Архив метки: рецензии

Музыка

ASP — Kosmonautilus

Оставить комментарий

IMG_20190917_182220-1-1024x946

Kosmonautilus является прямым продолжением Zutiefst, который качает нас на волнах союза музыки и литературы, а потом при помощи darkwave/gothic rock/NDH якоря отправляет на дно из мрачного, но увлекательного фэнтезийного сеттинга — фантасмагории времен и эпох, параллельных реальностей, бестиарий опасных сущностей из самых запутанных и темных лабиринтов разума.

Rückfall открывает эту главу с нагнетания атмосферы и выхода в закрытый толщей льда соленый космос, раскрывая всю свою самобытность и узнаваемость звучания. Ему вторит Morgengrauen irgendwo, а Phragmokontrolle раскрывает следующую грань произведения — sci-fi эстетику, которая органично вплетается в общую канву истории. Abyssus 2 (Musik) имеет интересное построение, вокальную линию, благодаря которым трек с первого раза запоминается (возможно, он станет одним из хитов с данного лонгплея).

Мрачный, драматичный Tritons Fall сменяет звенящий, переливающийся в тусклом свете Eishimmel. На Liebes Licht монументальность сменяется чем-то более камерным, Tintakel впитал в себя все то, за что полюбили ASP – такой классический для них хит, без привязки ко времени. Глубоководная космоопера продолжается под Schatten eilen uns voraus и подходит к своей самой интересной части Abyssus 3, 4 и 5, которые идут друг за другом и образуют сложный триптих, который служит кульминацией данной главы. А одноименный Kosmonautilus — как стремительная развязка. И под занавес немного пронзительного хоррора, мотив которого намертво вцепится в вашу память — Bones.

Разговор о Kosmonautilus можно завершить тем, что новый музыкально-литературный симбиоз вновь получил достойное визуальное обрамление. Если в прошлый раз это были работы Тимо Вюрца, то в этот раз за промо к релизу отвечал легендарный Стефан Хейлеманн, за трехмерную анимацию по-прежнему Томас Клибер, который работает с ASP со времен клипа Me. Морской дьявол в мелочах — и именно это позволяет Алексу впечатлять своих поклонников столь масштабно. 8/10

Музыка

Black Heaven — Suicide Songs

Оставить комментарий

Black Heaven

В какой-то момент основное детище Мартина Шиндлера Mantus проявляло черты легендарного, но замороженного на неопределенный момент сайд-проекта Black Heaven, но потом вышли альбомы Refugium, Staub & Asche, Katharsis & Pagan Folk Songs, которые изучали совсем иные сферы темной сцены.

В этом плане Black Heaven возродился как нельзя вовремя — сейчас различия между ним и современным Mantus критические. Но они по-прежнему хороши, каждый по-своему, а Black Heaven подкупает тем, что свои Suicide Songs затянул ровно на том месте, где закончилась Dystopia. Будто и не было этих 8 лет. Темный и сырой ров депрессии, пропасть, которую не засыпать золофтом, простирается под олдскульный synth goth опус Am I Dead. Подзабытая gothic electro тревожность отличает звучание Into Suicide от других треков на релизе, My Fault вызывает воспоминания о всей той эстетике данного поджанра начала 00-х. When I’m Dead ненадолго возвращает в нашу действительность — вся эта стильная монотонность перекликается с трендовыми dark synth и прочими -wave. Тот же процесс происходит в «жизнеутверждающем» рациональном и динамичном No Love. Пронзительный, камерный и, конечно, мрачный, драматично-романтичный Wake Me Up сменяется стремительным полетом вниз — Fly. Холодная synth goth баллада The Enemy In Ourselves как непременный атрибут происходящего в повествовании релиза. И вновь gothic electro хроники бессонных ночей 00-х — Another Life, а затем меланхолический Leave Me Alone и как финальные аккорды — лаконичный dark pop/dark synth, где нет ничего лишнего, Away и еще одна баллада Disappear.

Конечно, те, кто ждали возвращения Мартина именно в этом амплуа, будут в восторге, ибо это именно тот аутентичный Black Heaven, который мы знаем и помним. Но если учитывать все сегодняшние реалии на данном сегменте, Suicide Songs звучит несколько наивно, а тематика его, вся эта драма, воспринимается с легкой иронией. С другой стороны, именно это вызывает мощное ностальгическое чувство с ворохом воспоминаний из былой готической юности. Если альбом направлен данной целевой аудитории, то попадание стопроцентное. 7/10

Музыка

Loewenhertz — Traumfaenger

Оставить комментарий

Loewenhertz

Loewenhertz расцвел с третьим альбомом. Traumfaenger демонстрирует в полной мере то звучание, к которому стремился коллектив, деликатный, современный synthpop c хитовыми узнаваемыми треками на треть лонгплея, а на остальные две трети оттачивание уже имеющихся за два предшествующих альбома наработок.

Открывает релиз легкий и лаконичный Unter Wasser, будто созданный для широких ротаций везде и всюду. Golden чуть серьезнее и ближе к актуальному саунду и трендам в данном жанре, а Right As Rain, напротив, заключает в себе самобытность Loewenhertz. Далее друг за другом идут главные хиты альбома — красивый, проникновенный, но Seltsam и задумчивый атмосферный-полупрозрачный We Regret.

