Представлять «высокий жанр» в рамках определенной сцены — дело кропотливое и подчас неблагодарное. Потому что в подавляющем числе случаев все заканчивается симфо-версиями metal хитов, классики рока, щедро разбавленной поп-музыкой. И, как правило, канва таких интерпретаций у всех на слуху, то есть все эти трибьюты держатся на славе оригиналов. Но пятитрековый релиз Replays by Miss Key #1 — совершенно иной, противоположный случай. Катарина — видимо, альтруист, не ищет легких путей. Да, безусловно, те треки Amon Amarth, Satyricon, Arch Enemy, Slipknot и Volbeat, которые она представила в своей компиляции, известны, но в более-менее узких кругах. Второй момент — специфика оригиналов такова, что их довольно сложно представить как фортепианные произведения академического толка, не потеряв по дороге их узнаваемость и изначальный настой. Но у Катарины получилось и получилось весьма успешно. Melodic death эпос от Amon Amarth — Guardians of Asgaard — у нее получился не менее брутальным и воинственным, в нем не меньше ледяного мрака, только он более пронзительный, драматичный. Здесь удалось вычленить мелодию и общую суть повествования. То же произошло с Satyricon — Phoenix. Фортепианная версия столь же размеренна, медитативна, но эмоциональна и эстетична со всех сторон. No More Regrets (более-менее свежий хит Arch Enemy) в прочтении Катарины имеет камерность, стремительность и тревожность, но, опять же, все это с оригиналом вполне соотносится. Vermillion pt2 (кавер на Slipknot) демонстрирует лиричность, меланхолию, созерцательность, а Vor Evigt (Volbeat), напротив, экспрессивен.

Что импонирует в Replays by Miss Key #1 — ставка сделана на «свежие» треки, а не на хиты over 20-летней давности, прошедшие огонь, воду, медные трубы, которые уже обрели свою устоявшуюся аудиторию. То есть здесь не будет вторичного восприятия, ибо нет других известных каверов на эти треки. Еще одна сильная сторона релиза заключается в том, что соблюдена целостность. Только произведения для фортепиано, с характерным академическим звучанием, без каких-либо «заигрываний» с публикой, трендами и так далее. Минималиститично, четко, с внятным концептом. Это выгодно выделяет Miss Key среди новой волны трибьют- и кавер-релизов. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3777.html

C мороза в чарты — четвертый лонгплей Eisfabrik — Null Kelvin вышел меньше недели назад, но уже отхватил свою долю позитивных оценок и отзывов. Что, в принципе, весьма заслуженно. На Null Kelvin нет каких-то ощутимых экспериментов со звуком. Здесь все то, что демонстрировали Eisfabrik на предыдущих трех альбомах, — 2/3 futurepop, 1/3 осовремененный EBM, все это под инеем отрешенности, меланхолии, философии, аллюзий на современную действительность. Стартовый трек Sein erstes Lied – интро, происходящее по нарастающей, лаконичное, но дающее нужный эмоциональный фон. Shadows – один из потенциальных хитов данного релиза. Запоминающийся мотив, мелодичность futurepop, немного винтажного electropop. Размеренный Soon Enough своим обращением к synthpop/EBM напоминает саунд одного проекта, который на этом жанровом сочетании сделал себе имя. Впрочем, у Eisfabrik этот трек не выглядит откровенным повтором, плагиатом, полагаю, данное сходство чисто случайно. The Choice более характерен для Eisfabrik, опять же — все просто, форматно, даже филигранно — каждый элемент на своем месте. Schneemann отвечает за динамику, «запоминаемость» данного релиза, собственно, на него и идет ставка как на главный хит с него.

White Out – бриллиант (в данном случае ледяной кристалл) данного лонгплея. Вкрадчивый, пронзительный, драматичный, с замечательной вокальной линией и лирикой. Brother делает акцент на EBM-составляющую, Too Many Miles, напротив, доводит до абсолюта futurepop. Баллада Follow the Light здесь для эстетики и созерцания. Payback – опять упор на EBM, но в этот раз с electropop развязкой. Still Alive и No Time for Regret придерживается основной линии альбома, а созвучный по названию с первым треком Sein letztes Lied под занавес показывает депрессивную, мрачную сторону Null Kelvin.

В целом Null Kelvin вышел достаточно ровным и спокойным, что приемлемо для жанра, особенно в столь качественном исполнении. Плюс, здесь есть такие замечательные треки, как Shadows, White Out, Sein letztes Lied и только бы из-за их наличия в трек-листе альбом мог уже состояться. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3787.html

Death Comes Crawling – новый сайд-проект Диса Патера, известного больше по Midnight Odyssey. Хотя, казалось бы, между винтажным new wave/darkwave/synth goth и эпичным dark ambient/atmospheric black metal пропасть, но эти проекты схожи по своему отрешенному меланхоличному настрою и по многослойности общего звучания. По сути — это один и тот же посыл, просто в разных интерпретациях.

