Архив метки: рецензии

«Синг Стрит»: между Рио и Дублином

kinopoisk.ru-Sing-Street-2721199

Джон Карни — режиссер характерный, из тех, чью работу узнаешь с первого кадра или синопсиса. Если присутствует одновременно хорошая музыка, многострадальный Дублин, неподдельные эмоции, непонятые творцы — значит к созданию картины приложил руку Карни. Вот и «Синг Стрит» вышел абсолютно в этом духе. Со сладким привкусом 80-х и new wave эпохи.

Конор — подросток, живущий в Дублине вместе с родителями, братом и сестрой. Грянул экономический кризис, и Конор из частной школы переходит в школу Христианских Братьев Синг Стрит. С ее маргиналами, наставниками-самодурами и прочими «радостными» реалиями рабочего района Дублина 80-х. Однако в этой серости есть один луч света — таинственная незнакомка, которая каждый день стоит у дома напротив. Чтобы приблизиться к ней, Конор в срочном порядке собирает группу и готовится снять видеоклип. За короткий временной промежуток Конор превращается в Космо, нарекает себя футуристом, переживает музыкальное влияние от спикеров «новой романтики» Duran Duran до пионеров «веселой меланхолии» The Cure, а в личной жизни — от пьянящей влюбленности до полного разочарования и обратно.

Естественно, фильм наполнен музыкой более чем. Все наивно-романтичное повествование «Синг Стрит» проходит под саундтрек вышеупомянутых Duran Duran, The Cure (и в творчестве вымышленной группы Sing Street очевидны мотивы этих двух легендарных коллективов), а также Motörhead, The Jam, Daryl Hall & John Oates, Joe Jackson, M, Adam Levine. Впрочем, у всех фильмов Карни музыка является главным героем.

В чем прелесть «Синг Стрит», даже среди других фильмов Джон Карни, — он очень простой, понятый и светлый, но при этом очень атмосферный. Здесь нет особой драматургии или философии. Но зато у него очень, скажем так, «правильный» финал, который не перечеркивает полтора часа повествования до него, «не смазывает» впечатление. И, вопреки распространенным отзывам, этот фильм не о любви, не о подростковой трудности бытия (как относительно недавно вышедший «Хорошо быть тихоней» или легендарный и горячо мной любимый «Клуб «Завтрак»), не о муках выбора или необходимости побега из давящей действительности (как очень классный, но к сожалению, узко известный «Джипси 83»). Этот фильм о любви к музыке прежде всего. 8/10

http://www.gothic.com.ua/Sections/Cinema/3355.html

Scheuber — The Me I See

1468084018_scheuber_cd_front

Значимая часть состава Project Pitchfork — сооснователь и клавишник Дирк Шойбер — представил сольную работу The Me I See, которая, очевидно, станет самым сильным релизом сезона. Материал, который здесь представлен, Шойбер не собирался выносить на суд общественности, для него это было, прежде всего, своеобразным способом выйти из затяжной депрессии. Но слушателям повезло — альбом опубликован, и мы имеем удовольствие оценить 11 треков, наполненных личными фрустрациями, оглушительным, отрешенным, холодным synthpop/futurepop саундом.

Альбом начинается сразу с хитов — Everything отличают трагичность, головокружительные элементы, знакомые по Project Pitchfork, в меру пафосные, не в меру атмосферные. Human звучит меланхолично позитивно, вполне себе танцевальный трек с запоминающимся мотивом. В Out of Time есть место вкрадчивости, чему-то личному. Все это обрамлено в synth/electropop элементы. Averell достаточно динамичный futurepop трек, не лишенный при этом лиричности. Chyta опять же происходит очень близко по отношению к саунду Project Pitchfork, но, определенно, у этого трека, что называется, есть «своя история». Space видится мне своеобразным futurepop гимном, в то время как Godshape является неким откровением, опять же очень эмоциональным. Methods и Lovers Breath последовательны, ритмичны, где-то даже в этих треках присутствует гипнотический эффект. В 3rd Eye есть какая-то своя философия, лейтмотив всего альбома, а трек Let Go обращен куда-то ввысь. Это и свет в конце туннеля, и катарсис, и исход всего одновременно.

Scheuber в своем альбоме показал все, что ждали от темной сцены за последнее время. Лаконичный, простой, но цепляющий synthpop саунд, разбавленный мрачными текстами, дающий «ту самую» атмосферу, в которой можно раствориться. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SCHEUBER-THEMEISEE-review.html

Black Tape For A Blue Girl — These Fleeting Moments

Cover

Black Tape For A Blue Girl были одним из знаковых ethereal проектов на темной сцене. Собственно, наряду с Dead Can Dance, Cocteau Twins, Lycia, Sophya, This Mortal Coil они и определили этот стиль. И вот сейчас, когда после 17-летнего отсутствия вокалист оригинального состава Оскар Эррера воссоединился с Black Tape For A Blue Girl, они представили впечатляющий своими масштабами релиз These Fleeting Moments.

