Архив метки: рецензии

Lithos Sarcophagos — 1668

LithosSarcophagos1668_cover_1425

Снова числовое значение и снова Lithos Sarcophagos. Но на этот раз стилистическая целостность уступила жанровому разнообразию. 1668 можно отнести к концептуальным релизам. Он посвящен Det stora oväsendet — массовой истерии и охоте на ведьм, которая длилась в течение восьми лет (между 1668 и 1676 годами) при Карле XI, что привело к гибели почти 300 человек, обвиненных церковью в колдовстве. В изложении этой истории проектом Lithos Sarcophagos есть все — меланхолия олдскульного gothic rock, сырая ярость black metal, литания и фрустрации ambient и ethereal wave.

Тревожный и пугающий Into The Woods — как пролог. По звучанию он достаточно типичен для Lithos Sarcophagos, хотя и «немногословен». Скорбное путешествие между колодцем и маятником начинается под 1668 — ортодоксальный «готик-роковый» саунд здесь выполнен в самой мрачной, абстрактной его форме — в духе старых альбомов Fields of the Nephilim и современных Merciful Nuns. Сменяется он кинематографической эстетикой, около horror syntn опусом Burn Witch Burn, который, впрочем, все равно нивелируется в gothic rock/death rock/post punk. И резкая смена декораций — black metal/funeral doom ориентированный трек The River. Unholy — мистика и подавленная агрессия в dark ambient тонах. И In The Soil, который поддерживает ее уже в darkwave воплощении. Насколько это может быть darkwave.

Интересная в плане структуры трек-листа работа. В любом случае разительно отличается от современных готик-роковых релизов и соблюдает самобытность в общем звучании Lithos Sarcophagos. 7/10

Stillife — XX — Live

cover

Начнем разбирать релизы, оставшиеся нам в наследство от 2018 года. Первые на очереди Stillife с их концертным релизом XX — Live, который вышел 27 декабря. Запись была сделала во время одного из выступлений в рамках тура, посвященного 20-летию проекта, кроме последнего шестнадцатого трека — Only Silence MMXVIII. Но обо всем по порядку.

Мы уже где-то говорили об этом ранее, но повторимся — музыка Stillife, с эмоциями, тоской, легкой грустью, туманами и осенью, по сути, создана для живых выступлений. Оттого и странно, что это их первый официальный концертник, но лучше поздно, чем никогда. И тот случай, когда live издание открывает новые горизонты, перезагружает атмосферу звучания и настроения проекта для слушателя. И многое «в объеме» воспринимается совершенно иначе.

Открываясь с многозначительного интро When Lights Go Outside… альбом сразу задает меланхолический, чуть тревожный тон, который на Last Hope смешивается с ambient-фрустрациями, олдскульным darkwave и вызывает ворох воспоминаний. Без того торжественный и строгий The Wait в живой версии звучит впечатляюще. Истинная печаль. Fragile, напротив, приобрел какой-то ностальгически-модный post-punk/new wave аутфит. Remember Me вновь возвращает переливы тонких материй, ethereal эстетику, In Memory сохраняет свою пронзительность, трагичность и все то, что потрясло публику в далеком 2003-м: «Чего ждать? Не знаю… новых чудес?!»

А далее идет блок из других хитов Stillife — тихий, сдержанный Relief, готик-роковый, холодный Destiny, романтичный Living For You и, конечно же, Never Crossing Lines — с его лаконичностью, отчужденностью и чем-то сугубо личным в каждой строчке и звуке. Мрачный, фантасмагорический Black Lambs Three разбавляет атмосферу и тон повествования, чтобы на In The Hut вывести слушателей из анабиоза synth goth/darkwave вибрациями.

Ongoing Overrides открывает часть концерта из новых песен Stillife — с их последнего альбома. Может, поэтому нам ближе эти треки, может, потому что еще «свежо предание», нет такого прочного ассоциативного ряда как с остальным трек-листом. Но и Ongoing Override, и Shattered, и Timeless звучат здесь особенно ярко, многогранно, как самобытная трилогия внутри монументального литературного цикла. И студийный Only Silence MMXVIII — как сложный, подробный эпилог.

