Rave the Reqviem из тех проектов, чье появление на околотемной сцене было сродни разорвавшейся бомбе. Редкий случай, когда дебютный релиз забрался на вершину всех чартов и собрал вокруг себя свою преданную аудиторию. Причем Rave the Reqviem нельзя назвать пионерами в своем жанре. Electro industrial, drum ‘n’ bass, dubstep скрестить с металлизированным звучанием пытались и до них, очень многие пытались, но Филипп Лённквист сумел при этом вычленить самобытность проекта. Звучание Rave the Reqviem узнаваемо и характерно, это факт. Это им и принесло стремительную популярность.

Два года, которые прошли для группы в трудах праведных (был собран состав, пройдет «курс молодого бойца» от саунд-коучера (можно его так называть, да?) компании Talentcoach Тея Котилайнена, были привлечены грамотные специалисты для продюсирования/сведения/мастеринга) — и вот на лейбле DWA увидел свет второй лонгплей The Gospel of Nil. Концептуальный и на удивление лаконичный — 11 треков, включая своеобразные intro и outro. Но мы же все помним про «проклятие второго альбома»? В данном случае, оно вроде бы обошло стороной Rave the Reqviem, но всегда есть нюансы. Об этом позже.

Звучание Rave the Reqviem ко второму релизу стало более объемным и последовательным. Например, Azalea при всей динамике и стремительности этого трека не лишен dark electro деталей — его мелодизма, в частности. Как и Synchronized Stigma, но там вопреки общей «хардкорности» и дополнительная атмосферность достигается за счет хоралов. Уже известный трек I Hold the Sceptre и Eschaton звучат определенно агрессивно на фоне остального — одни из металлизированных треков здесь.

Mono Heart — определенно хит, это стало очевидно еще с момента выхода сингла. «Золотая середина» не только трек-листа, но и всего звучания данного альбома. Цепляющая структура трека, запоминающийся мотив, умеренное сочетание electro industrial c металерскими риффами. Illvsion Shaper, конечно, выделяет соло Томаса Нихольма. Опять же — за счет этого идет сильный перекос в метал-саунд. Причем чуть ли не в black/thrash metal (оно и понятно). Solely for the Sake of Vengeance и The Primary Fvel выправляют сей дисбаланс, а Black Dog Baptized воспринимается как прям откровение от Rave the Reqviem. В их пока скромной дискографии не было трека подобной направленности. Здесь летают бестелесные призраки trip-hop и dream wave одновременно, структура отличается от вышеизложенных треков, появляется какая-то вкрадчивость, созерцательность.

По отзывам и обзорам The Gospel of Nil воспринимается не с такой эйфорией, как дебютник, но это даже хорошо. И для аудитории, и для проекта. Ибо конструктивный диалог с целевой аудиторией возможно построить, когда вдумчивость прослушивания преобладает над эмоциями. Что же мы получаем в сухом остатке? Участие в создании альбома такой большой команды специалистов (Алексей Захаров, Александр Альпидовский, Джон Стэнсил, Томас Нихольм, Андре Альвинчи) делает его целостным и качественным. Концепт из религиозно-культовой тематики отвечает сложившемуся тренду на темной сцене. Все на своих местах. Так что Rave the Reqviem не разочаровали, выдав хороший со всех сторон лонгплей. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/RAVETHEREQVIEM-THEGOSPELOFNIL-review.html

После компиляции Old Haunts, переиздания One Up for the Dying, концептуального релиза Hexed и релиза в рамках Bloody Hammers Андерс представил совершенно новый во всех смыслах сингл Sacrificial Night. Не знаю, можно ли его считать предвестником полноформатного альбома Anders Manga, который нам обещали выпустить этой зимой. Sacrificial Night сам по себе хорош. Ибо представляет все то замечательное, что есть в музыке Anders Manga. Это, конечно, не совсем тот gothic electro/darkwave 12-летней давности, но новое «актуальное» звучание проекта ничем не уступает. Господин Манга продолжает ностальгировать в ногу со временем: Sacrificial Night — это очень удачный сплав из coldwave, retrowave, outrun, эстетики italo disco, классики ужасов киностудии Hammer, узнаваемого вокала Андерса Манги. И если это все не разовая акция, то новый альбом я уже люблю. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANDERSMANGA-SACRIFICIALNIGHT-review.html

30 кровавых лет, 14 альбомов, статус идолов готической сцены. И это все The Mission. Взяв короткую передышку с простым (хоть и стильным) релизом The Brightest Light 3 года назад, 30-летие The Mission празднуют с монументальной работой Another Fall From Grace, которая посредством музыки расскажет вам, как все начиналось. Здесь 12 треков разной степени мрачности одной прото-готик-роковой направленности. И не только. Another Fall From Grace — это музыка без привязки к определенному стилю, времени, веянию.