Этот альбом — почти 70 минут легкого атмосферного саунда, где постепенно в разных треках с разным соотношением проявляются ethereal/darkwave начала 90-х, neoclassic, progressive rock, new age, ambient, современный neofolk. Этот альбом неоднороден, содержит весь спектр эмоций и настроений, но при этом воспринимается как единое целое. Открывает релиз 17-минутный сложный опус The Vastness of Life, трагичный и светлый одновременно. Limitless дает небольшую передышку довольно стандартной структурой трека. Простой гитарный звук, дающий небольшие отсылки к готик-роковым балладам начала 90-х. Limitless мне кажется очень привлекательным вот этой своей простотой. И, конечно, голос Оскара — низкий, драматичный, экспрессивный. Как в старые добрые времена. Оne Promised Love — баллада с очень пронзительной партией скрипки и запоминающимся мотивом. Мой фаворит на этом альбоме. А вот Bike Shop / Absolute Zero отличает какая-то вкрадчивость и интригующая недосказанность в хорошем смысле. Аffinity отличает вот эта гипнотизирующая пульсация, которая была присуща ethereal в самом начале становления жанра. На Please don’t go партия скрипки выходит на первый план, добавляя депрессивности и мрачности повествованию. Six thirteen воспринимается как логичное его продолжение, но с более глубоким, звенящим звучанием. Zug Köln здесь как выход из депрессии посредством progressive rock элементов, а в Meditation on the Skeleton внезапно проявляются черты new age, tribal. Клавишная Desert rat-kangaroo здесь тоже служит некоторой перезагрузкой для того, чтобы с нужным настроем воспринять следующий трек She’s gone, который можно тоже отнести к печальным фолковым балладам. She an so far away that she no longer can be found отличает сложная структура, а You’re inside me имеет очевидную synthwave составляющую.

11-й студийный альбом Black Tape For A Blue Girl вышел очень философским, зрелым и ностальгическим. И дело даже не в возвращении Оскара Эррера (который, к слову, вернулся не один, а со своей дочерью Дэни — это ее голос мы также слышим на этом альбоме) и ненарочно воссозданный Сэмом Розенталем саунд 90-х. Здесь ностальгия другого плана, которая не основывается на схожести These Fleeting Moments с тем, что выходило у проекта ранее. Скорее, это ностальгия — как тоска о несовершенном, о том, что так и не произошло. В любом случае у Black Tape For A Blue Girl получилось создать то произведение, которое однозначно вызовет отклик у слушателя. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLACKTAPEFORABLUEGIRL-THESEFLEETINGMOMENTS-review.html

PIG — The Diamond Sinners

Pig - The Diamond Sinners (Single) 2016

Спустя 10 лет Реймонд Ваттс готов представить публике свой сольный релиз. The Diamond Sinners — первая ласточка с него. Не могу сказать, что PIG давал скучать своей аудитории. Он регулярно светился то в коллаборации с MC Lord of The Flies, то с Primitive Race, писал музыку для модных показов и видеоигр, был замечен на сольнике MGT, так что пауза в истории PIG была весьма условной. На самом деле, Ваттс относится к тому числу музыкантов, чье присутствие как бы незримо, но весьма ощутимо. Представитель идейного андерграунда как он есть, несмотря на сотрудничество когда-то с мегаизвестными KMFDM и мегалегендарными Einstürzende Neubauten. Он начал эпатировать и экспериментировать со звучанием aggro-industrial и смежных с ним стилей еще задолго до того, как это стало мейнстримом в середине 90-х. Впрочем, мы отвлеклись — вернемся к EP.

The Diamond Sinners обволакивает густым, плотным саундом с первых секунд звучания. В этом треке есть и провокационная «религиозность», «социальность» и структура среднетемпового post (?) aggro-industrial, переходящая в эскапизм trip-hop жанра. И, конечно, очень характерный, узнаваемый вокал Ваттса. Сингл содержит оригинальный трек, его 2 версии, а также интересную совместную работу с MC Lord of The Flies — Found In Filth, которая звучит очень бодро и в какой-то степени соответствует современным трендам, невзирая на неоднозначность и общую рок-н-ролльность.

