Спустя три года после The Paradigm Shift Korn представляют свой 12-й лонгплей под названием The Serenity of Suffering. И это именно то звучание Korn, которое необходимо и их целевой аудитории, и их старой гвардии поклонников, и, хочется думать, самим музыкантам. The Serenity of Suffering — это абсолют данной группы. Замечали одну странную и одновременно забавную закономерность — некоторые горячие поклонники Korn, по сути своей, равнодушны к nu-metal/alternative жанру, хотя, казалось бы, — Korn, если и не являются олицетворением этого жанра, то явно определили его форму во многом. Но в этом и есть феномен — Korn продолжают его определять и поныне, но при этом «цепляют» атмосферу и вдохновение с других источников, имеют чувство меры и вкус к саунду, представляя тем самым материал очень глубокий, мрачный, сюрреалистичный, чем и привлекают «других слушателей». А еще Korn умеют повторять, не повторяясь, — например, The Serenity of Suffering, как и предшественник, заигрывает с классическим релизом Issues (даже по части кавер-арта), в нем тот же «декаданс» и падение во мрак. Issues в свое время ознаменовал переход группы в более утяжеленный и густой саунд. The Serenity of Suffering так же после довольно экспериментального и остроактуального The Paradigm Shift звучит в разы интенсивней. А еще я не припомню, чтобы в последнее время выходил настолько иллюстративный релиз. В поддержку альбома вышло сразу три видео, и каждое из них выполнено на столь высоком эстетическом уровне, что, наверное, может «тягаться» с коротким метром различных кинофестивалей. Например, пост-мортем-хоррор Insane — жутковатая история о похитителе душ, которая в музыкальной плоскости обрастает глубокими риффами, цикличным, гипнотизирующим мотивом, где характерная вокальная линия Джонатана расставляет акценты, петли.

Следующий за ним не менее драматичный экзерсис о безысходности Rotting in Vain тоже нашел свое воплощение в визуальном ряде, эквивалент которому в литературе — готическая новелла. Что же до звучания — здесь, хоть и сбавляются обороты, но общая динамика сохранена.

А Black Is the Soul — что-то уже более монументальное, но с другой стороны — хрупкое и мелодичное. Хоть и придерживается стандартной структуры для треков подобного типа. Впрочем, как и The Hating — несмотря на его «акустическое» начало. Но именно The Hating я выделяю с трек-листа — в нем мне видится суть Korn в общем и этого альбома в частности. A Different World, записанный совместно с Кори Тейлором, вышел ожидаемо хорошим, но я не разделяю тех восторгов, которые сопровождали этот трек еще на момент выхода сингла. То ли дело видео. Пронзительное, фантасмагорическое и сентиментальное даже.

Сеанс гипноза по названием Take Me проходит почти безболезненно, среднетемповый Everything Falls Apart с нагнетанием атмосферы очаровывает сходу, а вкрадчивый, спокойный Die Yet Another Night ту самую атмосферу и разбавляет. When You’re Not There, Next in Line и короткий опус Please Come for Me — типичные работы для современных Korn — хорошие, добротные, но не более. Бонусная часть релиза содержит треки Baby и Calling Me Too Soon (в японской версии еще и Out of You), которые служат неплохим послесловием, кратким дайджестом вышеизложенного — собственно, от бонусных треков ничего больше и не требуется. Хотя Baby все-таки чем-то цепляет.

В сухом остатке мы получаем совершенный альбом Korn, без лишних нюансов и колебаний, но со всеми моментами, характерными для их звучания. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KORN-THESERENITYOFSUFFERING-review.html

Данный релиз вышел в конце весны в цифровом варианте, а на физических носителях в конце лета. И как-то сразу завоевал сердца и умы аудитории, вновь заставил полюбить Para bellvm (хотя, наверное, никто и не переставал), и вот спустя несколько месяцев страсти по нему не утихают. Почему я его решила осветить только сейчас? По многим причинам. Я редко пишу про «ретроспективы» и своеобразные релизы-дайджесты — на моей практике такое было пару раз, ибо мне кажется, что такие релизы критики-то не требуют по определению. Кроме того, я стараюсь избегать «абсолютных», «совершенных» альбомов — ибо размазывать свои восторги на несколько абзацев — та еще затея. Акустическое произведение «Лесной Царь», где в едином концепте слилось старое и новое творчество Para bellvm, — именно такой релиз. И главное — я боюсь релизов «вне времени» и «вне жанра», так как в этом случае либо ударяюсь в дотошное анализирование, либо растворяюсь в абстрактных определениях. Ладно, оправдания у меня закончились. На самом деле, представители одного из порталов, с которым я сотрудничаю, попросили сделать обзор. К чему я незамедлительно приступаю.

