Twisted Metal: постапокалипсис и нулевые, которые мы так и не догнали

А жаль.

Как я писала лет пять назад, рецензируя «Леди Бёрд» Греты Гервиг (еще до первого ее режиссерского миллиарда ярко-розовых кассовых сборов), многие жанры сейчас выезжают на том, что дают зрителю ностальгировать по началу 00-х — и правильно делают. Отличная была же эпоха, за исключением брюк с низкой посадкой. Cypress Hill и Portishead, PlayStation с мастхэвом игр на пиратских (если сильно повезет — оригинальных) дисках и самопальные музыкальные сборники на болванках, Aqua и t.A.T.u., «Кровавая Мэри» как вкус всех тех вечеринок и триллеры с Нив Кэмпбелл, Evanescence и Faith No More, бои WWE и «небитая, некрашенная, ездила девушка» Subaru WRX. Никогда не думала, что буду скучать по этим временам, а как оно все вышло. Хотя я сейчас скучаю по всему, что было до 2020 года.

А что, если бы нулевые застыли в последствии глобального технического сбоя? Развернутый ответ на этот вопрос и представили создатели сериальной версии Twisted Metal — так аркадная боевая гонка стала полноценной дизель-панк дистопией, где «Разъединенные Штаты Америки» теперь представляют собой крупные города-крепости, где в каждом царит свой строй и порядок, а между этими городами — пустоши с мясниками, шакалами, законниками, всяческими фриками разной степени смертельности и молочниками — курьерами, которые доставляют разные грузы между городами. Грубо говоря, Twisted Metal — постапокалиптический роуд-муви, но есть нюансы. Во-первых, как было сказано выше — дух безудержных 00-х — от музыки до моды и массовой культуры того времени в общем. Второе — это огромное количество пасхалок, трепетное отношение к содержанию оригинальных игр Twisted Metal. Да, конечно, пришлось чем-то пожертвовать в угоду сериальной адаптации, но нужный вайб фанаты игры все равно прочувствуют.

Но самое главное — персонажи и достаточно сильный каст. Правда, главный герой — ничего особенного, очередное воплощение мономифа и Энтони Маки, намертво застрявший в своем амплуа. А вот Стефани Беатриз приятно удивила, особенно в связке с Ричардом Кебралом, которого в сериале крайне мало — я очень надеюсь, что во втором сезоне все-таки провернут какой-нибудь сюжетный твист с его персонажем.

Раз мы заговорили о самых колоритных героях — это, конечно же, Sweet Tooth. Вот здесь создатели сериала выложились на все сто — от фактуры Самоа Джо и голоса Уилла Арнетта до раскрытия персонажа через флешбэки и «шоу» в заброшенном Лас-Вегасе. Опять же, мы уверены в сюжетном твисте во втором сезоне — без сумасшедшего клоуна метал явно не скрежет и скрести не будет (оффтоп, да я опять недовольна переводом названия и считаю, что такие проекты по играм в принципе переводить не стоит).

Но мы отвлеклись — перейдем к женским персонажам, которые не уступают в своеобразности — Мисс «Вечер в хату — смерть патриархату» Миранда Уоттс (Джейми Ньюманн), психопатичная Кровавая Мэри (Хлоя Файнмен), загадочная и холодная Рэйвен (очередной маленький триумф Нив Кэмпбелл) — все они по своему задают тон тому или иному эпизоду.

Что еще важно в экранизации хитовой игровой франшизы? Спецэффекты, операторская работа, монтаж, динамика и темп. Здесь никаких нареканий — в Twisted Metal погружаешься сразу и 10 серий пролетают незаметно.

И при этом столь удачном и органичном сочетании всего и вся, удивительно, что выход Twisted Metal остался по большому счету незамеченным. Да, Peacock — не Netflix, но сколько уже можно носиться с затухающим «Ведьмаком»? Будем надеяться, что Twisted Metal наберет скорость, шоураннер Майкл Джонатан Смит останется у руля, а мы дождемся эпичный второй сезон. 8/10

Саундтрек к первому сезону можно послушать здесь.

