«У нас нет оружия. Но мы любим свободу и музыку. И джин», — заявил Торбен Вендт, анонсируя этот альбом. Я думаю, теперь многие захотят пополнить такую армию. Но если серьезно, за «социальным посылом» и остроактуальностью тем Zero Soldier Army скрывается отличный свежий electropop саунд, разбавленный различными стилями и влияниями, что делает этот релиз многогранным и привлекательным.

Открывает альбом ZSA — тихий, вдумчивый coldwave. Как осторожное интро или же затишье перед бурей — как кому нравится. Ибо на 3-й минуте отпускаются тормоза, звучание превращается в dark electro симфонию. Off тоже склонен к метаморфозам от synthpop/future pop к бескомпромиссности EBM. Уже фестивальный хит Defcon отличают ритмичность, нетривиальный текст, экспериментальность в духе synth rock на стыке с progressive rock. Beta на его фоне звучит более-менее однородно, даже можно сказать, что это типичный диорамовский трек. И да — это тоже хит. А вот Smolik — это трек, который слушатель меньше всего ожидал услышать от Diorama. Что-то из aggro industrial разлива Die Krupps, KMFDM и Ministry. В балладе & чувствуется постметалическая тоска, а звенящий Polaroids и ритмичный Reality Show — это треки, наполненные фирменной для жанра synthpop меланхоличностью и отрешенностью. Экспрессивные, сложно составные Amnesia Club и Comfort Zone призваны поражать воображение целевой аудитории Diorama, один — постиндустриальной подавленной агрессией, второй — вновь отсылками к EBM. Nebulus — мрачный, пронзительный synthwave инструментал. И заканчивается лонгплей электроклешевым треком Stay undecided. Как видите, стилевые колебания сильные. Но при этом, как ни странно, удалось «объять необъятное» и остаться при этом собой. Серьезный концепт уместить в приемлемую форму, соответствуя трендам современной сцены без противоречий для философии саунда самих Diorama.

Сильный, запоминающийся релиз. К слову, 10 декабря Diorama выступит в Москве в рамках XIV Synthetic Snow Festival. Отличная возможность услышать новые и старые хиты столь славного коллектива вживую. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIORAMA-ZEROSOLDIERARMY-review.html

О, святые свиньи! Вышел долгожданный лонгплей от Реймонда Ваттса. И он вышел именно таким, каким его и ожидали видеть и слышать — едким, саркастичным, с глубоким переосмыслением aggro-industrial жанра и производных от него (и к нему).

The Gospel — не просто очередной «протест» против грязного общества с его клерикализацией и философские измышления о порочности человеческой натуры. Сейчас эти тезисы в творчестве стали дюже модны, но от того и теряется их суть. Но Ваттс подошел к данной тематике с другой стороны. То же можно сказать о саунде. PIG не стал использовать те приемы, с которыми он стал узнаваем как самостоятельная единица. Но при этом нельзя сказать, что The Gospel «вылетает» из его дискографии. Данный релиз воспринимается исключительно как закономерный итог развития за эти 10 лет «якобы молчания». Первые два трека мы уже оценили благодаря EP The Diamond Sinners. Но далее все гораздо интереснее — остроактуальный Toleration or Truth представляет electro составляющую альбома во всей красе. Зловещее, среднетемповое, спокойное, но не слишком. Этот трек сразу забирается под кожу. Drugzilla уже более традиционный для современного материала PIG, но и здесь есть свои нюансы. Немного noises, немного aggro, немного речитатива, немного ненависти. Лирическая баллада Missing The Mainline приносит свои откровения, в то время как Viva Evil является кульминацией альбома как по смыслу, так и по звучанию. Цикличный, моментально запоминающийся, бойкий и бодрый aggro-industrial хит. Saturated — еще один среднетемповый трек на этом релизе, глубокий, плотный и сочный, погружающий в свой мир. И с настоящим госпелом под конец. Постапокалиптичный и постиндустриальный The Fly Upon The Pin не лишен некоторого драматизма и хрупкой созерцательности. I’m so Wrong и Mercy Murder, очевидно, тоже станут хитами. Все предпосылки к этому есть, так как это самобытные, узнаваемые треки. Make Yourself Deny замечательно завершает это избранное собрание post industrial гимнов в 11 частях.

Неоднозначный, но очень стильный и ни на что не похожий релиз. Определенно, стоил всех ожиданий. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PIG-THEGOSPEL-review.html

Новый релиз гитариста Маркуса Лааксо. Наверное, его можно классифицировать как сайд-проект сайд-проекта Kuolemanlaakso. Как бы там ни было, Лааксо из привычного doom/death metal совершил переход к doom/gothic metal звучанию, которое раздавит целевую аудиторию сильнейшим ностальгическим чувством. Ибо The Gothic Tapes — это концентрат той финской готик-металической тоски 00-х, запавшей в душу благодаря музыке Charon, To/Die/For, поздних Sentenced и, конечно же, HIM и 69 eyes. Плюс Лааксо отдал дань уважения и атмосферным Tiamat, My Dying Bride и культовым Type O Negative, The Sisters of Mercy. Причем, Маркус знает чувство меры — этот релиз получился очень лаконичным, стильным, мрачным, без гротеска и перегибов.

