Архив метки: рецензии

Jarboe — The Cut Of The Warrior

cover

Год назад Jarboe альбомом As Mind Dissolves As Song Begins продемонстрировала концепт из абстракции, мистической эклектичности, The Cut Of The Warrior основан на тематике из духовной традиции чод (одна из школ буддизма). Как следствие — он более спокоен и монолитен. Здесь практически нет контрастов — четыре трека представлены как четыре ступени одного процесса. И их вариации в виде миксов и репризы.

Сакраментальные tribal/new age литания Wayfaring Stranger in The Bardo GodGoddess преобразовываются в пульсирующий neoclassic/dark folk этюд GodGoddess, а затем в Feast, где ritual ambient составляющая выходит на первый план. Karuna уже идет как полноценный ритуал. Byla показывает более «приземленную» и вместе с тем безмятежную сторону оригинала, версия Wayfaring Stranger in The Bardo от End Christian придерживается experimental/noise ambient эстетики, а GodGoddess Reprise выдержан в dark synth/ethereal тонах.

Тонкая, но впечатляющая работа. Характерная для Jarboe, вне времени, вне пространства, отсекающая привязанности и страхи. 8/10

Seelennacht — Gedankenrelikt

unnamed

Удивителен Марк Циглер и его проект Seelennacht — он вроде бы из альбома в альбом не делает ничего принципиально нового уже много лет, но при этом его релизы цепляют и остаются в личных трек-листах публики на долгое время. Gedankenrelikt — хитовый, абсолютно универсальный NDH/gothic electro продукт, годный для прослушивания адептами темной сцены в любом месте, в любое время, при любом настроении.

После пролога Relikt — бодрое сочетание retrowave/synthrock/gothic electro — Vorwärts. Первый сингл с этого альбома The Pages in Between поддерживает эту тенденцию звучания, но в более традиционных оборотах для проекта.

Schornsteinfeger представляет что-то вдохновленное cold wave/dream pop, но не лишенное характерной динамики проекта. Schall und Rauch создан в духе старой темной школы — придется по вкусу оставшимся немногочисленным готикам и котикам.

Но наш личный фаворит — ностальгический dark pop этюд Aftermath. Во-первых, он выделяется благодаря своему построению на этом лонгплее, во-вторых его сложно сравнить с чем-то из прошлого творчества Seelennacht, в-третьих — как-то сразу моментально запоминается. Mann im Mond — эпичен, преисполнен пафоса, Pathfinder — напротив, достаточно форматный и лаконичный боевик для танцпола. Сдержанный A New Century сменяется лиричным и цветущим треком Frühjahr, а затем переходит на Mental Run, где внезапно проявляется остросюжетность NDH. Just Don’t Know — тоже что-то новенькое для саунда проекта. Звучит отлично. Атмосферный, эскапический Ozean идет на контраст со стремительным Lost, а финальный Remain in my Heart вновь обращается ко всевозможным вейвам.

Качественный, легкий, но при этом окутанный мрачно-роматическим флером альбом. У Seelennacht все по-прежнему, но это тот редкий случай, когда стабильность и верность себе оправданна вниманием аудитории и простаивающей (после ухода и «кончины» некоторых проектов) нишей на темной сцене. 8/10

In Good Faith — Mond

In Good Faith - Mond (EP) (2018)

In Good Faith представляют самостоятельный EP под названием Mond с новыми очертаниями своего избранного звучания. Да, это все тот же synthpop, но более объемный, более сложный в эмоциональном плане и в подборе лирики. Кроме того, возник новалисовский символизм, таинственность, чего ранее у проекта не наблюдалось за его долгую историю.

Mond на фитах с Николь Линде-Штрель из SynthAttack открывает релиз как пронзительное, меланхоличное произведение с красивым переплетением вокальных линий. Ödland делает небольшой шаг в сторону futurepop, Komfort играет по правилам современного около-EBM. Лирическая печальная synthpop-баллада Vergehen здесь как самый темный час перед рассветом.

Достаточно стильный EP, где все четыре трека обладают самобытностью и узнаваемостью (что важно для претендентов на хиты). Также радует, что вокальные способности Игги развиваются дальше: его низкий голос и характерный тембр — все-таки визитная карточка In Good Faith, как ни крути. В целом от Mond остаются самые хорошие впечатления, и надеемся, что в будущем временные промежутки между полноформатными работами будут сокращаться. 7/10

I Ya Toyah — Code Blue

196956

I Ya Toyah — это one woman проект на стыке electro industrial, synth rock, dark trip wave. Емкий, громкий, хлесткий и, конечно же, личный — с отработкой травм из прошлого и реакцией на события нашего с вами больного безумного мира.

Дебютная работа начинается с одноименного трека Code Blue, который показывает олдскульные традиции около industrial саунда и недюжие вокальные способности Ани Тарновски. Rebel чуть легче, чуть проще, чуть больше похож на каноничный dark trip wave. Драматичный, лирично-личный Flashback сменяется спокойным, но глубоким и запоминающимся сразу Motion. Мрачный, ледяной, с эмбиентовым запалом Give Me More Lies также является одним из самых сильных треков в плане эмоционального восприятия. После него — дикий, абстрактный Puppet. Farewell — Mirrors Don’t Lie гипнотизирует и релаксирует, несмотря на то, что этот трек ближе других к «классическому» synth rock материалу. А вот Glass Eyes ближе к electro punk. Time Machine и Velvet Sky возвращают чувственно тягучее dark trip wave повествование, тем самым своеобразно закольцовывая структуру трек-листа.

Плотный уверенный материал с четкими жанровыми признаками внутри темной сцены Нового Света. Плюс «ощущение мрачной, сюрреалистической и загадочной атмосферы» в релизе действительно присутствует. 7/10

Henric De La Cour — Gimme Daggers

Henric De La Cour

Новый, долгожданный альбом Henric De La Cour — Gimme Daggers, с одной стороны, является полноценным правопреемником его предыдущего творчества, с другой — совсем не похож на другие альбомы с его дискографии. Он легкий, с оглядкой на indie, а символизм и нуар сменились на более приземленные, «человеческие» темы. Но общий эпатаж и характерный мелодизм остались на месте.

Монотонное coldwave/synth goth интро Slow Death перетекает в italo и dream pop Kowalski Was Here. Two Against One демонстрирует осовремененный post punk/gothic rock, Body Politic формат и масштабность в рамках текущих музыкальных трендов. Но наш личный фаворит, конечно же, Driver — смесь нового и прежнего Хедрика, coldwave/synth goth с едва заметным retrowave. Меланхолично, целостно, с желанием прослушать все это еще раз. Hank Sometimes, уже не стесняясь, показывает свою привязанность к dark synth/synthwave/synth rock. Mr. D атмосферен и отрешенен, New Building идет от new wave до electro pop и возвращается обратно. Teeth, Please отличается интересным сочетанием вокальных линий, общим dream pop/coldwave флером, Worthless Web — trip-hop настроениями, Arkham Supermarket — dance floor friendly мотивами. И завершающий монументальный Fury.

Во многом неожиданный получился релиз, но, с другой стороны, эти метаморфозы музыки Henric De La Cour радуют. Его проект не стоит на месте, и ему еще есть что сказать на своем сегменте темной сцены. 7/10