Честно говоря, данный релиз у меня очень долго готовился к рецензии, я прослушивала его раз 10. Далеко не потому что мне он так понравился —  материал настолько неоднозначный, что я не могла решить для себя – либо это очень талантливо — но я не могу это понять, либо напротив – абсолютно ужасно, но почему тогда «цепляет»?

Отдать должное – альбом очень разнообразный и неоднородный. Охватывает множество подстилей. Даже в вокальной линии я насчитала три языка. С одной стороны – релиз слушать как минимум нескучно – однообразие в звучании – самый страшный грех. С другой стороны – очевидно что Verzicht еще в поисках «своей» ниши , а такое огромное количество «номеров из разных опер» сбивает с толку. Сделаем скидку на то, что это дебютный альбом.
Понравился заглавный трек (очевидно, что он самый сильный на этом альбоме), а также  Drops Of Rain, Mythology, Undone. И очень (прям до эстетического экстаза) понравилась первая минута и 22 секунды трека Both Sides Of Me — а потом меня разорвало в клочья от когнитивного диссонанса.  Трек самодостаточный и не нуждался в какой либо вокальной линии, а уж тем более в речитативе.

Очень сложно оценивать данный релиз, но очевидно —  у проекта «Reiz» хороший потенциал и есть куда расти и двигаться. Так что будем ждать новых его релизов. 5/10.

Великий и ужасный музыкант-режиссёр-человек-и-пароход Роб Зомби внезапно выпустил пятый студийный альбом. Причем с разницей в четыре дня с выходом своего нового фильма «Повелители Салема».  Так как Роб все внимание публики сосредотачивал именно на новый фильм, альбом стал неожиданностью, но достаточно приятной.

Альбом не принес никаких сенсаций – это просто очень качественный индастриал метал в духе конца 90ых. Такое, в наше время релизов псевдо-индастриал  наследия многочисленных клонов дяди Менсона – бальзам для ушей. Гитары звучат вполне «грязно» и энергично , вокальный талант Роб не пропил, на текстовую составляющую тоже не забил. Альбом слушается на одном дыхании, он не затянут, проходных песен нет.

Естественно, «Повелители Салема» оставили свой след – один из сильных треков носит название Dead City Radio and the New Gods of Supertown.  А вот Theme for the Rat Vendor и следующий за ним Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga атмосферой напомнило серию The Mighty Boosh — The Priest & The Beast – фьюжн, фанк, кислотные крыски и безумие.

Вердикт – ценителям жанра и творчества Роба Зомби – слушать обязательно. Всем остальным – по желанию.

Легендарный Хим опять выпустил очень хороший «никакой» альбом.  Что-то случилось с финской братией – как и коллеги по цеху 69 eyes, HIM в интервью клялись и божились повторить «золотые годы» своей карьеры и написать чуть ли не второй «Join Me». В итоге мы получили качественный, характерный для HIM релиз, который вряд ли будет прослушиваться больше чем два раза.

С одной стороны, конечно, такая верность себе и наличие четкого стиля и звучания – похвально, и редко в наше время. Группы 90ых-00ых — если не они распались, то их «лихорадит» из одной крайности в другую. С другой стороны, HIM, при всем уважении, после «Love Metal» не написали ничего интересного .  Совершенно «проходные» вещи – вроде  «Killing Loneliness» или «Heartkiller», а публика по-прежнему ждет хитов, таких как «Join Me», «Gone With the Sin», «Right Here in My Arms». Это проблемы публики конечно, но объективно, творчество Вилле застыло на месте. Стабильно выдавать каждые три года, качественный, но никому не нужный материал (даже, имхо, самому Вилле) – может, неоправданна такая стабильность?

На восьмом студийнике  можно, пожалуй, только выделить очень красивую балладу «W.L.S.T.D.» .

