvine Scar — в виде пафоса synthwave, sympho и tribal деталей. Osafa Chram уже знаком по одноименному синглу, и следующий за ним трек Tales of the Great Cryptogram продолжает эту тему electro industrial, techno с trip-hop и ritual ambient вкраплениями, но с другим темпом, с другим настроением — более вкрадчиво, медитативно.

Shishaklis Hooks сбавляет обороты и меняет место действия, показывая эскапическую, романтичную сторону релиза. Test of Possession также знаком по предшествующему синглу, задает тон как форматное произведение с актуальным звучанием, которое заинтересует «новую» аудиторию. При всей сложности и неоднозначности его концепта.

Saint Alia of the Knife, как и стартовый трек, — пафосная симфония, гимн между synthwave и tribal эстетикой. The Diamond Tattoo по экспрессии ритм «цепляет» сильнее, чем современные electro industrial хиты корифеев жанра. The Honored Matres и Womb of Heaven делают выбор в пользу synthwave/retrowave/outrun доминанты. Song for Wind Etching состоит из tribal electro и ностальгического techno. Blackbird имеет более эфемерные черты, движется вне жанров, Muad’Dibs Jihad — плотный густой около ritual/dark ambient с развитой sympho/ неоклассической составляющей, а Ballads of the Long March вводит эту составляющую в абсолют.

The Agony Box получился эпичным и захватывающим, как и литературный оригинал. При этом он не лишен некоторой загадочности и интриги, это не «авторский саундтрек», не «фантазия на тему», а именно личное видение, восприятие вселенной «Дюны». Естественно, такой подход импонирует.

Релиз Stoneburner — The Agony Box состоится 13 октября. Предзаказ можно оформить через платформу Bandcamp.

9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3707.html

Порой моя рецензионная практика смахивает на захватывающий детектив. С элементами мистики и хоррора одновременно. Так случилось, что предыдущий релиз Terrortron — Necrophiliac Among the Living Dead — я услышала за неделю до выхода Orgy of the Vampires. Поздно, да — Necrophiliac вышел 26 октября 2016 года. Но поскольку новый Orgy of the Vampires мне и так видится более глубоким по атмосфере и более целостным по концепту, на обзор я взяла именно его. Да и саунд мне показался до боли знакомым… И здесь выясняется, что Orgy of the Vampires (Original Soundtrack Recording) — третий лонгплей проекта Terrortron. Второй, соответственно, Necrophiliac Among the Living Dead, а дебютная работа называется Hexed. Ничего не напоминает? Совершенно верно, это тот самый концептуальный horror synth/retrowave релиз Hexed: Original Themes by Anders Manga, вышедший в октябре 2015 года. Теперь он числится в дискографии данного проекта. Terrortron — очередная ипостась Андерса Манги, где он воплотил свои synthwave/retrowave/outrun амбиции и свою любовь к хоррорам 60-70-80-х.

Если первая пластинка рассказывала нам историю о сатанинском культе и ритуальном убийстве, вторая показывала переплетение сил Эроса и Танатоса, то Orgy of the Vampires отправляет нас в 1981 год, где сообщество вампиров обращает молодую монахиню. Позже, когда выясняется, что она прибыла на международную конференцию священнослужителей, у детей ночи созревает кровавый план… Саундтрек начинается с заглавной темы Orgy of the Vampires. Когда-то весь этот фэнтезийный/хоррор кинематографический флер прочно ассоциировался с dungeon synth, но сейчас его хорошо подвинул retro wave. Этот трек звучит так, как «звучали» итальянские вампирские фильмы ужасов с их прекрасными томными героинями и странными поворотами сюжета. И с фонтанами крови, конечно. All Hallows’ Eve идет по пути minimal wave и electropop, но при этом демонстрирует почти аутентичный саспенс по Хичкоку. Jugular Infection следует в темпе траурной процессии — в сосновом ящике мертвое тело, по яремным венам которого уже распространяется новая нежизнь. Захватывающий трек. С перезвона Night Flight начинается карпентеровская часть релиза c характерным ностальгическим звучанием. So Long, Sunrise подхватывает это настроение, добавляя меланхолии, а If The Coffin’s Rockin’, Don’t Come Knockin’ — напротив, привносит все то гротескное и нарочитое, что есть в данном жанре.

Cruising For Mortals звучит более «современно» и форматно — synthwave выходит на первый план. Feast on the Priests раскрывает dark ambient составляющую с небольшими реверансами в сторону darkwave (чем напоминает первые релизы Андерса Манги). Blood Orgy — один из ключевых треков данного лонгплея, ему досталась и обволакивающая, гипнотизирующая атмосфера, пробирающая до костей, и симфо-пафос, и узнаваемый саунд. Квинтэссенция релиза и кульминация истории. Escape to the Lair больше обращен к electropop жанру, а инструментальный Curtains очень изящно завершает повествование. The End.

Очень стильный со всех сторон «саундтрек», включающий в себя и опыт прото-жанров, и современные тенденции. И среди большого числа новых synthwave релизов он отличается определенностью образов, источников вдохновения — то есть, имеет свою самобытность и характерность звучание. Terrortron перепутать с кем-то сложно. Что ж, ждем от Андерса новых хоррор-фильмов без съемок, актеров и декораций, но зато с сюжетом и саундтреком. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3708.html

Год назад Adoration Destroyed выпустили уверенную дебютную работу Ritual Damage, где представили свое прочтение industrial rock жанра, состоящее из synth rock риффов и dark electro битов, плюс соответствующая оккультная атмосфера. Новый EP группы носит название Ritual Deconstruction, содержит 6 треков, где 3 — это новые версии хитов с Ritual Damage. Но начинается все с нового трека Timelapse — внезапно нарочитая aggro industrial составляющая, плотное звучание. Fingerbleed обращается к synthwave и за счет этого выигрывает. Самый заметный и колоритный трек здесь. Далее идет блок знакомых нам треков. Torn Apart (The Rain Within Remix) раскрывает, опять же, outrun/retrowave потенциал оригинала. Carnal Dirge от Interface — пульсирующий, динамичный экзерсис, с типичным IDM настроем. Carnal Dirge был иллюстрирован видеорядом в память о басисте Adoration Destroyed Джоне Гилиэте, который неожиданно ушел из жизни в прошлом году после своего первого тура. Собственно, данный клип — это съемки последнего выступления Джона.

Главный хит с дебютного лонгплея Voices Carry в руках Ego Likeness превратился в darkwave/coldwave симфонию — тревожную и одновременно меланхоличную. Впрочем, Never Mine (Redux) придерживается этого же настроения.

Интересный и содержательный EP, который еще раз обозначает выбранный Adoration Destroyed саунд. Релиз Ritual Deconstruction состоялся 25 августа на лейбле Cleopatra Records. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3704.html