На днях должен выйти видеоклип, а новый полноформатный альбом PIG — The Gospel выйдет на Metropolis Records 9 сентября. По странной и довольно забавной случайности 9 сентября должен увидеть свет новый релиз KMFDM. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PIG-THEDIAMONDSINNERS-review.html

Отряд самоубийц: мышки, станьте ежиками!

kinopoisk.ru-Suicide-Squad-2788535

Вот и состоялась премьера одного из самых ожидаемых фильмов вселенной комиксов DC. «Отряд самоубийц» был анонсирован в октябре 2014 года, и с тех пор интерес к нему поднимался всеми мыслимыми и немыслимыми способами. Такой обширной пиар-кампании среди данного кинематографического поджанра я не припомню. Даже основной конкурент — «Дэдпул» от компании Marvel — остался в глубоком андерграунде, особенного после того, как создатели «Отряда самоубийц» явили миру каст, где были заявлены Джаред Лето, Уилл Смит, Кара Делевинь и Марго Робби. Образ последней — Харли Квинн — стал, наверное, самым узнаваемым за последний год. Впрочем, как и обновленный Джокер в исполнении Лето. Уже тогда стало ясно, что как минимум в визуальной части «Отряд самоубийц» не откажет. И за всем этим шиком и блеском даже как-то не шибко восприняли фильм «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», и, получается, спин-офф оставил далеко позади основную историю франшизы.

А между тем вокруг создания ленты кипели страсти. Кинокомпания Warner выставила стахановскую норму — 10 фильмов по комиксам DC, которые должны выйти до 2020 года. Работа над «Отрядом самоубийц», который входит в эту десятку, перешла на галопный ритм. И это сказалось на конечном результате. По моему скромному мнению, все шероховатости и провисания сюжета, странную последовательность происходящего и неравномерное распределение экранного времени между персонажами можно связать именно с этим. И очень жаль, что при таком громком пиаре, сильном актерском составе, стильной картинке впечатление осталось смазанным. Но обо всем по порядку.

Итак, вероломный правительственный агент Аманда Уоллер (Виола Дэвис) выбивает разрешение на создание отряда из металюдей, а именно из злодеев Готэма, которые томятся в заключении. В отряд вошли самый меткий киллер всех времен и народов, пойманный Бэтменом, — Дэдшот (Уилл Смит), напарница Джокера — Харли Квинн (Марго Робби), австралийский грабитель Капитан Бумеранг, владеющий пирокинезом, сломленный Эль Диабло, нелюдимый Убийца Крок, а также Слипнот. Кроме того, Уоллер смогла подчинить себе Чаровницу и тем самым Рика Флэга, который стал командующим новоиспеченного отряда. Дав им еще несколько морских котиков и Катану — воина с магическим мечом — для массовки, Аманда Уоллер отправляет суперзлодеев на первое их задание — отразить неизвестную террористическую атаку. Как видите, сюжет изначально был довольно прост, казалось бы — что могло пойти не так? Но, видимо, то ли отсутствие опыта у Дэвида Эйра в экранизации комиксов, то ли вмешательство студии Warner в съемочный процесс и в процесс монтажа очень дурно отразились на целостности сюжета. Например, зрителю подробно расписали историю Дэдшота и Харли Квинн, а также историю любви Харли и Джокера, но при этом «забили» на других персонажей. Непонятно, для чего введены в «Отряд самоубийц», например, Катана или Слипнот — они не выполняют абсолютно никакой функции — убери их, зритель бы этого не заметил. Второй промах — это мотивация суперзлодеев в «Отряде самоубийц». Понятно, что создатели фильма хотели нам показать изнанку злодейской жизни, сложный внутренний мир, непростую судьбу, которая их сделала такими, какие они есть (и именно поэтому фильм изобилует большим количеством флешбэков), но, когда пошло пафосно-натянутое «я потерял одну свою семью, не хочу потерять вторую», «не стоит трогать моих друзей», я лично впала в ступор. Настолько это было топорно и навязчиво — превращение маргиналов из Готэм-сити в благородных рыцарей без страха и упрека. Как в том анекдоте «мышки, станьте ежиками». Вот только как это сделать убедительно — режиссер не нашел способа. Стратегия победила тактику. Третий весомый промах — мотивация главного «злодейского злодея». Не буду называть его имя, чтобы не спойлерить, но при всей его изначальной фактурности и колоритности, которые можно было бы развить в что-то интересное, создатели «Отряда самоубийц» ограничились шаблонным «громить-крушить-убивать». В этом плане «На заре справедливости», конечно, выигрывает.

Конечно, у «Отряда самоубийц» есть то, ради чего стоит его посмотреть. Как я говорила, это зрелищная визуальная часть — от костюмов главных героев до холодно-мрачных локаций. Здесь множество деталей — их интересно разглядывать, интересно за ними следить — оружие и прочие аутфиты Харли, автомобиль Джокера, сложный грим Чародейки, огненные потоки Эль Диабло. Сцена в ночном клубе, погоня с Бэтменом, сцена с вертолетом — в этом фильме определенно есть что посмотреть. А впечатлительные романтичные барышни будут в восторге от сцены, где Харли мечтает о нормальной жизни.

В целом «Отряд самоубийц» удался как коммерческий стильный проект, а вот как полноценный спин-офф с четко выверенной драматургией — не совсем. Впрочем, кого это волнует? 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/119694