Электро викинги Centhron представили новый логплей Allvater, который балансирует в своем звучании на стыке TBM, aggrotech, harsh и прочих субжанров dark electro. Allvater не уступает в ярости своим предшественникам, но вместе с тем ставит некоторые занятные эксперименты. Впрочем, обо всем по порядку.

Первая часть альбома проходит более-менее ровно: Marschiert Ihr Hunde, Skullfucker, рычащий Raubtier, Frontschwein представляют привычный для Centhron саунд из пронизывающих танцевальных битов, дисторшн-вокала, скоростных мелодий, агрессии, фарша, крови и всего такого прочего. Откровения начинаются с Deutsches Land — на этом треке звучание проваливается куда-то в совсем уж винтажное техно. Не скажу, что плохо, особенно в свете современных тенденций сцены, но просто услышать такое от Centhron довольно странно. Но в целом трек достаточно хорош, неудивительно, что на него идет ставка как на хит.

Sie Will представляет вполне стандартный dark electro, а военный марш For Victory чуть сбавляет темп и добавляет драматургии. Einherjer и Blitzkrieg происходят с одним темпом с одним настроением, а одноименный Allvater — напротив — привлекает размеренностью и последовательностью, убедительным посылом к слушателю.

На De Sade внезапно проявляются элементы neoclassic, что, наверное, неудивительно с такой тематикой трека. Но при этом выглядит и звучит все достаточно гармонично, и De Sade можно отметить как один из самых ярких треков с Allvater. Hetzer же можно было бы поставить на два трека раньше — к Einherjer и Blitzkrieg. Valhall идет в сторону атмосферности, скандинавской мистики (что логично). Здесь присутствуют, опять же, вставки с neoclassic элементами, общее медитативное “дарк-эмбиентовое» состояние (насколько оно возможно в TBM/aggrotech/dark electro). И как ни странно, именно Valhall определяет этот лонгплей — его стилистику и тематические притязания.

Allvater — довольно крепкий релиз, с неплохим соотношением хитов/нехитов и определенно будет оценен поклонниками Centhron и адептами жанра в целом. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/CENTHRON-ALLVATER-review.html

[:SITD:] в очередной раз продемонстрировали какую-то прямо-таки дикую стабильность и верность себе. К моменту выхода сингла Brother Death уже были понятны стилистические очертания нового материала, так что особых откровений никто и не ждал. Итак — Trauma Ritual — это все тот же фирменный, SITDшный состав, куда входят элементы electro industrial/EBM/future pop с общим меланхолично-сердитым настроением и с тематикой о «проблемах нашего времени: фанатизме, нерациональности и протекционизме». Ничего лишнего или того, что могло бы отвлечь слушателя от тлена и безысходности, выстраиваемых на протяжении 10 треков нового альбома.

Puls:schlag начинает размеренное 7-минутное EBM-повествование, Cicatrix подхватывает его с более резким темпом, увеличивая градус агрессии и уходя в конечном итоге в electro industrial. Genesis здесь — определенно, хит, благодаря четко выверенному соотношению тех самых «bone-crunching beats» и «apocalyptical electro», плюс мелодизм и структура, которые отличают этот трек среди других. Не скажу, что это прямо абсолют самих [:SITD:] или нетленный хит на века, но в рамках Trauma Ritual он выглядит/звучит неплохо.

Brother Death знаком еще с EP, здесь он также «на своем месте», Companion помогает внести в звучание лонгплея свою научную новизну за счет вокальной линии, а вот Post-Factual Age ставит саунд обратно на EBM-рельсы. Здесь, наверное, стоит отметить, что если в Trauma Ritual и есть какие-то малозначительные жанровые колебания, то они происходят очень аккуратно и тут же камуфлируются чем-то из их же, [:SITD:], стандартов. Mundlos — яркий образец современного electro industrial, ни больше ни меньше. Walls Have Eyes — лаконичный и простой трек, но есть в нем своя скрытая прелесть. Может, благозвучное построение трека, может, он напоминает что-то из их ранних релизов, может, просто присутствует общий ностальгический флер — но этот трек хочется отнести к числу любимых на этом альбоме. Elegie соответствует своему названию, обращается вновь к созерцательности и отрешенности, Zenit заканчивает ритуал под гипнотизирующие пульсации electro industrial/EBM. Бонусная часть релиза состоит из версий треков с основного листа и работ от Intent:Outtake, Aesthetic Perfection и Short and Crunch.