Что еще можно отметить в XX — Live? Его безукоризненность во всем — от подбора треков до мелких деталей. Большое участие к зрителю/слушателю. Отличную творческую форму Stillife, которые достойно перешли 20-летний рубеж существования проекта. 9/10

Porn — The darkest of human desires

cover

Год назад Porn начали мрачную трилогию-измышление о природе человеческой альбомом The Ogre Inside. Итак, зло зародилось, вырвалось наружу в виде все того же doom metal/gothic metal звучания.

Но Choose Your Last Words открывает вторую главу как нечто в духе nu metal/aggro industrial. Достаточно олдскульно, но без ущерба для общей стилистики и тематики релиза. Evil Six Evil форматен и прост. Без особого нагнетания атмосферы мрака и ужаса. Here For Love более интенсивен, но все самое зловещее начинается с баллады Tonight Forever Bound и продолжается на Remorse For What? в виде dark synth этюда, а затем на My Rotten Realm, который знаком нам по недавно вышедшему синглу. Так, в рассказ помимо всего прочего добавляются сюрреалистические образы, плотные aggro риффы и остросюжетность, динамика слешера. В треке Eternally In Me вновь идет акцент на dark synth составляющую при общей томности и чувственности doom metal жанра. The Radiance Of All That Shines выдержан в духе предыдущих, до трилогии, альбомов Porn. Густой, лиричный, почти ласковый Abstinent Killer сменяется The Last Of A Million — где преобладает олдскульная вариация жанра.

Альбом The darkest of human desires выйдет уже в следующем году — 22 февраля. Познаем свои самые темные желания, изучаем культ смерти, прячем все колюще-режущие предметы на всякий случай. 7/10

Neuroticfish – Antidoron

00-neuroticfish-antidoron-web-2018-cover

Отличный подарок под конец 2018 года поклонникам фирменного меланхолического, сдержанного, качественного future pop звучания. Neuroticfish представляют пятую полноформатную работу Antidoron.

С холодного Colourblind и переливов Walk Alone задаются основное настроение и тон релиза — философия моментов, символов, личного и обезличенного. На Fluchtreflex проявляется танцпол-ориентированность, размеренный dark trip hop трек I Am Here сменяется Hysteria, где очевидны претензии на главный хит с лонгплея.

Honesty чуть тише в этом плане, но при этом в нем есть некоторые олдскульные для жанра динамика и мелодизм, которые его выделяют среди других треков. То же можно отнести и к Challenge You, но у него эти проявления в саунде ближе к миру synthwave/retrowave/dark synth. Lovely Walls — снова меланхолия и созерцание, Hold Of Me больше про осмысленный synth goth. What Is Wrong дает ассоциации с dream wave/dream pop, несмотря на экспрессивность и эмоциональность одной из линий. Fail To Disagree представлен в куда более традиционном для проекта саунде. Invisible впечатляет атмосферностью, проникновенностью при внешней элегантности и лаконичности звучания.

Достойный релиз без самоповторов, со свежими идеями, не похожий на своих предшественников, но при этом абсолютно в духе возродившихся Neuroticfish. 8/10

Jarboe — The Cut Of The Warrior

cover

Год назад Jarboe альбомом As Mind Dissolves As Song Begins продемонстрировала концепт из абстракции, мистической эклектичности, The Cut Of The Warrior основан на тематике из духовной традиции чод (одна из школ буддизма). Как следствие — он более спокоен и монолитен. Здесь практически нет контрастов — четыре трека представлены как четыре ступени одного процесса. И их вариации в виде миксов и репризы.

Сакраментальные tribal/new age литания Wayfaring Stranger in The Bardo GodGoddess преобразовываются в пульсирующий neoclassic/dark folk этюд GodGoddess, а затем в Feast, где ritual ambient составляющая выходит на первый план. Karuna уже идет как полноценный ритуал. Byla показывает более «приземленную» и вместе с тем безмятежную сторону оригинала, версия Wayfaring Stranger in The Bardo от End Christian придерживается experimental/noise ambient эстетики, а GodGoddess Reprise выдержан в dark synth/ethereal тонах.

Тонкая, но впечатляющая работа. Характерная для Jarboe, вне времени, вне пространства, отсекающая привязанности и страхи. 8/10