Удивительно, но проект Резы Удхина, клавишника легендарных Killing Joke, в этом году празднует 25-летие. Стоит отметить, что современный Inertia неплохо так утяжелил саунд, и вместо ожидаемого мелодичного synthpop в предыдущем релизе Existential представил симбиоз из synth rock/dark electro/dark pop жанров. Да и общее повествование стало мрачнее, эмоциональнее. Dream Machine идет по этому пути. Мрачный, сложный альбом, но при этом не лишенный своей эстетики и особенных, необычных и для жанра, и для самих Inertia, моментов звучания.

Заглавный трек Dream Machine начинает размеренный мрачный synth эпос. Сложный, потусторонний, жуткий, как ночной кошмар или сонный паралич. А вот Only Law демонстрирует более-менее привычный Inertia мелодичный, захватывающий synthpop/elecropop, не лишенный стилистической актуальности. Thorns имеет одновременно trip hop настроения, а Starlight выдает опыт Резы, приобретенный за годы участия в Killing Joke — вот это сочетание пафосной симфо-составляющей с post industrial стремительностью. Один из самых заметных треков на этом альбоме. Произведения трек-листа в рамках “многосоставных» попурри The Chill и Beyond Concrete именно в такой последовательности отвечают за драматургические и технические притязания релиза, показывая размах от synthwave до synth rock, от electroclash до postpunk. Однако продолжим разбирать каждый их них в отдельности. Afloat Above Abide соблюдает elecropop динамику, возможно, станет хитом с этого релиза наряду с Only Law. Запоминающийся мотив этому способствует. Кавер на «классику» Питера Габриэла Games Without Frontiers в прочтении Inertia приобретает electroclash/new wave черты, что обновленной версии, безусловно, идет. Pray — тоже образец динамичного яркого synthpop жанра на стыке с future pop, а Solitudal внезапно (или ожидаемо?) инспирирован retrowave/synthwave.

Зрелый, серьезный и, несомненно, стоящий релиз, достойный 25-летнего юбилея проекта. Inertia не сдает позиций, несмотря на перенасыщение этого сегмента темной сцены — это определенно радует. 8/10

Сначала небольшое лирическое отступление, несколько пространных мыслей. Чем дорого становление любого жанра, будь то synth-goth, darkwave или что иное, первые релизы исполнителей, обозначивших этот жанр, так это тем, что они проходят путь проб и ошибок, а в этих огрехах, шероховатостях, девиациях есть своя прелесть, то, что цепляет, а позже, спустя много лет, вызывает приступы ностальгии и приятные воспоминания. А параллельно с этим жанр формируется окончательно, возникают каноны, рамки, штампы и круг проектов, которые наиболее верно могут охарактеризовать своим творчеством этот жанр. Сами же проекты растут, оттачивают свой саунд, филигранно прорабатывая тот или иной трек своего нового релиза. Лирику побеждает математика, эмоции здесь как один из элементов звучания, концепта, темы лонгплея. И что-то подсказывает, что все личное и сокровенное у Diary of Dreams закончилось где-то на Elegies In Darkness, а дальше пошло больше светское. Уже с Grau im Licht появились холодность и отрешенность, но эта отрешенность не в настрое, она имеет именно «механическое» происхождение. Да, четко выверенный механизм, надежный, мощный, где каждый звук продуман и на своем месте. Это впечатляет. Но не цепляет.

«Эдем не как место, Эдем как машина» — фабула 13-го альбома Diary of Dreams — Hell in Eden. 13 треков, сдержанных, меланхоличных, депрессивных, мезантропичных — каждый как абсолют самих Diary of Dreams. В этот раз почти вся лирика на английском и множество библейских аллюзий. Но при этом Эдем — все-таки машина. И начинает свой ход с Made in Shame. Сразу мощный, мрачный, философский опус. Трек-притча, трек-симфония, призванный «раздавить» слушателя эмоционально, захватить его внимание полностью. Следующий за ним трек, один из главных хитов здесь, Epicon форсирует события до настоящей трагедии в нескольких актах. Darkwave составляющая, та, что более ортодоксальная и сырая, выходит на первый план.