Ожидаемый и логичный релиз со всех сторон. Комплимент для целевой аудитории [:SITD:] и колючий холод эмоций для всех остальных. 6/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/[:SITD:]-TRAUMARITUAL-review.html

Диаманда Галас — это прежде всего явление, а потом уже икона авангарда, готическая муза и талантливый музыкант. Ее альбомы нельзя, как стандартные релизы, рассматривать с точки зрения жанра и соответствующим образом препарировать. Галас своим творчеством представляет эстетическое и одухотворенное зверство над музыкой, зверство над канонами и общепринятыми представлениями об авангарде. Такими были ее «Литания Сатане» на изломе десятилетий, такими были альбомы Vena Cava и Guilty Guilty Guilty. Дива Диаманда не изменяет себе и своей аудитории.

All The Way и концертный релиз At Saint Thomas the Apostle Harlem вышли синхронно, но поговорить хотелось бы именно об All The Way. Он кажется более неоднозначным, в каком-то смысле — более обширным. Этот релиз состоит из переложений музыки Телониуса Монка, Джимми Ван Хейсена, Джонни Пейчека, представляя сложную ретроспективу от джаза до кантри. All The Way представлен в студийных и в концертных записях, но не выглядит при этом дайджестом, компиляцией «всего неизданного». Напротив же — поддерживает на всем пути одно настроение, один эмоциональный фон. Будь то заглавная, экспрессивная All The Way, которая у многих прочно ассоциируется со степенным и респектабельным Синатрой, или же разливающиеся тягучей тоской You Don’t Know What Love Is (оригинал которой является одной из самых цитируемых джазовых композиций). The Thrill Is Gone здесь вкрадчива и существует где-то на полутонах, а Round Midnight Монка в исполнении Галас становится бурным потоком, живой энергией мира извне.

И в конце свое прочтение песен на все времена, объединенных общей темой, — народный фольклор O’Death и (Pardon Me), I’ve Got Someone To Kill Джонни Пейчека. И если O’Death становится резонирующим литанием смерти и до смерти, то кантри-экзерсис (Pardon Me), I’ve Got Someone To Kill у Галас — это сугубо личное и при этом деликатное, сдержанное и снова смертельное.

Тут даже язык не поворачивается сказать что-то в духе «новый альбом Диаманды Галас получился ожидаемо хорошим». Такая музыка проходит мимо паттернов и определений «атмосферный», «успешный», «отличный», «хороший», «качественный». Это акт искусства ради искусства, и нам лишь остается констатировать, что этот акт в очередной раз состоялся. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/DIAMANDAGAL#225;S-ALLTHEWAY-review.html

История убийства Элизабет Шорт, которая с легкой руки охотников до сенсаций стала «Чёрным Георгином», уже 70 лет не дает покоя музыкантам, кинематографистам и прочим творцам всех мастей. Впрочем, этот феномен легко объясним — ничего так не будоражит воображение и любопытство масс, как внезапная и загадочная гибель молодой девушки. Другой вопрос — эта тема достаточно цитируемая, и брать ее за основу своего концептуального произведения чревато тем, что оно потом может оказаться глубоко вторично и предсказуемо. Особенно для metal формаций. Но к The Lust это не относится. Своим лонгплеем о «жизни и смерти Элизабет Шорт» они ознаменовали новую главу в истории проекта с несколько иным подходом к созданию музыкального материала. И это чувствуется при первом и при последующих прослушиваниях, Black Dahlia Poem — самодостаточный, целостный релиз, который воспринимается достаточно ровно в эмоциональном плане, в нем нет стилистических метаний, спорных моментов, «заигрывания» с модным саундом. Печальная история в 10 эпизодах, рассказанная где-то вне времени между мирами живых и мертвых. И только. Оттого здесь нет крови, плоти, агрессии и боли. Лишь грусть. В этом плане обновленный The Lust что-то роднит с sympho/gothic/doom/female fronted metal коллективами начала 90-х — The Sins of Thy Beloved, ранее творчество Theatre of Tragedy, Beseech, Tristania – вся эта отрешенная, холодная созерцательность, звенящие сопрано и соответствующее для данного жанра построение треков. И представлять такой контент на современной метал-сцене, согласитесь, достаточно смело. Но перейдем же к трек-листу.