Присоединяйтесь к обсуждению сериала в нашем telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Парень с того света: голоса швейцарского ножа

Пока весь кинематографический мир обсуждает новый шедевр Ари Астера «Все страхи Бо» (которые вам, несомненно, стоит посмотреть, но самостоятельно и без нашего обзора, потому что это Астер), мы сосредоточимся на расслабленном и непритязательном инди-хорроре «Самый одинокий парень на земле» — да, именно так звучит его оригинальное название.

Если вы периодически смотрите авторское кино, инспирированное эстетикой 80-х, которых не было, то все, что предлагает режиссёр Мартин Оуэн вы уже видели и не раз. Странный, непонятый, но обаятельный главный герой, который отчаянно пытается социализироваться. Но в итоге возвращается в свой дом, с вырвиглазными интерьерами, который больше похож на домик Барби из грядущей премьеры. К слову, эти декорации – вполне себе тоже персонаж фильма, введённый в повествование как этакий поглащающий главного героя судорожный декоративный оптимизм, идиллия с гномами и бассейнами, в которой весьма органично вписывается и треш, и хоррор, и безнадежность, и хеппи-энд. Ровно так же мы видели мир глазами героя Райана Рейнольдса в «Голосах». Только куда масштабнее.

Мы немного отвлеклись от сюжета. А там – вполне ожидаемый поворот, когда трогательный тюбик, озверев от одиночества и буллинга, выкапывает себе друга и новую семью на соседнем кладбище и тащит в свой кукольный домик. И пытается преобразить неживое в живое – но, опять же, в том же «Человеке-швейцарском ноже» или в клипе Тома Петти Mary Jane’s Last Dance такое замещение происходит куда более зажигательно. Не спасает положение и Хиро Файнс Тиффин, который напрочь застрял в мачо-амплуа, даже когда надо было сыграть просто труп.

И вот этот весь макабр ожидаемо происходит под стильный саундтрек, под Хэллоуин, который, как известно, каждый день, под тв-шоу и сериал про Альфа. Без какой-то особенной кульминации или неожиданного финала.

Явно не тот фильм, который нужно стремиться посмотреть. Даже для фанатов жанра. А вот для просмотра фоном – вполне. Такое тоже нужно в современном кино.

5/10

Обсуждение фильма скоро стартует в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь.

Откуда ты знаешь, что это реальность: как создатели “Извне” играют с жанром хоррора и нервами зрителей

Стартовавший в прошлом году научно-фантастический хоррор “Извне” уже пережил выход почти половины второго сезона, но смотрится с тем же интересом, что и первые серии, не давая перевести дыхание ни на минуту. Явление для мистических сериальных ужасов, если не уникальное, то, по крайней мере, не самое часто встречающееся. Попробуем разобраться, что так держит внимание зрителя и не обернется ли это полным разочарованием.

Перед нами маленький американский городок, закрытое сообщество людей, которые собрались здесь не по своей воле, но выстроили быт и жизнь так, чтобы оберегать друг друга от опасностей, которые таит это место. Днем здесь бывает обманчиво спокойно, а ночью появляются страшные чудовища, которые на вид кажутся обычными людьми, только одетыми по моде 50-х, и в это время на улице лучше не находиться. Ночные обитатели стабильно сокращают население городка, но новых жителей ждать не приходится — те, кто однажды проехал мимо поваленного на дороге дерева, обратно уже не вернутся.

Возможно, стоило сказать в самом начале, что “Извне” — это проект от создателей “Остаться в живых”, который перевернул представление о сериальной индустрии, держа зрителя в эмоциональном состоянии “Чего тут происходит, хочется узнать” на протяжении шести сезонов. И почти 20 лет спустя “Извне” делает то же самое — задает зрителю много вопросов, почти не давая ответов. Только теперь мы не на потерянном острове, а в антураже американской глубинки, будто списанной с произведений Стивена Кинга. Хорошо это или плохо, пока неизвестно, но это точно работает. “Ничего непонятно, но очень интересно”.