Children of the Night встречает шумом дождя и драматической обстановкой. Очень радует вокал Маркуса — низкий, бархатный, томный — все по канону. Сам трек цепляет своей структурой, он моментально запоминается, создает настроение. Roll the Dice with the Devil более метализирован, но, с другой стороны, есть что-то в нем от винтажного прото-дума. Where the River Runs Red — это тот коммерческий готик-рок, который многие любят и знают. Динамичная, зловещая, но при этом ласкающая слух и выливающаяся бальзамом на душу. The World’s Intolerable Pain показывает другую сторону релиза — тягучее, печальное произведение. И снова смена декораций — экзерсис с восточным колоритом She Guides Me in My Dreams. Простой, но весьма красивый трек. No Absolution — отрешенный мизантропический doom metal с экстремальным вокалом и характерными риффами. На балладе Deeper into the Unknown мы слышим голос Хелены Хаапаранта из Crimfall — здесь он нежный и вкрадчивый, впрочем, как и сам трек. My Last Words вносит завершающие меланхоличные штрихи для The Gothic Tapes.

У Маркуса получился очень целостный релиз, который вызовет у определенной публики нужные эмоции и теплые воспоминания. Если учесть, что такую музыку — именно с этой подачей, атмосферой и авторской «причастностью» — сейчас почти никто не делает на металлерской сцене. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KUOLEMANLAAKSO-M.LAAKSO-VOL.1:THEGOTHICTAPES-review.html

Вот и определился лучший альбом 2016 года. Звучит, конечно, претенциозно, но легенды The Beauty of Gemina после камерного и сдержанного Ghost Prayers смогли вернуться со сложным, концептуальным произведением, поражающим своей глубиной и в эмоциональном, и в стилистическом плане. The Beauty of Gemina давно перешли от отрешенного darkwave к зрелому пост-року с блюзовым фоном, не уступив в качестве и не растеряв старую гвардию поклонников. Но с Minor Sun они пошли дальше — поставляя под его лучи ортодоксальный готик-рок, пост-панк и кое-что из инди-музыки.

Альбом начинается с конца. Точнее, с трека под названием End – стремительная работа, где есть место рок-н-роллу в духе Ника Кейва и фирменной интеллигентности самих The Beauty of Gemina. Waiting In The Forest уже более привычная для целевой аудитории группы «страшная сказка» с очевидным gothic rock/post punk звучанием — «No, no – I can’t hear you calling».

Bitter Sweet Good-Bye вновь обращается к олдскульным жанрам, пронизывая своим очень холодным звучанием, ломая кости и вытягивая жилы. Но при этом это крайне романтичный трек. Endless Time to See отличается на своей synth подачей и опасной близостью к darkwave-эстетике: «All this time all you feel is love/All this time all you feel it’s love».

Close to the Fire, напротив, звучит крайне актуально, хоть и несколько стандартно. Что, впрочем, не лишает этот трек некоторого очарования. Crossroads — бесспорно хит. И в рамках этого альбома, и в общем плане (кстати, на него уже снят видеоклип, который является номинантом на премии HIMPFF и Canadian Diversity Film Festival). В нем все то, о чем я говорила выше, — мудрость, зрелость, блюзовая тоска. Послевкусие остается и на Down on the Lane. A Thousand Lakes и Wonders похожи на лучи, пробивающиеся сквозь тяжелые облака. Пронзительные, звенящие.

Another Death — мрачная, зловещая, почти 7-минутная повесть, где есть место каким-то ритуальным, гипнотизирующим пульсациям. Ода безысходности. Wednesday Radio оптимистичен же, насколько это возможно здесь. Winter Song и Silent Land лаконичны, просты, но при этом еще раз в нужном тоне подчеркивают общую атмосферу релиза.

Очень многогранный альбом, мрачный и светлый одновременно. Меланхоличный и яростный. Способный вогнать в глубокую депрессию или же, напротив, подарить чувство эйфории и безмятежности.

Здесь, наверное, стоит отметить, что для создания этого лонгплея Михаэль Зеле и сотоварищи вдохновились работами Санне Де Вильде, в частности серией ее фотографий Snow White. Она же выступила автором кавер-арта Minor Sun. Тот случай, когда визуальная часть на 100% соответствует музыкальному контенту. Болезненная красота, хрупкость, беззащитность, недостаток меланина, зависимость и гибель от солнца. Тот белый цвет, который имеет тысячи еле различимых оттенков. 10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEBEAUTYOFGEMINA-MINORSUN-review.html

Самый стебный dark electro проект Extize решили на новом альбоме сочетать несочетаемое — фермерские реалии с жесткими танцевальными битами. Получилось весьма спорно, но удобоваримо. Первая часть релиза идет под скрежет постапокалиптического кантри, разбавленного звуком губной гармоники для пущего гротеска. Redneck Industrial, Lawless Gringo, HillBilly Rage идут одним electro-industrial пластом, который будет весьма успешен на живых выступлениях проекта. Saloon Story делает небольшую паузу в этой феерии псевдорокабильным настроем, который, впрочем, быстро скатывается до стеба к одному очень известному на темной сцене one-man проекту. Вестерн-EBM Guns, Gasoline & Cowbell и пульсирующий TBM Ride To The Dark начинают ту часть альбома, которая имеет некую самобытную ценность в музыкальном плане. Это тоже стеб, но уже более умеренный, не преобладающий над саундом. D.E.V.I.L, полагаю, станет главным хитом с этого альбома. Ибо есть все предпосылки для этого. Tanz Bullet представляет собой добротный пример electro-industrial саунда.

Однако при всем этом цирке с коровами на Redneck Industrial нашлось место более-менее, не побоюсь этих определений, эстетически приятным, лиричным трекам — Rodeo Stars и Back To Home.

Extize — Redneck Industrial — это, наверное, больше перфоманс, водевиль с граблями и рогами, перемежаемый пранк-звонками сиплого Билла, нежели самостоятельный лонгплей. Но, с другой стороны, чего еще можно было ждать от Extize? Это их ниша, и они там себя прекрасно чувствуют. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/EXTIZE-REDNECKINDUSTRIAL-review.html