Архив метки: рецензии

Музыка

Ainoma — Necropolis

Оставить комментарий

cover

Первый synthwave/darksynth лонглей в наших обзорах в этом году, и сразу же концептуальное мрачное произведение. В его основе дистопическая история, происходящая в опасно недалеком будущем, где правит корпоративная технологическая элита, достигшая бессмертия. И лишь небольшая группа анархистов под названием Action Directe, пытается противостоять ей, но бунт жестоко подавлен киберсолдатами, уничтожена остальная часть сопротивления, а большой и некогда развитый город получает новое имя — Necropolis. И возможно данный сеттинг достаточно близок к вселенной Ричарда К. Моргана, но по части звучания он представляет оригинальный материал с иными источниками вдохновения.

Открывающие титры November, 2019 сразу демонстрируют sci-fi ландшафт из dark synth, space ambient. Action Directe переключается с созерцания на динамику и скорость synthwave/outrun, а Digital Immortality создает саспенс-атмосферу carpenter wave. Эпичный и скоростной We Fight For Freedom выдержан в классической retrowave стилистике, а Nuclear Heart Father — это horror synth/ambient драма. The Dead City продолжает ее как остросюжетный неонуар, растворяясь в Things to Come на составные. И как перерыв для осмысления, подведение итога в воцарившемся безмолвии — холодный гипнотизирующий Epoche.

Достаточно емкий и лаконичный релиз, где нет ничего лишнего. И действительно оставляет после себя впечатления, схожие с прочтением стильной и продуманной sci-fi новеллы. 7/10

Музыка

The Lust Syndicate — Capitalism Is Cannibalism

Оставить комментарий

The Lust Syndicate - Capitalism Is Cannibalism (2019)

2019 год Симон Сальватори начал с провокационного релиза нового проекта The Lust Syndicate. Именно что провокационного, а еще остроактуального, маскулинного и аутентичного. Сальватори эксгумировал давно похороненный industrial в его истинном обличье — с протестами, заявлениями, перфомансами за гранью фола и абстрактным, сырым, пахнущим железом и бетонной пылью звучанием. Без компромиссов, без цензуры, без жалости. Как во второй половине 70-х с трибуны первых industrial-шоу звучали лозунги против ценностей общества потребления, так и The Lust Syndicate рассказывает о зверином оскале капитализма и щедро отсыпает буев целую тележку западному обществу с его давно изжившим себя укладом.

Итак, первый тезис Consenting Victims как предисловие к далее происходящему. Death Moves Towards Us начинает погружать слушателя в звучание и атмосферу прото жанра — но не сразу. Этот трек имеет больше общего с современным military pop (или в версии Сальватори — anti capitalist industrial pop).

А вот следующий за ним Utopia As Violence звучит более серьезно — лязг, монотонность, плотное наслоение элементов.

Следующий тезис-заявление Flattering Of Humanity — и One Creed как переплетение пульсаций и декламации. На эмоциональный рассказ о The Lords Of Globalization реагирует From Despair To New Barbarism — «легкие формы» military pop, с оглядкой на «чистый» industrial. Мягко, глубоко, даже мелодично и чувственно — возможно этот трек станет одним из узнаваемых хитов «Капитализма-Каннибализма». Plurality Of Emptiness готовит слушателя к Deserted Future — симбиоз с tribal, ritual ambient, общий гулкий минимализм повествования. Едкое высмеивание The United States Of Slavery и сразу же более тонкий сарказм, выраженный в Financial Aristocracy как шумовой интенсивный опус, который завершается тезисом Europagallows.