В чем сложно упрекнуть авторов, так это в методе построения сюжета. Постепенное, но постоянное наслаивание новых загадок, грамотное введение новых персонажей и флешбэки ровно там, где они нужны, — скучать за просмотром не придется. С элементами хоррора все тоже в порядке — жутко будет даже тем, кто мистику любит не особо. И дело не в страшных истинных сущностях чудовищ и изуродованных трупах людей, которым не посчастливилось с ними встретиться. Весь саспенс здесь происходит до самого действия — когда в окно на тебя смотрят “люди” с неестественными улыбками или милая девушка-призрак с цветами просит впустить в дом влюбившегося в нее молодого жителя городка.

Удивительно проработанными предстают почти все ключевые герои сериала. Начиная от самого юного персонажа — мальчика Итана, который, кажется, понимает больше, чем многие взрослые, заканчивая самым старым обитателем городка Виктором в прекрасном исполнении Скотта МакКорда. И даже от героев, от которых ничего не ждешь, иногда получаешь крутые монологи. Как, например, когда Джейд, отвечающий здесь за комедию (насколько она возможна в “Извне”) вдруг выдает проникновенную речь о потере и о том, что ушедшие близкие всегда остаются с нами. Будут тут и проблемы отцов и детей, и трагические непоправимые ситуации, и даже любовный треугольник. Последний смотрится несколько неловким, но, возможно, так и должно быть.

Выводы?

А выводов и окончательных вердиктов не будет. Смотреть? Однозначно. Для любителей тайн, стильной мрачной картинки и хоррора — да. Для остальных — тоже да. Чем закончится? Мы не знаем. Но хотим узнать. И очень надеемся, что это ожидание не прервется где-нибудь на шестом сезоне ответом — на самом деле все просто умерли, а это было чистилище. 7/10

Присоединяйтесь к обсуждению сериала в нашем Telegram канале.

Музыкальные релизы 2023. Часть 2. Весна

Весна на темной сцене вышла ностальгической. Снег времен сошел и обнажил под собой новые альбомы таких проектов как Death Stars, Dope, The Bellwether Syndicate, THE 69 eyes и Dark Sanctuary.

Первую часть обзора можно прочесть здесь.

А полный список релизов за весну лежит здесь. Все ссылки кликабельны, а сам список может обновляться – мы всегда открыты для обратной связи.

Death Stars — Everything destroys you

Сколько лет они молчали? Лет 10? Да по сути больше, потому что The Perfect Cult 2014 года был бледной тенью их самих. Everything destroys you не такой, он из-за всех сил пытается повторить в масштабе 1:1 звучание дебютного релиза. Правда периодически отвлекаются на модный dark synth.

Dope — Blood Money Part Zer0

Еще оди флешбек прямиком из начала 00-х. Возможно Dope хорошо сохранились, а возможно магия кавер-версий, но Blood Money Part Zer0 слушать приятно. Но это не тот альбом, который поставишь на повтор.

The Bellwether Syndicate — Vestige & Vigil

Долгожданный релиз. И The Bellwether Syndicate не подвели, при всей своей лаконичности Vestige & Vigil хватило времени показать тот самый gothic rock, всплакнуть под darkwave вайбы и проявить какой-никакой протест. Хотя бы в плане современных жанровых тенденций. Да и в общем плане, коллектив легендарный и никто у них это не отнимет.

The 69 Eyes — Death of darkness

Собственно, The 69 Eyes не позиционировали этот альбом как нечто претенциозное. «Треки чтобы снова вернуться в радиоэфиры». Странное желание в эпоху стриминга, но да ладно. Сильная и запоминающиеся работа в трек-листе, ожидаемо, дуэт c Kat Von D — This Murder Takes Two – такая умеренная, спокойная gothic americana баллада.

Seelennacht — Leidensweg

Сознательно поставила его в конец основного раздела, потому что… знаете что? Это в какой-то мере восхитительно и заслуживает уважения. Крис Поль уже задушнил сам себя своим же Blutengel, Граф все-таки сгинул в небытие с Unheilig и только Марк самозабвенно, с полным погружением продолжает делать альбомы Seelennacht как будто снова наступил 2008 год и все мы собираемся на WGT.

