Архив метки: УГП

Myrkur – M

artworks-000115753067-pergtf-t500x500

Та музыка, которую создают такие проекты, как Myrkur, – это «мой личный сорт героина». Ибо именно они выводят современную метал сцену из кризиса и ступора, предлагая и открывая публике новые горизонты, предлагая нетрадиционный подход к ортодоксальным жанрам. Данное переосмысление, в нашем случае black metal музыки, придало ей новую атмосферу, новую идеологию, в обход ставших уже гротескными клише жанра. И впечатляет, что это переосмысление и «перезагрузку» представляет хрупкая девушка из Дании с классическим музыкальным образованием.

Помимо классического образования, у Амалии Брюн большой опыт в инди и поп-проектах. Впрочем, по-настоящему ее интересовали только black metal и фольклорно-языческое наследие своих предков. А еще Амалия — перфекционист, особенно что касается звучания. Если первые релизы она записала и сводила сама – от вокала до гитары и баса, то для полноформатного дебюта она привлекла команду профессионалов из Mayhem, Niding, Arch Enemy, Satyricon, Ulver. Так и родился M — захватывающий симбиоз black metal, folk и ambient музыки, инспирированный скандинавской мифологией.  Холодное звучание клавишных, словно призрачные хоровые интермедии, элементы нойза и «классическое» сочетание кристально чистого меланхоличного вокала со скримом – релиз очаровывает и гипнотизирует своим повествованием, заковывая в ледяной плен крепче с каждым треком.

Что очень хорошо для дебютного релиза, Myrkur удалось избежать монотонности и однообразия общего звучания альбома, не выбивая с общего концепта. Например, у Skøgen skulle dø ярко выраженная фолк-составляющая, в то время как Skaði и Hævnen — типичные блэк-метал-треки, а Onde børn, Vølvens spådom – удивительные по красоте, эпичные баллады.

Кстати, на Onde børn был снят очень проникновенный и стильный видеоряд.

Наверное, многие не воздержатся от сравнения Myrkur – M с последней работой Челси Вульф. Но если у Вульф фантазия, сон и мрачный психодел в чистом виде, то Брюн черпает вдохновение с явных источников и все-таки «играет по правилам» существующего жанра, что придает ее музыке много определенных черт. Настолько определенных, что самый замшелый сегмент метал-аудитории тут же встал на дыбы, защищая труЪ блэк-метал от «посягательств» Myrkur. Что совершенно глупо и совершенно зря. Ведь то, что делает Амалия – это уже не блэк-метал в чистом виде (и уверена, что, на самом деле, ей без надобности этот ярлык) и даже не широко котируемый ныне пост-блэк-метал. Это уже более глубокая музыка, действующая на более тонких материях. Так что я пока поставлю ее в один ряд с Summoning. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MYRKUR-M-review.html

Сруб – Тень

front

Не успели мы отойти по тропкам лесным от предыдущего релиза «Хтонь», как сибирская пост-панк формация представила нам вторую часть трилогии – «Тень». Как часть одного целого, этот релиз продолжает традиции, привычки, звучание и темы, которые мы услышали на «Хтонь». Единственное, «Тень» более щедра на хиты (в случае Сруба — треки, от которых кровь стынет в жилах). Например, «Волчья песнь», где «нарушу сон, и прокричу луне: «Катись за край!», я так устал»  или «Юдоль», где «лютой юдоли даль, идолов старых сны, ведьма накинет шаль, выйдет из полутьмы». Эти песни, конечно, давно известны слушателям, но идея трилогии, безусловно, импонирует мне и дает возможность еще раз насладиться этими треками.

Если «Хтонь» имела какие-то оттенки, хоть и приглушенные, какую-то теплоту, присущую осени, то «Тень» – это уже поздняя-поздняя осень и ранняя зима, загробно-холодная, монохромная, без каких-либо цветов и оттенков. И поэтому звучание здесь более плотное, тексты эмоциональнее, мотивы запоминаются лучше. «Одиноко висящим в петле и гуляющий с ветром страх».

Честно говоря, у меня не было такого энтузиазма к трилогии после релиза «Хтонь», как после «Тени». Третью часть теперь я очень сильно жду, чтобы оценить монумент сибирскому фолк-пост-панку в полной мере. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/Srub-Ten-review.html

Tairrie B — Vintage Curses

cover

В минувшую пятницу вышла полноформатная работа первой белой rap-исполнительницы, вокалистки My Ruin, злой ведьмы Tairrie B — Vintage Curses. Как я уже отмечала в своей рецензии на предшествующий сингл, этот альбом – «возвращение к корням» спустя 25 лет. И не только. Можно сказать, Vintage Curses — это своеобразное подведение итогов за четверть века, описание всех внутренних и внешних метаморфоз, расстановка приоритетов в жизни, заявление и себе, и окружающему миру: «The hair got blacker, the voice got deeper, I got stronger while they got weaker».