Decipher Me, напротив же, — форматный synth-goth, может, чуть с большим coldwave флером, чем обычно у Diary of Dreams. Кульминация альбома — одноименный Hell in Eden свою пронзительность и вкрадчивость несет посредством гитар, клавишных и, конечно же, текста, единственного здесь текста на немецком. После этого трека следующий — Perfect Halo — воспринимается как лаконичное, но при этом глубокое произведение. Beast of Prey — сложный в техническом плане трек. Опять же — триумф машины, механической точности и человеческой категоричности. А вот Listen and Scream наполнен призраками из прошлого Diary of Dreams. В частности, из времен альбома-культа Nigredo. Те же ярость, хоррор и психодел. Но даже в конце самого долгого и темного туннеля всегда есть свет, пускай и очень тусклый и едва заметный — Traces of Light. Mercy Me поддерживает эту динамичную «светлую» тенденцию на данном лонгплее, которая окончательно растворяется в Bird of Passage. А вот с Sister Sin снова начинаются философия и личностные фрустрации. Хоть Адриан и утверждает, что здесь не подразумевается никакого библейского смысла, параллель очевидна, да и образ слишком уж очевиден. Как бы там ни было, трек мрачный, серьезный, неоднозначный. Во всех смыслах. Nevermore здесь закольцовывает трек-лист, перекликаясь с мощным, холодным, симфо-началом релиза. И как эпилог — Hiding Rivers, еще один хит здесь — безусловно, красивый, изящный трек, тонкий, хрупкий, на полутонах…

При всей своей «человечности», при этих психологических непримиримых противоречиях, чувствах, эмоциях «Эдем» — все-таки машина. Из стали, а не из плоти и нервов. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3756.html

В русскоязычном coldwave/postpunk/synthpop прибыло. Точнее, прибыло уже достаточно давно — Электрофорез с 2012-го выпустил несколько релизов разной степени эфемерности, поэтичности, атмосферности и с разными стилистическими градациями. Из всего этого прохладно отрешенного великолепия выделялось EP#4 — ибо в нем проявилась четкая dark dreampop/coldwave форма. А после первой ласточки с Quo vadis? — хита «Русская принцесса» — данный альбом лично для меня стал самым ожидаемым релизом года. Почему? Потому что Russische Prinzessin вернула к жизни все то, по чему мы скучали на данном сегменте сцены много лет. А именно — питерские декадентские томления, отрешенность и ранимость synthpop музыки, характерный вокал, лирика, тоска, тлен и то чувство, когда «в любое время года Москва». Плюс еще дым и зеркала актуального ныне retrowave. В таком ключе выполнен весь альбом. На каких-то треках больше цинизма и пафоса, на других — трагедии и некрореализма, на третьих преобладают сюрреализм и «кинематографичность» звучания. Но начнем по порядку.

Quo vadis? начинается со стремительных электроклешевых веяний, которые находят развитие как олдскульный synthpop. «Сон со сне» сбавляет обороты до сoldwave созерцательности и до dark(?) death(?) dreampop пульсаций. Романтичный и стильный опус, украшение трек-листа. Как и уже вышеупомянутая «Русская принцесса». Она и останется главным хитом с данного альбома — это вполне заслужено. Post punk и new wave здесь легко превращаются в гипнотизирующий и одновременно пронзительный synthwave. А вот HBO берет совершенно другим настроем и саундом. Опять же — хлесткий electroclash, но с акцентом на EDM и synthpop. Bien sûr подкупает колоритом французского языка и общим, неспешным coldwave повествованием. Самый мрачный и «социальный» трек здесь — это 1905, посвященный трагичным и фатальным событиям этого года. Неожиданный ход от Электрофореза, но, с другой стороны, он достоин уважения. Кроме того, раскрыта еще одна из граней их творческого потенциала. «Эй, огонь, иди за мной!» — dark pop – ностальгический, фантасмагоричный, лаконичный и сложный одновременно. Отличный финал для релиза.