И переходим к теме религии и прочих скреп. В Black Virgin-Stabbed Jesus проявляется «учение и ритуал» martial industrial c его торжественностью и «маршевостью». Продолжает тему с сакральными post industrial перезвонами Capitalism As Religion. Тезис The Church Of Demise подкрепляется экстремальным во всех смыслах The Word Of God (Is His Sperm), в том числе и тем, что он «опасно» близок и к репертуару Spiritual Front, к dark folk в общем, к концептуальным релизам King Dude, Ordo Rosarius Equilibrio, Death in June в частности, а также тем, что этот трек — стопроцентный самостоятельный, самобытный хит и гимн для возрождения жанра. Вторая часть Capitalism As Religion немного сбавляет обороты первой, сменяясь финальным заявлением-предостережением-предсказанием Gasping Consumer.

Конечно, когда пошли первые вести и анонсы про The Lust Syndicate, никто не сомневался, что будет качественно и круто. Но никто не ожидал, что Сальватори замахнется на каноничный industrial жанр, попутно переосмыслив military pop/dark folk/martial industrial, заменив компромиссный символизм на вполне узнаваемые образы и реалии. Безумству храбрых поём мы песню. 9/10

Р. S. Для всех, кто находит наши посты через соцсети — мы выложили цензурную версию кавер-арта данного альбома. Для успокоения беременных/несовершеннолетних/со слабой психикой людей, а также учитывая политику facebook, который в прошлый раз нам заломил ласты за публикацию изображения Spiritual Front — Amour Braque (было обидно). Для всех остальных — прикрепляем к этому посту неповторимый оригинал :)

Музыка

Dawn of Ashes — The Crypt Injection II (Non Serviam)

Оставить комментарий

a2924749232_10

Кристоф Батори продолжает ностальгический трип, который он начал дебютником сайд-проекта Bornless Fire, а продолжил сиквелом культового The Crypt Injection. Но Dawn of Ashes не оторваны от действительности — The Crypt Injection II (Non Serviam) звучит современно, не впадает в нафталиновые dark electro крайности и избегает уже набившей оскомину метализированности саунда. Релиз сдержан, но эта сдержанность пошла на пользу.

Thirteen Chants To Lilith открывает Reborn In Fire — мощное, но последовательное electro industrial произведение. The Serpents Of Eden уходит в монотонность и плотность, возвращаясь с экспрессивной яростной вокальной линией, по построению близкой к первым релизам Dawn of Ashes. Ahriman приковывает к себе внимание иным — «скоростью» aggro industrial, вариациями осовремененного актуального dark electro, где есть место и симбиозу с «кинематографическим» horror synth. Также не лишен кинематографической sci-fi эстетики трек Slaves To The Addiction, она здесь удачно сочетается с лаконичностью форм и симфо-патетикой. В Sitra Ahra нарочитый акцент на electro составляющую, а The Spirit Of Anger лавирует между этим «трендовым» акцентом и олдскульными веяниями проекта.

Hexcraft с Йоханом Ван Роем (Suicide Commando) на фитах представляет собой нечто монументальное, несущее в себе сразу оттенки и подтоны тьмы, но при этом крайне самобытное и хитовое. Как-то особняком стоит Abuse The Abuser с его пульсациями, необычной вокальной линией и болезненным мелодизмом. Дикий, почти ebm опус обращается в каноничный dark electro на Non Serviam со специфическими «позывными», а Entering The Realm Of Shadows завершает релиз с тем же настроением, с которым он и начинался.

Среди дополнения к основному трек-листу стоит отметить неожиданную работу от Ludovico Technique, конечно же, Alien Vampires — все на один и тот же трек Slaves To The Addiction. И оригинальный The Light Of Rebellion.

В целом релиз получился, очевидно (и ожидаемо), с оглядкой на собственное становление, но при этом со множеством свежих идей и адаптированных под современные реалии сцены моментов. Возможно, это не совсем то, на что рассчитывала старая гвардия поклонников Dawn of Ashes. Зато Батори показал, что способен продолжать историю проекта без потери качества, поддерживая «Черное Пламя» душами новых юных адептов ;) 7/10

