По большому счету я согласна с Оскаром Уайльдом, что искусство и социальные проблемы современности плохо сочетаются друг с другом. И весь (абсолютно весь) рашн-говно-рок и рашн-быдло-реп – яркое тому подтверждение.  Органично и удачно скомпоновать социалку, ненормативную лексику, и качественную музыку  — это практически гениальность. Вот за это я очень сильно уважаю группу Барто.

А еще я уважаю за умение лаконично и предельно ясно изложить свою концепцию слушателю. На пятом студийном альбоме они звучат по-прежнему свежо, у них по-прежнему сильные запоминающиеся тесты.  Они не скатились в откровенную коммерцию, не погрязли в самоплагиате, как многие проекты которые , в свое время, весело  «начинали за здравие – закончили за упокой».  В своем пресс-релизе они описали свой новый альбом так: «беззаботный и ироничный поп-альбом о простых обывателях, карьеристах, блядях и людях творческих профессий. Не страшно, если кто-то узнает в них себя. Плохо, если потом не примет меры.» А у меня, тем временем, готовиться список тех, кому я хочу заспамить стену во всяких контактиках песней XYN. Да чего уж там – за такой шикарный мелодичный припев не грех и на вызов поставить.

Про тексты Барто можно писать бесконечно – так что лучше перейдем к музыкальной составляющей.  Отличный годный электроклеш. Чистый и легковоспринимаемый ушами. На некоторых треках отссылки к битпопу. Все в меру – вокал и текст не отвлекают от музыки, ровно как и музыка позволяет расслышать вокал.

На этом альбоме оказалось много приглашенных музыкантов —  Слава Киньшин (Ghetto Girls), Анжей Захарищев фон Брауш (Оберманекен), Фео (Психея) .  Естественно, как же не отметить  «честь и совесть постсоветского мрака» Глеба Рудольфовича Самойлова? Он присоединился к группе в треке «Фонорезонатор (Мести)» — безусловно, самая сильная, агрессивная, истеричная скандальная вещь на этом альбоме. Как оказалось, Глеб Самойлов и Барто — очень удачный союз.

Альбом слушать обязательно всем. Потому что Барто для русской андеграундной сцены – редкое уникальное явление.

Сказал бы мне кто,  десять лет назад, что я буду писать рецензию на дарк-эмбиент релиз Burzum – мягко говоря, не поверила бы.  Хотя если анализировать творческий путь графа Гришнака, не так уж удивителен и неожидан этот его выпад из блэка в атмосферный, спокойный эмбиент.

Кстати, снова то чувство, словно я чего-то не понимаю в жизни. Отмечу сразу – альбом мне понравился (абстрагируясь от творчества Варга «до» — к нему я была более чем равнодушна) – но вот зато музыкальные критики и просто слушатели не оставили «камня на камне от него» в своих суждениях. Хотя предсказуемо – мытализды-сотонизды не поняли потому что «не тру», не мЫтал, и Варг «ушел в какие-то сопли», а публика из ценителей эмбиента не поняла потому что «куда ты со свиным рылом в калашный ряд?». Конечно, Варг Викернес фигура более чем одиозная и естественно, сложно судить об его альбоме непредвзято, не ссылаясь на его предыдущие творческие изыски. Но попробую.

Название альбома Sôl austan, Mâni vestan переводиться как «К востоку от Солнца, к западу от Луны». Это название старой норвежской сказки, мол о ней и «повествуется» в альбоме. Но все же это не концепция – нет, это скорей всего, вдохновение. Просто сказка, просто древние предания – никаких там догорающих церквей, национализма и прочего «мирского».  Как я уже отметила ранее атмосферное, спокойное, простое звучание. Настолько простое, что многие обвиняют Варга в примитивности и самоплагиате в рамках своего релиза (сравните конец Haugaeldr и начало Solbjorg ). Видимо, такой махровый минимализм от нового релиза Burzum мало кто ждал.
Альбом получился, конечно же, спорный, но при этом весьма достойный. Просто нужно абстрагироваться от того что делал Варг ранее и принять эту медитативно-меланхоличную грань его творчества.