Dark ambient, что всегда с тобой

Я продолжаю его слушать много и часто. Но для себя здесь два основных события за прошедшую весну. Первое — выход  альбома Autumn Tears — Guardian of the Pale, который не разочаровал.


Второе — восьмой альбом Dark Sanctuary — Cernunnos после за четырнадцатилетнего перерыва. А звучит так, будто этого перерыва и не было. Cernunnos должны послушать все. Не факт, что вы разделите мои восторги, но определенно нужно ознакомиться с этим релизом.

Его Bеличество noise, а также post black metal и modern experimental пласт

Non Serviam представили очередной сплит с Gallkrist, который так же хорош как и первый.

А eще Non Serviam 2 июня выпускает новый мини-альбом Death Ataraxia. Релиз, как и прежде у коллектива, будет сочетать в себе black metal, industrial metal и noise, а среди приглашённых музыкантов будет Колин Марстон (Krallice, Gorguts, Behold the Arctopus).

Psychonaut 4 на Bandcamp выложили кавер на Tiamat — So Much for Suicide. Не знаю,  насколько свеж сей кавер, но это одна из любимейших песен у Tiamat, я не могла пройти мимо.

Dark (и не очень) metal

Я сознательно перенесла с NDH в металлерский раздел Heartlay — Sovereign Sore, потому что это уже не NDH и даже не synth rock и совсем не aggro, госпадипрости, industrial, а… прямое продолжение саундрека к Queen of the Damned, сочиненого Джонатаном Дэвисом. По звучанию, конечно, не по концепту. Вот прям угадывается эти мрачные вайбы nu metal 2000-х, которые многие за прошедшие двадцать лет пытались воссоздать, а получилось похоже только у Heartlay.

Иии… Конечно же, концертник Cradle Of Filth — Trouble And Their Double Lives

Guilty pleasure как есть. Да, Кредлы не показали ничего нового по части концертных релизов со времён Peace Through Superior Firepower. Кроме She is a Fire. Трек с запасников двадцатилетней давности, поэтому очевидно чем и как он резонирует с ностальгическими чувствами аудитории. Я понимаю,  что в She is a Fire ничего особенного,  но слушаю этот трек на репите.

Dark electro, dark synth и вечный synthpop

Здесь все просто. Лучшие из лучших это Beborn Beton — Darkness Falls Again, VNV Nation — Electric Sun и Ruined Conflict — The Experiment.

Можно еще отметить новую работу Dimitri Berzerk — Nineteen Eighty​-​Four. Но мне всегда было сложно ориентироваться в его релизах, но вот Nineteen Eighty-Four в кое-веки мне понятен и близок.

По релизу выпустили Carrion, Psyclon Nine, Faderhead, Distoxia. Ну и Wumpscut, куда же без него.

Музыкальные массы

IAMX хотя до сих пор не резонирует со мной, но подозреваю, что Fault Lines¹ скорее удался, чем нет.

Приятный релиз получился у Lana Del Rey.

Но порвал всех, как обычно, Ghost с EP Phantomime, а именно кавер-версией на We Don’t Need Another Hero. Легенды уходят, музыка остаётся.

По традиции напоминаю о том, что все обсуждения, восторги, осуждения у нас происходят в Telegram-канале блога.

Связанные насмерть: коммунистический манифест и опиоидный кризис

Продолжаю изучать Кроненберговское наследие через призму массового искусства стриминг-платформ. Оригинальный фильм «Связанные насмерть» 1988 года, вдохновлённый реальным инцидентом, такой характерный и одновременно чуждый для этого режиссёра, неплохо так передавал мятежный дух грядущих 90-х – все эти истории успешного успеха, эстетика и патетика old money.

Фильм во многом удался благодаря игре Джереми Айронса, который виртуозно сыграл двоих братьев — светил гинекологии. Но история эта была крайне камерной (что в духе раннего Кроненберга), препарирующей прежде всего психологический надлом главных героев, и весь боди-хоррор там сведен к минимуму – поэтому в фильмографии маэстро беспощадных для зрителя физиологических сцен «Связанные насмерть» стоят особняком.