When I´m Gone — мрачный, даже, наверное, чуть зловещий и тревожный старт, переходящий затем в классическую форму, структуру трека для заданного (под)жанра. Риффы, вокал — все как нужно. Haunting выполнен в этом же ключе, но в нем присутствует некоторый симфонический пафос, цикличность, при этом сохраняется отрешенность повествования. Этим Haunting и цепляет. Один из ярких треков здесь.
Легкий, почти прозрачный экзерсис No One´s Around здесь отлично разбавляет атмосферу, вносит новые стилистические очертания для привычного теперь саунда The Lust. В You Got Me вот это вышеуказанное sympho/gothic/doom/female fronted ностальгическое проявляется больше всего. Этакий кроткий трип в прошлое. My Pieces уходит в мрачные тона, в утяжеление звучания, прихватывая по пути элементы и флер doom metal 90-х. Как и Don´t Be Afraid, но с другим темпом и другими настроем. И с холодом середины января…

Dark ambient начало Quest Of A Sign придает мистики повествованию Black Dahlia Poem. Полагаю, что благодаря этому и запоминающемуся мотиву Quest Of A Sign станет главным хитом данного релиза. Loaded Guns продолжает во всеоружии путешествие по ту сторону, а In Death Embrace вновь обращается к около doom звучанию, только на этот раз в его более современной ипостаси. I Wish You Were Here — начало этого трека также дышит dark ambient, но развивается в sympho female fronted metal, прям по всем канонам этого субжанра. Инструментальная версия No One´s Around здесь воспринимается как outro.

У The Lust получился филигранный и вместе с тем монолитный лонгплей, где чувствуется «причастность» музыкантов. Вся эта неспешность, меланхолия, определенный спектр эмоций, образов, символов, внимание к самым мелким деталям — все это делает Black Dahlia Poem действительно концептуальным произведением. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/THELUST-BLACKDAHLIAPOEM-review.html

Новый альбом Ende — Emen Etan, казалось бы, призван продолжать идеи и без того концептуального проекта, заданные на предшественнике The rebirth of I — переосмысление ортодоксального black metal, с dark ambient атмосферой и с оккультно-средневековой тематикой. Но теперь The rebirth of I воспринимается как новелла-приквел, на фоне многотомной саги Emen Etan. Она повествует о мрачных временах, где господствовали предрассудки и страх, а последствиями антиведовской истерии стали костры и виселицы. И если на The rebirth of I это было рассмотрено через призму индивидуализма, то на Emen Etan оно приобретает более абстрактную, сложную, действительно мистическую форму.

Among the graves начинает воссоздавать атмосферу тоски, отчуждения и неприятия под раскаты грома, общее dungeon synth обрамление, которое на Cylenchar перетекает в медитативные риффы и представляет стандартное для осовремененного black metal саунда построение трека. When the crows flew above Märhn начинается с церковных песнопений, которые сменяют душераздирающие крики и находит свое развитие в плотном, густом олдскульном black metal саунде, без особенных компромиссов и условностей. Das Hexenhaus также замешан на dungeon synth, но по сути это классический образец основополагающего для Ende жанра. Впрочем, как и The black hen’s blood. После короткого акустического опуса Insidious portrait, одноименный трек Emën Etan возвращает повествование несколько с другим настроем — здесь начинается созерцательная, более сдержанная часть релиза, проявляющееся даже под интенсивностью трека Camerula. И как кульминация — The witch’s fire, где вновь «горит» олдскульное звучание и развивается по ветру под набат. И эпилог — кавер на классику французского black metal Vlad Tepes — Under a carpathian yoke при участии их вокалиста и гитариста Wlad Drakksteim. Что ж, получилось весьма близко к оригиналу. Что ожидаемо.

Emen Etan очень мощный, убедительный лонгплей, где все элементы саунда четко выверенны и оправданны. Радует, что Ende продолжает и дальше работать над своей концепцией, особо не повторяясь, находя для себя и для слушателя что-то новое в столь консервативном жанре, как black metal. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/ENDE-EMENETAN-review.html