The Ogre Inside — уже третий полноформатный альбом французской формации Porn. Их концепт — это отображение синкретической философии Истиной Воли. Собственно, многие цитируют в своем творчестве уже бессмертное «Любовь есть закон, любовь в соответствии с Волей», но у Porn это приобретает форматный и вместе с тем монструозный вид, а в саунде отличается тяготением к doom metal/gothic metal. Те депрессивно-меланхоличные метания, обрамленные низким обволакивающим бархатным вокалом, с акцентированием на бас-линию, которые имели место лет 20 назад, преимущественно на скандинавской metal сцене. Но у Porn, как ни странно, это все звучит свежо, живо и интригующе.

Sunset Of Cruelty сразу обрушивает на слушателя поток из риффов, клавишных. И, конечно, вокал. Томный и страстный одновременно, имеющий тот мелодичный тембр, который данному жанровому кластеру просто порой необходим. She Holds My Will делает упор на атмосферность и созерцательность, один из красивых, мелодичных треков здесь. Саспенс, звук грома добавляют треку Nothing But The Blood хоррор-эстетики, и он за счет этого выигрывает, приобретает свою самобытность. May Be The Last Time — самый «тяжелый» и метализированный в данном трек-листе, местами с претензиями на aggro-industrial. Close The Window создан в том же ключе, но с большей динамикой. Death Does Not Last Forever имеет dark ambient флер, помноженный на synth rock/nu metal пульсации, а Heavy Is The Crown уже приобретает почти чистые nu metal/около industrial черты, именно в тех пропорциях, в которых этот симбиоз явился миру в середине 90-х. You Will Be The Death Of Me — гипнотизирующий, трип-хоповый трек — воспринимается как откровение от Porn. И финальный The Ogre Inside — 9 минут мрака, безысходности, тревожности, истинной меланхолии и Воли.

Очень интересный лонгплей, абсолютно не похожий на современные doom metal релизы. С известной и понятной идеей, но с нетипичным, смелым подходом к ее воплощению. Porn — The Ogre Inside выйдет на лейбле Echozone 20 октября 2017 года.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3690.html

“Да, человек смертен, но это было бы ещё полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чём фокус!” (с) «Мастер и Маргарита» М.А. Булгаков

Данный обзор получится несколько макабристически-ностальгическим, хотя это неважно. Важно то, что к 13-му студийному альбому легендарная Lacrimosa приняла свой прежний облик. Тот саунд и концепт, с которыми Тило и Анне завоевали поклонников в огромном количестве 20 лет назад. Те же тоска и печаль, замах на высокий стиль, те же акты и увертюры, графика Штелио Диамантопулоса и ее величество смерть. Testimonium посвящен трем великим музыкантам, ушедшим от нас в 2016 году, — Дэвиду Боуи, Принцу, Леонарду Коэну. 13-й альбом, 3 легенды, 4 акта, 3 фигуры на кавер-арте — не слишком ладная игра чисел, но что-то в этом есть.

First we take Manhattan… — точнее, акт первый, а затем рассмотрим ключевые треки. Итак, акт первый состоит из триумфального, но достаточно меланхоличного трека-вступления Wenn unsere Helden sterben. Знакомый по клипу Nach dem Sturm здесь и останется главным хитом. В первую очередь, это очень типичный для Lacrimosa трек, здесь есть все, что очаровывает их целевую аудиторию. А во-вторых — трек сам по себе достаточно гармоничен, в нем присутствует целостность, его легко запомнить (и в том числе запомнить, с какого он именно альбома Lacrimosa, — не поверите, но это реально существующая проблема). Все эти перезвоны, аккорды, едва различимые хоралы, набор gothic metal риффов и характерное соло, шипящий вкрадчивый вокал Тило, бэк от Анне. Мы скучали, да. Что касается видео — да, конечно, странно видеть такой монтаж и спецэффекты откровенно «на любителя» в 2017 году. Но, с другой стороны, этот наивный сладкий мрак и нарочитая готика больше умиляют, чем раздражают.