Кроме того, на лонгплее сказался весь творческий путь Tairrie B. Если дебютная ее работа была олдскульным хип-хопом без каких-либо значимых девиаций, то Vintage Curses поражает своим жанровым разнообразием. Здесь есть и меланхолично-спокойный трип-хоп, и абстрактный нойз, и эмбиент, и металерское наследие от My Ruin.

Альбом открывает уже известный по синглу Beware The Crone – собственно, этот трек и задает тон и настроение всему альбому. Как я уже писала, The Crone – это мистический и психологический архетип, и выбор его для Tairrie B  неслучаен.

Спокойный и доходчивый Beware The Crone сменяет довольно агрессивный и хлесткий трек Wicked Witch of the West Coast, который начинается со сцены экзорцизма, а развивается с довольно жестким ритмом, а r’n’b-приемы перемежаются с риффами. Неоднозначный по структуре трек. А вот BTCHCRVFT один из моих фаворитов на этом альбоме. Атмосферный, зловещий, почти гипнотизирующий трек, также со сложной структурой, но не лишенный оккультной эстетики. В Ad Nauseum слились воедино и психоделический рок, и прото-дум, и классический хип-хоп.

Spirit Queen — самый тяжелый трек на этом альбоме, и вполне бы мог выйти в рамках My Ruin. В припеве мы наблюдаем именно ту Tairrie B, к которой привыкло большинство поклонников. Отличная экспрессивная вещь. Down As Dirt снова возвращает нас в мир мистического хип-хопа. Торжественно-мажорный (несколько рок-н-ролльный) Sky Above, City Below закрепляет результат, и к Old School Gospel слушатель уже морально готов. К слову, Old School Gospel – один из самых сильных треков на этом альбоме.

И еще один мой фаворит — трек Carpe Noctem. Здесь голос Tairrie B вновь становится спокойным и вкрадчивым, а место действия сменяется на уютный мрак, коим предстоит наслаждаться вечно.

Devil May Care – злая и жизнеутверждающая развязка альбома одновременно. С запоминающимся мотивом. Все как надо.

Vintage Curses представляется мне как краткое изложение 25 лет условного «молчания» на хип-хоп сцене. Здесь есть ярость и грусть, сарказм и серьезность, эмоциональность и мудрость. И да, голос Tairrie B стал заметно ниже, а тексты – глубже, что придает альбому Vintage Curses особую ценность. И спустя 25 лет Tairrie B снова выступает новатором и первопроходцем – до нее никто еще не представлял Occult Rap как самостоятельный жанр, приправляя речитатив мощными риффами. Браво, Tairrie B! 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TAIRRIEB-VINTAGECURSES-review.html

English version:

Читать далее Tairrie B — Vintage Curses

Bullet for My Valentine – Venom

fVxI390

Наверное, это самая беспристрастная рецензия за последнее время. Я никогда не следила за творчеством Bullet for My Valentine, как-то они по касательной проходили сквозь мои трек-листы. Равно как и все, что выходило на металкор сцене – абсолютно не мой жанр. Но любой релиз не стоит оценивать только с жанровой позиции, и мне полезно периодически выходить из своей уютной мрачной норы, дабы прокачать музыкальный кругозор. И новая полноформатная работа Bullet for My Valentine – Venom — вполне способствует этому, так как демонстрирует именно фирменное звучание буллетов, в меру утяжеленное, с узнаваемой манерой построения треков. И пускай это уже не металкор в чистом виде —  это просто качественный музыкальный материал, который имеет и элементы трэш, хеви метала, с присутствием экстремального вокала и качающими риффами.

На Venom, вопреки ожиданиям публики и подтверждая информацию из интервью с Bullet for My Valentine, уже почти нет былой мелодичности, и весь альбом звучит одинаково агрессивно, технично, «сложно», монолитно, перетекая из одного трека в другой, не показывая особо смену настроений. Из всего это выделяется, пожалуй, No Way Out, Playing God (если где и сконцентрировались все лиричные настроения – так в этом треке) и In Loving Memory.

Venom по большому счету не принес никаких откровений. Это именно те буллеты, к которым привыкли их многочисленные поклонники, разве что с более зрелым музыкальным материалом. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BULLETFORMYVALENTINE-VENOM-review.html

Роман Дирг, Ленор и все-все-все

A Dirge for her the doubly dead in that she died

so young

«Ленор». Эдгар Аллан По. 1831

Идея о цикле статей, рассказывающих о некоторых явлениях почти мертвой ныне готической субкультуры, у меня зрела давно, и вот сейчас Дарья помогла мне определиться с оформлением этой идеи. В своих очерках я хотела бы осветить именно литературно-изобразительное, ибо про музыку я и так пишу постоянно, кино и без меня хорошо освещено, а вот с комиксами, современной литературой про и для готиков почему-то случился информационный провал. К тому же спустя десятилетие после расцвета и бурного интереса к готической субкультуре как-то проще описывать и анализировать все это. Ну и я полагаю, читателям тоже будет интересно, «куда что девалось» и чем сейчас заняты авторы топовых гото-комиксов.

kinopoisk.ru-Roman-Dirge-1885317

 

Читать далее Роман Дирг, Ленор и все-все-все