Музыка

Kelpy — Tanz In Den Tod

Оставить комментарий

61-cjDAcVsL._SS500

И еще один релиз из 2018 года. Хольгер Мух, больше известный как художник-иллюстратор, запустил ethereal/folk/NDT/darkwave проект Kelpy. Дебютная работа Tanz In Den Tod вышла 23 ноября на Gallery Records (сублейбл Indigo), но, поскольку послушать альбом целиком в цифровой версии не было возможности, пришлось ждать физическую копию. Хотя даже хорошо, что так получилось — у Tanz In Den Tod чудесное, стильное оформление (а иначе и не могло быть), листать и держать в руках — одно удовольствие. Однако перейдем к «начинке». Tanz In Den Tod — своеобразный релиз, эксперимент, где один мотив изложен в разных формах и стилистических «смыслах». За этим к записи были привлечены Александр Шпренг (Asp), Йоханнес Бертольд (Illuminate), Пер-Андерс Куренбах и Роман Шамов, виртуоз скрипки Элли Шторх, Кристиан фон Астер, Бенджамин Шмидт.

Начиная с заглавной Tanz in den Tod, проект демонстрирует почти аутентичную NDT подачу, где есть место «волшебной электронике» и «сказочным флейтам». Здесь и раскрывается в полной мере трансцендентный замысел проекта Хольгера, а остальные вариации в трек-листе лишь подчеркивают это. Так, Asp-версия выявляет литературное начало в мистической балладе Kelpy, представляя его как нечто из dark folk/ambient мира. Kreuzversuch показывает dark synth/gothic electro потенциал оригинала. Инструментальная версия здесь как остов всего релиза. Страшные сказки, водные духи, эльфы, тролли, горы Шотландии, ее мрачные леса — вот это все… Бертольд же подарил Tanz in den Tod узнаваемое специфическое звучание Illuminate, dancefloor версия и Ex Tempore версия от Шмидта делают танец еще более стремительным, как в дикой потусторонней эйфории. Медитативный, релаксирующий Mühlennächte завершает трек-лист.

Kelpy с Tanz In Den Tod переносит образы с картин Хольгера в музыкальное пространство. Если, например, поздний Asp – это слияние темной сцены и художественной литературы, то Kelpy — темной сцены и изобразительного искусства в фэнтези-тематике. Но при этом Tanz In Den Tod может быть интересен как самостоятельное произведение. Такого материала сейчас немного, а ностальгирующая «готическая» публика никуда не делась. 8/10

Музыка

Scheuber — Shades

Оставить комментарий

R-13056980-1547297238-4784.jpeg

Как мы уже говорили, предыдущие альбомы Scheuber The Me I See и Changes можно вполне расценивать как диптих. Так что, Shades — это действительно следующая ступень развития сольного проекта Дирка Шойбера, и радует что он показал иное звучание и отличную от первых двух альбомов тематику. Shades более мягкий, более чувственный и при этом по-хорошему форматный, немного пафосный.

Helium реагирует на synthwave/popwave, а Smoker тут же подхватывает повествование, превращая трек в electropop/futurepop гимн и боевик для танцполов.

Spirit обладает почти блюзовой тоской, воплощенной в synth rock звучании, Coloured Rays, напротив, стандартен в своей подаче — холодный отрешенный synth pop/electro pop c красивыми вокальными линиями. Reverent — еще один хит для живых выступлений и сетов. С запоминающимся мотивом и интересным построением. Как и следующий за ним Fame, но за счет другого — опять же сдержанные synth rock проявления, вокальная линия, специфичность мелодии. Tempo акцентируется на electropop/EBM составляющей саунда, Move Mountains монументален и пронзителен одновременно — своеобразный меланхолический триумф отрешенности и эскапизма. Лирический trip-hop этюд Sleeping Fool украшает трек-лист. Bruised вновь обращается к synthwave эстетике, интенсивный Tainted Hearts и лирический Recaptured завершают лонгплей.

Многогранный альбом, показывающий, в насколько хорошей творческой форме находится проект Scheuber. И задающий грамотные с точки зрения избранного им жанра векторы для дальнейшего развития. 8/10