Акт второй начинается с динамичного Zwischen allen Stühlen, продолжается задумчивым, «тяжелым» Weltenbrand и спокойно, тихо растворяется в Lass die Nacht nicht über mich fallen под звенящие пронзительные струнные и клавишные. Третий акт начинается с одновременно странного и стремительного трека Herz und Verstand (по звуку действительно есть ассоциации с покойным Коэном). Black Wedding Day мелодичен донельзя, в трек-листе отвечает за эстетику и тот самый высокий стиль, а My Pain — это прежде всего эмоции, экспрессия и трагедия. Всем всегда странно слышать вокал Анне с англоязычной лирикой, но это все равно самый мой любимый трек здесь. И последний акт состоит из лаконичного, строгого Der leise Tod и одноименного Testimonium, где в 10 минутах уместилось и что-то сугубо готик-металлерское, и что-то отдаленно протодумовое…

Альбом Testimonium воспринимается, прямо скажем, странно. Вроде бы все, по чему мы скучали и ностальгировали у Lacrimosa, чего откровенно не хватало на последних релизах, но при этом не знаешь, что с этим делать и как к этому относиться. Это, как копаться в старых пластинках, и вот тебе в руки попадает та, что считалась давно утерянной, которую ты толком то и не успел расслушать в свое время, а сейчас как бы оно уже и не нужно, да и неинтересно… Впрочем, оставим эту игру в ассоциации. Чем точно Testimonium удался, так это своими источниками вдохновения. Причем радует, что Тило при создании своего личного «трибьюта» успешно обошелся без предсказуемых каверов на любимые песни и без аллюзий на легендарные хиты, а представил именно свое видение творчества Коэна, Боуи и Принца. Но все-таки в своем восприятии я не могу найти место этому релизу. Он также внезапен, как вести о смерти любимого исполнителя. Печально и горько, но, с другой стороны, ожидаемо, ибо никто из нас не вечен. И думается, что лучше бы концепт релиза не был раскрыт — сохранился бы флер таинственности, а имеющий уши, чтобы слышать, да услышит. А так получилось много всего — персоналии, возвращение к истокам, сложный трек-лист и темный лес впечатлений и мыслей. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3689.html

Новый релиз KMFDM получился именно таким, как его анонсировал сингл, — спокойным, расслабленным, но не лишенным социальной едкости и иронии. И действительно, одноименный и уже знакомый публике трек Hell Yeah здесь задает тон и стилистику — EDM/electropunk с aggro-динамикой. Freak Flag также присутствовал на EP Yeah в качестве одного из ключевых треков. После короткого trip-hop-опуса Oppression ½ идет действительно ранее неизвестный материал. Total State Machine c участием Криса Хармса из Lord Of The Lost — здесь главный боевик, снабженный соответствующим набором риффов и типичной для современного aggro-industrial структурой. После Oppression 2/2 — еще один хит — лиричный и ядовитый Murder My Heart. Звонкий вокал Лючии, EDM/synth rock звучание — все просто и со вкусом. И намертво вбивается в память.

Rip the System v. 2.0 и Shock своей вкрадчивостью и медитативными trip-hop-ритмами напоминают времена альбома Blitz. Fake News — есть что-то от классического aggro-industrial и современного EBM одновременно. ℞ 4 the Damned – очередная ода столь любимым Сашей Конецко маргинальным слоям населения. Самый эмоциональный и «злой» трек здесь со сложным, многослойным звучанием. Burning Brain также принимает более привычную для KMFDM форму. Only Lovers — напротив, откровение от KMFDM, трек, не похожий ни на что прежде из их дискографии. Вокал Лучии здесь раскрывается по максимуму, да и общая меланхолично-романтичная атмосфера выгодно выделяет этот трек. Завершающий Glam Glitz Guts & Gore опять же показывает всю постиндустриальную агрессию во всей красе.

Что ж, 20-й альбом легенд aggro-industrial сцены получился весьма сбалансированным — характерное звучание KMFDM vs. новые тенденции в их прочтении. В любом случае, Hell Yeah! нельзя назвать неоднозначным или спорным. Вполне себе уместный на современной сцене релиз, который порадует старую и новую аудиторию KMFDM. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3688.html

Ледокол сменила подлодка, но курс остался прежним — так кратко можно охарактеризовать новый релиз Eisbrecher – Sturmfahrt. Но мы же ратуем за подробность, да? В общем, начинаем погружение.

Трек-лист Sturmfahrt состоит из 14 наименований, где помимо знакомых по синглам треков, кавер на «культовый» хит Grauzone — Eisbär и аллюзия на заглавную тему фильма Das Boot, которая была написана Клаусом Долдингером и была опубликована в том же 1981 году.

Открывает альбом уже всем известный остросоциальный трек Was ist hier los? Абсолютно характерная работа для Eisbrecher — тот же набор риффов, та же структура трека, то же построение вокальной линии. Современный NDH как он есть.