Восьмитрековый релиз открывает The Changing Winds of Fortune — new wave симфония, переходящая в synth goth гипноз с соответствующими ритмом и вокальной линией. Действительно, очень сильны ассоциации с The Frozen Autumn и Clan Of Xymox (впрочем, сам Дис своих источников вдохновения не скрывает. Escape чуть позитивнее, больше обращен к synthpop эстетике, но при этом еще и захватывает retrowave и попадает в сложившийся тренд. В Looking Skywards есть обращение к postpunk/coldwave, опять же, с мощным ностальгическим зарядом конца 80-х — начала 90-х. Usurper or Saviour спускается дальше в сладкий бархатный мрак под gothic rock/synth goth. Something Buried Deep in Me придерживается этого саунда, только чуть более размеренно, томно и вместе с тем более эмоционально. Темная романтика, весь этот флер и сплин становления субкультуры, аудитории подобной музыки. Close Your Eyes в этом плане в разы «форматнее» — сентиментальный synthpop, легкий и простой. Nothing to Find по своему многогранному атмосферному звучанию, наверное, ближе всего Midnight Odyssey, несмотря на жанровую принадлежность. Те же переливы, периоды, сложная структура, общий «ледяной холод» повествования. I Would Spread My Wings So Wide — electropop, italo, new wave, этот трек больше других приближен к аутентичному саунду этих жанров, звучит, как будто хит из 80-х.

Релиз получился неожиданным, но крайне приятным. Удивили его жанровая целостность и тщательное «изучение вопроса» Патером. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3786.html

«Сладкая жизнь» превратила аудиовизуальный террор в подмосковную готику и в dream pop пастораль. Но на самом деле, при всех этих уходах от общего к частному, от worldwide к интимному, на жанровые притязания IC3PEAK по-прежнему невозможно повесить ярлыки. Здесь можно услышать elecroclash, coldwave, noise, но на деле это не первое, не второе и даже не третье. Просто сладкая жизнь, сладкие звуки, грубые слова, скрим и ультразвук.

«Грезы» открывают альбом как около darkfolk/ethereal переливы, игра теней и света, уходящая во всевозможные трендовые вейвы. «Грустная сука» уже снабжена эпичным видеорядом — подстрочным переводом текста из образов, деталей, моментов, спецэффектов. Манифест про «мой осознанный выбор» определен лаконичным post industrial, noise, post witch house, darkpop.

«Пламя» разгорается под dark ambient/neoclassical и переходит в triphop пульсации, «Зеркало» (на фитах с Boulevard Depo) отражает национальную депрессию во всем колорите. Особняком здесь стоит Pain — дело даже не в англоязычном тайтле, а во внезапном контрасте, резком переходе в мелодичный, ароматный, как леденец на палочке, dream pop экзерсис. Но «Разобьюсь» возвращает все обратно в наш мрачный холодный мир. Гипнотическая мантра, путь туда и обратно, фатальность, цикличность, период. «Малыш» наращивает темп, уходит в плотный, форсированный саунд. «Яд» внезапно проявляет elecroclash сторону — понятную и форматную. «Вечная жизнь» заканчивает «Сладкую жизнь» тонкими материями, отзвуками synthwave/vaporwave.

Это альбом заставил заново открыть IC3PEAK, представил иной фасад этого проекта. Но без потери качества, без условностей. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3788.html

Еще один интересный и заметный релиз от лейбла NewRetroWave. Проект ALEX представляет оккультную, мистическую сторону synthwave/vaporwave. Blood Club вышел 11 марта прошлого года, а 31 октября появилась его Deluxe версия, которую мы и будем рассматривать.

В гелиотропных оттенках Blood Club представляет и китч 80-х, и культовые хорроры того времени, и рейв-настроения 90-х. Но чем отличается ALEX — у него все эти образы, элементы, ингредиенты растворены друг в друге — одно вытекает из другого, создавая общий абстрактный эфир. Resurrection имеет тихие ambient/synthwave пульсации, которые оборачиваются атмосферой страха и тревожного ожидания на Occult. Сложный и «кровавый» трек, где в длинных коридорах из зеркал и флюоресцентных ламп прячутся темные сущности, мертвые, живые, призраки и монстры. Black Magic «усугубляет» эту тему dark ambient интро, жестким битом, цикличностью, монотонностью, вводящей в транс. Трек Blood Club превращает звуки мрачного мегаполиса в dark synth/retrowave симфонию, Naturom Demonto проявляет coldwave/dreampop сторону релиза, Demons отвечает за классическое synthwave звучание. Далее в расширенной версии Blood Club идет ряд фитов: с Mecha Maiko и Tokyo Rose (с последними не так давно вышел полноценный сплит) — Cursed II, где вокальная линия делает акцент, опять же, на dreampop; c Circe Electro, где классические Demons приобретают еще большую глубину звучания, с Rachel McAlpine — Dead Romance — форматное звучание coldwave/dreampop/vaporwave. Occult II под занавес дает слушателю еще немного кинематографического хоррора прямиком из 80-х.

Яркий и стильный лонгплей, который, возможно, когда-нибудь внесет свою лепту в создание поджанра для synthwave музыки. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3789.html