Еще интересна концепция обложки нового релиза — змея вокруг гептаграммы, внутри которой заключён символ HIM — хартаграмма. На спине змеи написаны строчки из заглавной песни: «Tears on tape, I will follow into your heart sketching rain from afar. Tears on tape, she surrenders needle in arm while we dance into the storm.», стилизованные под шрифт Малахайм. И опять же позвольте занудствовать – чем художественнее обложка у HIM, тем однообразнее сам альбом. Кавер-арты первых двух альбомов представлял собой вырвиглазный ад, с голым тельцем Вало посередине – но зато как пищали от восторга готичные девочки под эти песни. Девочки повзрослели, и  холодными вечерами, в порыве ностальгии слушают именно старый HIM, а почему-то, не новые релизы этой легендарной группы.

Группа Inertia свой стиль заявляют как Electro-Industrial-Rock-Dark Pop. Заявить, конечно, можно что угодно – но на выходе мы получаем ,все-таки, няшный Synthpop. Причем настолько няшный – то вполне мог бы попасть в форматную ротацию на радио.  Кстати Inertia до боли напоминают других жителей туманного Альбиона Goldfrapp. У них тоже была песня «Alive» с таким же «кровожадным» треш-клипом и с похожим припевом — «аааааааааааlive».  Что-то уж больно много совпадений.
Что касается видеоряда – очень и очень хорошо. Смотреть интересно. Тема зомби и караоке-баров будет всегда актуальна (ибо зло вечно :-))). Ч/Б картинка смотрится стильно, черный юмор имеется, и фронтмен отлично справляется со своей задачей.  7/10

Р.S. Кстати мои (и не только мои) новые рецензии можно почитать здесь

Blutengel – Monument

Безусловно, первый самый ожидаемый релиз в этом году.  Крис Поль анонсировал его с большим пафосом (хотя он все делает с пафосом), и не обманул чаяний своих верных поклонников, к коим отношусь и я. Для меня, так у Blutengel никогда не было откровенных провалов , материал всегда подавался на высоком уровне, хотя порой Blutengel грешат самоплагиатом.  Но в этот раз придраться не к чему даже самым въедливым критикам.  Крис существенно сократил женские вокальные линии, и это весьма неплохо. Не то чтобы у меня есть претензии к Ульрике, она чудесна, но порой женский вокал «перегружал»  звучание.  «Monument» на порядок мелодичнее предшествующих альбомов – еще один плюс. Мрачная атмосфера, «ангст и шмерц» (в хорошем смысле ), вампирская эстетика сохранены и приумножены — и вот за это Blutengel горячо мы любим). На новом альбоме есть и танцевальные «боевики» и красивые лирические композиции,  но при этом альбом представляет собой единое целое и слушается на одном дыхании. Воздвигнуть «Monument» в честь юбилея группы у Криса получилось, причем весьма успешно.

Project Pitchfork – Black

Новость о выходе нового альбома вызвала у меня смешанные чувства. Ибо не разделяю тенденции штамповать альбомы каждые два года, даже у очень успешных исполнителей. Тем более, что последний альбом Project Pitchfork был явно «не фонтан». Однако, новый «Black» — это своеобразное «исправление» ошибок.  Сохранен ритм и баланс материала, при этом звучание может быть немного монотонно, зато более внятно, чем не предыдущем альбоме. Общее настроение альбома – романтическая грусть, где-то более пафосная, где-то более интимная, где-то достаточно экспрессивная. Присутствует много ярких образов, при этом, не нарушая целостности концепции альбома. Да это – «черная тьма», при этом мягкая и уютная. В последнее время Project Pitchfork скупы на «топовые хиты», такие как «Existence» и «Timekiller». Но песня «Acid Ocean» вполне этого достойна. Безусловно, это хит сезона и самая запоминающаяся вещь на данном релизе. Так же стоит выделить треки «Rain» и «Storm flower».  «Pitch-black» по звучанию больше похож на сайд-проект Шпиллеса «Santa Hates You». К слову – поражает успешная работа Шпиллеса на «два фронта»  без потери качества. Возвращаясь к новому альбому Project Pitchfork –вердикт — иметь в своих коллекциях качественной dark electro музыки, всем и в обязательном порядке.