Начинается все с одноименного трека. Я бы назвала его такое звучание квинтэссенцией The Mission. Последовательное, созерцательное, но и страстное, с узнаваемым вокалом Уэйна Хасси. Следом идет уже известный трек Met-Amor-Phosis с участием Вилле Вало. Met-Amor-Phosis, как выяснилось по некоторым данным, является негласным посвящением Боуи. Что ж. Более чем достойное посвящение. С мощным концептом и с не менее мощной реализацией. Within the Deepest Darkness (Fearful) здесь выступает гимном депрессии, трагедии и всяческого осеннего декаданса. Случайно ли здесь присутствие Гэри Ньюмана? Думаю, нет. Его стихия. Blood On The Road и Can’t See The Ocean For The Rain выполнены в лучших традициях классического готик-рока, но в разных полярностях, с разной подачей и вокальной линией. Tyranny Of Secrets увеличивает процент тьмы и безысходности, а Never’s Longer Than Forever внезапно обращается чуть ли не к dark folk. Чуть гипнотизирующий Bullets And Bayonets, задумчивый опус Valaam, зловещий и атмосферный Jade здесь слушателю видятся чуть ли не откровением. Да, The Mission был и таким, только почему-то об этом редко вспоминают. Романтичный, печальный Only You And You Alone показывает еще одну способность The Mission — из нервов и слез выводить густой и терпкий конкрет тоски. А Phantom Pain, который определенно станет хитом, здесь как своеобразный эпилог.

Шикарный альбом. The Mission разом воссоздали уникальную ретроспективу своего творчества. То, над чем Уэйн Хасси и Тим Палмер работали на протяжении всего этого времени, идеально для осеннего сезона и всяческих фрустраций. Также не могу не отметить выбор бэк-вокала — Гэри Ньюман, Мартин Гор (Depeche Mode), Вилле Вало (HIM), Джулианна Риган (All About Eve) и Эви Вайн. Тот случай, когда альбом был обречен на успех. И тот случай, когда это заслуженно более чем. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEMISSION-ANOTHERFALLFROMGRACE-review.html

Итак, вышел новый альбом ордена Heimataerde. И он оказался предсказуемо лучше предшественника Kaltwaerts. Ибо Aerdenbrand открыл новую грань их саунда — почти «осязаемую» напевную мелодичность, которая достигается за счет хоралов, гармоничного сочетания звука той же волынки с канвой dark electro и NDH. То есть, Heimataerde все-таки нашли способ преподнести давший им популярность жанровый симбиоз с совершенно неожиданной стороны.

Открывает альбом Ein Flammenmeer — мрачный и сдержанный опус. Одноименный трек Aerdenbrand задает тон всему лонгплею. В меру меланхоличный, в меру эмоциональный. Как ни странно, у Heimataerde стали проступать черты synthpop/future pop, что можно заметить на этом треке. Совместная работа с Иоахимом Виттом Fühl die Zeit — тоже интересный и неожиданный ход со стороны рыцарей. Хотя Витт всегда хорош в качестве гостевого вокалиста — у него нет провальных колабораций. Вот и здесь фирменное NDH-благородство Витта встретилось с mittelalter-доблестью Heimataerde. Und wenn ich sag с «ритуальным» началом и общей типичной подачей служит здесь украшением альбома. Как и почти аутентичный со всех сторон Veritas Domini. В Die Erde verdreht sich и Hoch hinaus также присутствует эта synth-составляющая в большой мере, а вот Eintausend Mal уже обращается к NDH. Folge mir снабжен восточным колоритом, который выделяет его в трек-листе. Да и сам по себе трек очень красив и интересен. Hick Hack Hackebeil знаком по предшествующему синглу и уже зарекомендовал себя как хит. И это вполне заслуженно. Dein Herz дает еще немного католической эстетики и средневековой драмы, а Freiheit, напротив, завершает альбом достаточно патетично и торжественно.

В целом очень лиричный, атмосферный альбом, годный для многократного прослушивания. Хорошо, что проект вырос из радикального и статичного dark electro/medival и обратил свой взор на смежные жанры. В итоге слушатель получил один из крепких новых лонгплеев темной сцены. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/HEIMATAERDE-AERDENBRAND-review.html

Шведский готик-рок проект Dr. Arthur Krause возник в далеком 1999 году, до The Only Time She Moves выпустил 3 лонгплея и более-менее активно гастролировал. Однако название этого коллектива не на слуху — а жаль. Dr. Arthur Krause представляют классический, ортодоксальный готик-рок, без всяческих девиаций и стилистических и/или модных жанровых ответвлений. Альбом The Only Time She Moves, конечно, ничего нового не продемонстрирует, но для тех, кто вдруг затосковал по лучшим альбомам The Sisters Of Mercy, Fields Of The Nephilim, The Mission, релиз окажется как нельзя кстати.

Одна из прелестей данного логплея — его незатянутость. Здесь 10 треков, которые емко раскрывают суть и саунд Dr. Arthur Krause. Начиная с томной и чувственной Loveland, перетекая в ритмичный «форматный» Midnight Rain и переходя к основной части, состоящей из треков равной степени монотонности и осенней депрессивности — Deported Soul II, Death Row, Never Whole. Evelina — определенно хит с запоминающимся мотивом, буйством меланхолии и la femme fatale тематикой. Нечто подобное прослеживается на Hanna Is Safe, но с другой подачей. We Are Doomed, Go on Your Own, Gone Tomorrow обращаются к мрачной созерцательности, в меру драматичной и в меру отрешенной.

Приятный и понятный релиз. С хорошим звучанием, с грамотным обращением к готическому олд скулу. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DR.ARTHURKRAUSE-THEONLYTIMESHEMOVES-review.html