Closer делает небольшой откат назад и звучит как все самое лучшее, что было в synthpop/electropop жанре 10-15-летней давности. Schwarz auf Weiss замечательный, в меру меланхоличный хит, годный для вашей ежедневной фонотеки. Драматичный Truth In Me разбавляет общее «сияющее» настроение. Needle In A Bruise можно назвать одним из ключевых треков релиза — текст, вокальная линия, созерцательность и, опять же, атмосфера. Переливы и «игры с тишиной» под Die beste Zeit der Welt завершают основную часть Traumfaenger.

Из бонусной части, которая состоит из кавер-версий, можно положительно отметить все четыре работы — классику на все времена — Rheingold — Dreiklangdimensionen, трек на все времена – Leuchtturm, гремевший в 80-е гимн new wave Wenn der Mond die Sonne berührt и подзабытая Elisabeth из той же временной эпохи.

Убедительный во всех смыслах релиз, достойный встать в один ряд с грандами synthpop жанра и демонстрирующий способность Loewenhertz качественно развиваться в короткие сроки. 8/10

Музыка

Die Krupps — Vision 2020 Vision

Оставить комментарий

Die Krupps

Небо Берлина в огне — таково видение и краткий прогноз от Die Krupps, которые вновь записали рвущий аудиторию в клочья лонгплей. Vision 2020 Vision не просто поддерживает запал V — Metal Machine Music, он еще больше сгущает «социальные» краски, обостряет конфликты и крупным абразивом оттачивает свое собственное, актуальное aggro industrial звучание.

Заглавный трек начинает альбом как антиутопическое кино — интрига без раскрытия всех карт. Обещания бури, но не она сама. А вот Welcome To The Blackout — уже полноценный aggro industrial катаклизм. Trigger Warning чуть сбавляет обороты, но не теряет напряженности и общего воинственного настроя за счет обращения к бескомпромиссным «стандартным» EBM формам. Wolfen (Her Pack) мрачен, где-то даже отдает мистикой в духе саунда 90-00-х — вся эта томная липкая тьма и все такое прочее — чувственное, одновременно «зверское». Extinction Time возвращает звучание к основной тематике и тезисно-лозунговой структуре лирики. Что до звучания — лучшее, как всегда у Die Krupps, сочетание industrial metal c очевидным и расширенным влиянием electro составляющей. The Carpet Crawlers внезапно оборачивается ностальгической synth pop/new wave балладой, после которой Fires поджаривает слушателя на вертеле из aggro риффов и трагической патетики. Obacht отвечает за монументальные формы, создавая новый гимн для живых шоу Die Krupps. DestiNation Doomsday — классический хит для позднего периода группы. Alllies при всем боевом настрое способен заворожить оцепеняющей атмосферой, особым построением и мелодией, которая сразу запоминается. FU просто должен быть в трек-листе этого альбома. Без него не было бы релиза. Да.

Выход на финишную прямую происходит с Active Shooter Situation, где electro pop подначивает серьезный до жути EBM/industrial metal и Human — то же звучание, обрамленное sci-fi и outrun без потери самоидентичности.

Отличный альбом, где есть все — старое и новое от самих Die Krupps, моменты для ностальгирующих, вдохновение для прогрессивных, пинок под зад для аморфных. Тот редкий случай, когда основная фанатская база будет удовлетворена, и еще есть ресурсы для привлечения новой публики. И главное — все это собрано в единое произведение, в которое вникаешь сразу и погружаешься полностью. 9/10

Музыка

Angelspit — Bang Operative

Оставить комментарий

a2954676907_10

Неожиданно Zoog Von Rock меняет ядовитость Cult Of Fake и ярость Black Dog Bite на «early Synthwave sound of 1978-1981». Звучание Bang Operative не столько «винтажное», сколько легкое, в ключе современной dark pop музыки и одновременно старых релизов проекта, от звучания которых он, казалось бы, отошел.

Хотя начинается релиз со вполне форматного и ожидаемого от нынешних Angelspit — Stims (electro punk, electroclash, synth rock, немного aggro). А вот с Play Rough начинаются сюрпризики — тот самый synthwave/outrun, пусть и не в самом его очевидном проявлении. Promise of Gold звучит как new wave прямиком из 80-х. И удивительно, что мы слышим его от Angelspit. Art of War, по идее, должен сотрясать танцпол, но нет — весьма обстоятельное и острожное «искусство». Абстрактный Hexenjäger, «космическая одиссея» Celebrity Disorder, а затем The Advertised Lie, который здесь как самый бодрый, злой electro punk трек. Retrowave опус Invade сменяет electro/dark pop треки Jesus Disguise и Suck It Robot. Мелодичный и легкий Taller the Tower хорош и вне контекста альбома, Fear Monger вновь вытаскивает наружу звуковые атрибуты эпохи 80-х. No Guillotine, No Crown, с одной стороны, поддерживает эту тенденцию напоследок, с другой, разбавляет ее electro-industrial элементами.

Крайне странный релиз. Конечно, Angelspit имеет полное право преследовать любую жанровую форму на своем творческом пути, другой вопрос — зная их возможности и способности, данное компромиссное звучание под вывеской Cyberpunk vs. Synthwave (за Dark Menacing Driveing тут всего пару треков) выглядит как минимум не органично. 7/10