Впрочем, этого же саунда придерживается и Besser. А вот со Sturmfahrt начинают проскальзывать лирика и драматургия с sympho-патетикой. Но Eisbrecher это всегда «к лицу». Затем — тот самый трек, чьи позывные не слышал только глухой. Das Boot — один из лучших представителей военного жанра в кино и удивительно, как NDH-коллективы не добрались до него раньше. «Сочинение на тему» у Eisbrecher носит название In einem Boot, не теряет пронзительной возвышенности оригинала и является на этом релизе, наверное, ключевым треком. Ибо в нем заложены весь концепт и идея Sturmfahrt и обновленных Eisbrecher. Automat несколько тяготит к EBM-стилистике, но это не столь критично, можно сказать, почти незаметно в рамках общего звучания. И наконец-то, тот самый Eisbär, который, помимо авторов, исполняли и Stahlhammer, и Knorkator, и Oomph!, и даже The Dresden Dolls на своих концертах. С легкой руки герра Васельски Neue Deutsche Welle гимн превратился в Neue Deutsche Harte декламацию, но с большим уважением к оригиналу.

«Боевики для концертов» Der Wahnsinn и Krieger, эмоциональный, лиричный Herz auf, стремительный Das Gesetz проходят на одном уровне, а вот на треке Wo geht der Teufel hin хотелось бы остановиться поподробнее. Во-первых, он отвечает за актуальность нового релиза и попадания в тренды. Здесь есть synthwave/retrowave элементы, они удачно вписались в общий настрой. А во-вторых, то ли прецедент неоднократного обращения к хитам начала 80-х на этом альбоме, то ли свой личный ассоциативный ряд, но на первых секундах трека так и мерещится, что мы сейчас услышим It doesn’t hurt me, Do you wanna feel how it feels?. Ни в коем разе это не обвинение в плагиате, но больно настроение Wo geht der Teufel hin схоже с настроением бессмертного хита Кейт Буш. Как бы там ни было, Wo geht der Teufel hin — один из удачных треков данного лонгплея.

Что-то из retrowave и synthrock отражается и в Wir sind ‘Rock’n’Roll’, D-Zug и Das Leben wartet nicht экспрессивно, но вместе с тем лаконично завершают релиз.

В целом альбом Sturmfahrt получился стабильным, выверенным, с ожидаемым соотношением хитов и «средних» треков. Не больше и не меньше. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3687.html

It Is Not The Night That Covers You — дебютная работа концептуального proto doom/sludge коллектива Nebulae Come Sweet. За 5 лет своего существования они стали достаточно котируемыми в узких кругах — о чем говорят активная ротация их треков, концертная деятельность. Рассматриваемый нами релиз вышел во второй половине 2016 года, успел отхватить премию Best Debut Album 2016 Experty.by и был достаточно тепло встречен критиками. За что? Сейчас разберемся.

Сильная сторона Nebulae Come Sweet и конкретно релиза It Is Not The Night That Covers You — огромное внимание к деталям и мелочам. Свой саунд они строят как эпическое многослойное, сложносплетенное полотно. Но при этом каждый элемент здесь на своем месте, звучание не перегружено и достаточно лаконично. Prélude En Si Mineur открывает релиз как неспешное, созерцательное сочинение в лучших doom-традициях.

Затем следует основная часть релиза Le Nocturne, которая разбита на 8 самостоятельных треков-глав. На Le N прослеживаются вариации на тему sludge саунда, а O ведет слушателя по пути neoclassical жанра, а цитата из «Соляриса» Тарковского делает из этого трека некий перфоманс, нечто драматургическое… C меняет декорации на dark ambient действительность с глухими стуками, шумом воды, делает упор на пронзительность и тревожность. А вот коллаборация с Christopher Bennett из Minsk наращивает темп, ярость ведет куда-то чуть ли не в post black metal c ярко выраженной sympho составляющей. U движется по тому же направлению, кроме того — здесь поистине потрясающая развязка трека. R летит обратно во тьму — депрессивный, мрачный трек, где нет ничего лишнего, одна эмоция, одно настроение. И звук саксофона парит над всем этим. Трек N экспрессивен донельзя, что называется, на разрыв, кровоточащий и пульсирующий. Завершает эту часть лонгплея E — вкрадчивая нежная баллада.

И тотальный финиш в виде еще одной коллаборации, на этот раз с Kristoffer Bäckström (Moloken) — Santa Sangre. Определенно (и уже) хит — динамичный, мрачный, возвышенный. Такое аудитория любит.

Как я уже говорила, у Nebulae Come Sweet получился достаточно сложный и одновременно логичный релиз с четкой идеей, с жанровым разнообразием, но без фанатизма — не тот случай, когда в этом разнообразии тонут самобытность и собственная стилистика. Так что It Is Not The Night That Covers You определенно состоялась как дебютная работа. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3676.html