Ох, как же я не хотела слушать этот релиз. Через силу себя заставила. Для меня Lacrimas Profundere без Кристофера Шмида бессмыслен в своем существовании.

Закономерно, что после его ухода Лакримасы потеряли свою индивидуальность и затерялись в море подобных безликих релизов. Antiadore — яркий пример в этом плане. Качественно сведенный и записанный материал, состоящий из громких риффов и абсолютно без души. Нет больше мелодий, от которых щемило где-то внутри грудной клетки, нет больше мрака, мечты, готик-роковых и думовых нот. Все это благополучно закончилось в 2006 на Filthy Notes for Frozen Hearts.
Многие хаят нового вокалиста – но дело тут далеко не в нем («не стреляйте в пианиста – играет как умеет» (с) Оскар Уайльд). Хотя использование в некоторых песнях элементов экстремального вокала – это рукалицо конечно.

Резюмируя выше сказанное качественный, «вылизанный» и абсолютно предсказуемый альбом. Он был бы хорош для какого-нибудь начинающего коллектива. Но от Lacrimas Profundere я подобное воспринять не могу. Даже недавно вышедший HIM как-то в разы бодрее.

Visage — Hearts And Knives

Я в смущении, но действительно не могу понять, откуда столько восхищенных отзывов по поводу нового релиза Visage? 29 лет ожидания так сказались?
Впрочем, да – сказались. Hearts And Knives это яркий пример старинного Synth-pop и New Wave. Не поймите меня неправильно, я за олдскулл во всех его проявлениях. Но когда в комплекте с ностальгией по лучшим временам идет запах нафталина, моль серая, и облезлые меха – это совсем не то. Воскресший Visage оказался чрезвычайно уныл и безлик. Он легко затеряется в море подобных релизов, и отличать его будет разве что 29 лет ожидания и «охоспадиэтожВеликийVisage».
И еще я не понимаю публику – а собственно, чего ждали? Феерии и продолжения Fade to Grey? Боуи с его новым альбомом не все поняли, а тут… Hearts And Knives хорош разве как саундтрек к фильму «Переживая за Боя» и иже с ним. А искать там «танцевальность», «хитовость» и проводить параллели с Duran Duran 80ых – по-моему бесполезно.

Tricky — False Idols

Новый альбом Tricky уже называют «возращение к корням», и проводят аналогии с его дебютным альбомом «Maxinquaye», который в свое время стал образцом трип-хопа. И, безусловно, его новый релиз — очень сильный и в плане концепции, и плане музыкальной составляющей.

Музыку Tricky не перепутаешь не с кем. Она всегда слишком личная, слишком интимная, слишком сложная, но при этом превосходно ставит  мозги и мысли на место. Это музыка — созерцание, музыка — философия.

Альбом, безусловно, с ярко выраженной концепцией. Он об обретении себя, о крушении «ложных идолов». Аранжировка, ходы, биты, вокал в конце концов — все качественно, тонко, «филигранно» настолько – что разум «накрывает» переизбытком чувств и эмоций.

Не в моих правилах писать рецензии на синглы, но для Freakangel сделаю исключение.  Новый студийный альбом The Ones To Fall должен выйти осенью и, как обещается в пресс-релизах должен увести творчество Freakangel с дарк-электро в махровенький индастриал а-ля Комбикорм Combichrist. Но судя по синглу – что-то тяжко им это дается. The Book Of Violence — чуть ли не каноничный образец темного электро девчонки в экстазе задирают гетры. Настолько няшный и с привязывающимся припевом – что этот трек вполне мог оказаться в репертуаре Suicidal Romance. Если весь альбом будет в таком ключе, то вряд ли по жесткости они собственные предыдущие альбомы переплюнут, какой уж там Комбикорм. Но несмотря на все выше сказанное,  The Book Of Violence мне очень и очень понравился  и, безусловно, это хит приближающегося лета.