Итак, данный альбом был создан в коллаборации двух музыкантов — вокалиста Para bellvm Леонида Новикова и клавишника Артема Комиссарова. «Лесной Царь» безмятежен и одновременно мрачен, немногословен, но слова его порой пронзают и уничтожают. Даже если ты заранее знаешь его речи, знаешь, что он скажет. Этой фатальностью пронизано все повествование. Para bellvm как-то сумели из отдельных кусков пазла собрать не просто целостную картину, но и найти для нее все нужные оттенки. Не знать дискографию и историю Para bellvm — и «Лесной Царь» окажется самостоятельным произведением, уникальным и единичным в истории. Но мы-то знаем, как могут звучать «Счастливая улица» и «На заре» — мы еще не успели этого забыть просто. И к слову — «лесная» версия «На заре» мне кажется более логичной, лично мне она импонирует, будто она так и должна была звучать изначально — легко, прозрачно, с одной вокальной линией. Но это дело личного восприятия, конечно. Безумно красивая (и в оригинале, конечно же, тоже) «Дева любви и дева обмана» здесь становится притчей, литания «по ту строну» — «Встань девица» и «Ведьмин час», крики в пустоту (?), на другой берег — «Пустоцвет» и «Одиссей», очерк «Туннель», захватывающие, трагичные «Капли крови» и «Лесной царь». Все это здесь на своем месте. Все служит одной цели, одной мысли, находится в одной атмосфере, в одном месте действия и времени суток — в глубоком дремучем лесу, на заре, когда призраки растворяются в первых лучах солнца.

Как я уже сказала, этот альбом вне времени, вне жанра. В этом его прелесть, в этом его «проклятие». Но такой альбом, наверное, должен быть в любой дискографии любого проекта. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PARABELLVM-Lesnoi_Car-review.html

[:SITD:] решили отпраздновать свое 20-летие новым ЕР Brother Death и заодно проанонсировать свой седьмой полноформатник, который выйдет весной будущего года. Brother Death состоит из 10 треков, половина из них — ремиксы от Solar Fake, ES23, Solitary Experiments, Autodafeh, Klangstabil. А на оригинальных треках все то, за что любят [:SITD:] — мрачность во всем — от мощных холодных битов на стыке electro industrial/ebm/future pop и отрешенных атмосферных мелодий до серьезного социального посыла.

Открывает релиз меланхоличный, пронзительный трек Porcelain, за ним Brother Death — динамичный, но также не лишенный некоторой созерцательности. Mundlos и Incendium происходят на той же волне, а далее идет тот самый блок ремиксов. И заканчивается все Burial, который, в чем-то перекликаясь с Porcelain, замыкает трек-лист.

Что ж, Brother Death получился в меру злобным, в меру лиричным и абсолютно в стиле [:SITD:]. Впрочем, данный проект порой даже обескураживает верностью себе и консервативностью, так что все здесь ожидаемо. Ждем такой же стабильный качественный лонгплей. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/[:SITD:]-BROTHERDEATH-review.html

Путь Syntec на synthpop сцене был очень ярким, но, к сожалению, очень коротким. В середине 90-х они «выстрелили» с хитами Angel, Eternity, It’s A Lie, выпустили два альбома и благополучно канули в лету. И вот участники дуэта — Уве Калленбах и Тобиас Хартвиг — случайно встретившись на концерте Oomph! в 2012 году (хоть какой-то рациональный «выхлоп» от современных Oomph!), загорелись идеей перезапустить Syntec. Решение стало окончательным после успешного выступления Syntec на разогреве у Blind Passenger. Спустя 21 год (!) после Upper World, в день рождения Тобиаса — 23 сентября — выходит The Beginning.

Название релиза, на самом деле, говорящее. Syntec не стали играть на чувствах аудитории, выжимая из нее чувство ностальгии по оригинальным звучаниям 90-х годов. Хотя это был бы самый простой и беспроигрышный (но одноразовый) для проекта путь. Уже при прослушивании сингла Catch my Fall (в коллаборации Blind Passenger) стало очевидно, что Уве и Тобиас представляют актуальный и сдержанный electropop/synthpop саунд, причем с уклоном больше именно в electropop. Это действительно начало с чистого листа.

Что же до лонгплея — здесь 11 треков равной степени эмоциональности и привлекательности для слушателя. Начинает повествование среднетемповый, лаконичный Back To The Beginning, подхватывает его вышеупомянутый Catch My Fall — определенно, главный хит в трек-листе. Пронзительный и атмосферный, идеальный для осеннего сезона. Devil In Heaven — своеобразный боевик для танцполов и концертов, достаточно агрессивен и динамичен. Лиричные I Don’t Want To Lie Anymore и When I Call Your Name отвечают за созерцательно-лайтовую сторону релиза. И тут же контраст — стремительный The End Of The World, снабженный речитативом, запоминающимся мотивом, необычным построением. Мой личный фаворит на The Beginning. На Liberte внезапно наблюдается EBM-подтекст, как и на треке Leave Me — Love Me, которому, определенно, будут хором подпевать на концертах. И еще немного осенней меланхолии и тоски — She’s Gone — трек, который больше других на этом релизе ближе к прошлому Syntec.

Как же без кавера на Real Life — Send Me An Angel? Наверное, один из самых цитируемых легендарных хитов на темной сцене. Syntec он, безусловно, «к лицу», плюс перекликается с их дискографией — в общем, эта версия меня порадовала. Завершает альбом прохладный и пространный опус под названием January.

Достойное возвращение, которое состоялось вовремя и представило хорошую творческую форму Syntec. И главное — без лишней патетики, громких заявлений, откровений, глубоких переосмыслений. Просто хороший, добротный electropop саунд. Это замечательно. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SYNTEC-THEBEGINNING-review.html