Куда мы пришли? К отличному материалу, где нашли отображение и незатертые каноны субжанра, и неизбитые темы для лирики. Quo vadis? подтверждает и объясняет стилистическую самобытность проекта — здесь нет проходных или «провисающих» треков, сам релиз остается интересным и интригующим даже после n-го количества прослушиваний — нужно ли что-то еще? 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3742.html

Дебютный альбом парижского NDH/synth rock/aggro industrial проекта Heartlay вышел 16 июня 2017 года, но уже успел снискать признание у авторитетных субкультурных масс-медиа. Что неудивительно — альбом Close To Collapse представляет именно тот емкий, динамичный саунд, который котируется у современной аудитории. Здесь отлично для дебютного альбома соотношение хитов и проходных треков, сам трек-лист не затянут, а образы и структуры вполне узнаваемы и понятны.

Открывает альбом интро Imminent, после него Thrown — типичный synth rock с оправданным набором риффов и необычной, слишком отрешенной для данного жанра вокальной линией. Но в общем плане все звучит достаточно органично. Come Down — более интригующее творение. Он тяжелее по звуку, неоднозначен по построению, в нем многое построено на контрастах, при этом нет ущерба для мелодичности и атмосферы. In Here напоминает классические alternative/nu metal хиты, чем вызывает сильнейший приступ ностальгии, Will It Be Enough после него звучит куда современнее, но и здесь есть взгляд в прошлое в виде олдскульных NDH вариаций. Death Screens и All Alone идут к aggro industrial — зловещему, психопатичному его подвиду. В The Sights проявляется мрачный, сырой outrun и post industrial волнения, Faded обволакивает всей меланхолией, а в I Can’t Let It Fall появляется почти trip hop философия, растворенная в synth rock/ industrial metal основе. Завершающий трек Make It Go Away представляет собой сложный, многоступенчатый post industrial/synthwave инструментал.

Весьма уверенный и проработанный во всех деталях альбом. Что для дебютного полноформатного заявления очень хорошо. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3738.html

Новый альбом манчестерского дуэта продолжает жанровые притязания Surrender – IDM, italo disco, форматный осовремененный synthpop, dreampop – все в легких ненавязчивых тонах, в едином позитивном настроении и с небольшим меланхоличным послевкусием. Открывает релиз уже известный Beautiful Ones – звонкий, емкий, мелодичный поп-трек с запоминающимся мотивом, создающий нужный эмоциональный фон для прослушивания данного альбома.

Ready to Go уже более вкрадчив, где-то трагичен, где-то жизнеутверждающий, по саунду представляет что-то ритм-н-блюзовое, но при этом есть и IDM влияние.

People Like Us — мой личный фаворит здесь. Чуть мрачный, с густым, многослойным звучанием, где можно услышать отголоски new age, blues, trip hop музыки. Something I Need to Know – струнно-клавишная баллада — пронзительная и эпичная одновременно, на каждом альбоме Hurts есть такой трек. Thinking of You — милый, наивный synthpop/retrowave опус. Wherever You Go чуть актуальнее по звучанию, лаконичнее по содержанию. Chaperone также можно отнести к легким инструментальным произведениям с Desire, а вот Boyfriend — определенно громкий хит, со всеми вытекающими: флер олдскульной поп-музыки, немного electroclash, текст — все на месте. Walk Away — IDM, italo disco в грамотных пропорциях, очень симпатичный, стильный трек. Повествование Wait Up напоминает о первых двух альбомах Hurts — холод эмоций, созерцательность… Spotlights, напротив же, — гротеск от современных Hurts — чуть ли не диско в чистом виде. Hold on to Me и Magnificent приносят еще немного романтики и лирики под занавес альбома.

Легкий и простой альбом. Не такой эпично радостный, как его предшественник, но в целом продолжающий его идеи саунда, как мы уже и говорили. Замечательный саундтрек для затяжной промозглой осени. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3739.html