От сериального воплощения я не ждала ничего особенного. Начала смотреть только из-за Рэйчел Вайс. И была приятно удивлена. Элис Бирч удалось почти невозможное. Благодаря своим драматургическим навыкам она превратила лаконичную историю Кроненберга в мощное фантасмагорическое заявление о роли женщины в экосистеме этого мира, не спекулируя при этом на оскомину набившем поверхностном феминизме, которым сейчас грешит современная киноиндустрия.

Причем заявление это очевидно сразу — с заставки с кукольным домиком под Sweet Dreams Eurythmics и стартовой сценой, где близнецы Эллиот и Беверли Мэнтл (их и играет Вайс) словесно раскатывают в тоненький блин рандомного сексиста в кафе. Эта короткая сцена задает тон всей обновленной истории. Создатели сериала пошли дальше и перенесли действие из частной врачебной практики (давайте будем честны – у Кроненберга это была лишь декорация) в хардкорный мир акушерства. Люди, кровь, крики, роды, кесарево, предлежание плода, бюрократия – таинство рождения новой жизни как оно есть. Будни сестер чем-то напоминают сцены из сериала «Будет больно». Только градус безысходности ниже, а вот амбиций выше раза в два. Эллиот и Беверли бьются с этой действительностью, они бунтуют, они совершенствуются, они пытаются что-то изменить, работают на износ, но все равно упираются лбом в стену. В профессиональной сфере их пытаются поставить на место, чтобы открыть свою клинику по своим правилам, им приходится взаимодействовать с лицемерными и циничными филантропами. Точнее, филантропками. За такой смачный пинок современному якобы феминизму, лицами которого стали (с переменным успехом) всякие Элизабет Холмс и прочие «продаваны» от медицины, создателям сериала отдельное мерси. Стеб в сериале над ними откровенно злой, но оправданный.

В какой-то момент сестры звереют от такого положения дел и к третьему эпизоду мини-сериала начинается интересное. Примерно в этот же момент начинают раскрываться их сложные, болезненные взаимоотношения. «Она умножается вдвое, ты исчезаешь наполовину» – в наркотическим трипе делится с одной из сестёр эпизодический персонаж истории. И далее идет психоделический разбор полетов взаимоотношений всех со всеми, где истина, идеалы, достижения — уже и не главное.

«Связанные насмерть» ставят эксперименты над давно устоявшимся жанром, хоть и очень пластичным по сути – естественно, не обходится и без спорных моментов, и без откровенных провалов. Серии крайне неоднородны, и поэтому история то наращивает темп, то начинает впускать в себя какое-то созерцание. Много второстепенных персонажей, которые не несут никакой смысловой нагрузки на сюжет. И, конечно, откровенно слитый финал. Арки не закрыли, оставили место для продолжения (которое совершенно не нужно). В общем, то самое проклятие, которое загубило многие сериальные прочтения полноформатных фильмов 80-90-х.

Но зато в визуальном плане – экстаз. Вся эта симметрия, акцент на красном, который одновременно является оммажем оригинальному фильму и подтверждает находки современных «Суспирии» и «Рассказа служанки» — подсвечивать сугубо женское сугубо красным. Причем холодного подтона – цвет венозной крови как символ живого и неживого одновременно. Картинка сериала в принципе, кроме этого акцента, весьма приглушенная, почти нуар.

И здесь же можно отметить с любовью подобранный саундтрек — помимо вышеупомянутого Sweet Dreams, туда вошли такие хиты, как Tainted love, Don’t You Want Me и, конечно, Love Will Tears Apart Us, под который самозабвенно танцует одна из характерных персонажей сериала Грета.

К слову, интересна и сюжетная линия Греты — помощницы сестер по дому, которая оказывается художницей, которая устроилась к ним, чтобы найти вдохновение и преодолеть свои травмы. И в конце она выдает очень сильный перфоманс в духе Марины Абрамович.

Если Элис Бирч ставила перед собой задачу показать социальные процессы как акт искусства — то оно, безусловно, удалось. Да, слишком завуалированно, по-театральному, но все же. И пусть там от замысла Кроненберга осталась лишь кроваво-красная оболочка. 7/10

Присоединяйтесь к обсуждению мини-сериала в моем Telegram канале.

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+