The Eden House — явление, конечно же, культовое для темной сцены. Под его крышей собрались легендарные музыканты, участники The Fields of the Nephilim, Faith and the Muse, The Mission, All About Eve, Nefilim, NFD и других не менее славных коллективов. Итого — 8 человек в постоянном составе и 24 (!) гостевых участника за всю историю проекта — то есть с 2009 года. Впрочем, мы цепляемся за внешнюю составляющую. А ведь на самом деле — The Eden House, с момента их дебютной работы, создают поистине уникальный концептуальный материал на стыке ethereal/new age/ darkwave, показав при этом совершенно неожиданные стороны этих стилей. По идее, их саунд должен быть эклектичен, но это самая уместная, логичная и гармоничная эклектика, которая только может быть.

Итак, The Eden House возвращаются с третьим лонгплеем Songs For The Broken Ones. Но перед этим они представляют сингл Verdades. Основой для лирической части заглавного трека послужило анонимное стихотворение, примерно 20-х годов, которое обнаружила в своих архивах Моника Ричардс. В ее вокальном таланте сомневаться не приходится, но все-таки хочется отметить, что Моника смогла передать колорит испанского языка — всю эту страсть, тоску, томление. Ее голос удачно обрамляет общий саунд — ethereal wave c этнической, фолковой предтечей. Что же до видео — оно создано в духе готического олд-скула — мрачно, возвышенно, таинственно. Тусклый свет сквозь витражи, темные коридоры и образ Санта Муэрте — все как мы любим. Verdades вызывает самые различные воспоминания, ассоциации, приступы ностальгии, дарит ощущение чего-то знакомого и близкого, хоть и порядком забытого. Второй трек сингла Ours Again ближе к классике gothic rock/post punk жанра, пусть и в весьма абстрактной форме.

Сингл многообещающий, с нетерпением ждем релиз лонгплея, который назначен на 16 июня. Что-то подсказывает, что это будет один из топовых альбомов года. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/THEEDENHOUSE-VERDADES(SINGLE)-review.html

И снова synthpop-открытие от лейбла Echozone. Дуэт Schwarzschild уже с начала этого года презентовал сингл Bis zum Ende der Zeit, где продемонстрировал неплохой стилистический задел и претензии на хитовость. И вот сейчас дело дошло до лонгплея Radius.

Альбом открывает достаточно атмосферное, эпичное интро Gravitationswelle и следующий за ним трек Auferstehen для подготовленного слушателя уже воспринимается как тревожная симфония. Впрочем, Radius весь пронизан этим тревожно-печальным, меланхолическим флером, в этом плане у него есть что-то от «винтажного» synthpop, точнее — от того его вида, в котором этот жанр находился лет 20 назад. Но при этом, общее звучание менее актуальным не становится. Баллада Bis zum Ende der Zeit, известная по предшествующему синглу, увеличивает градус романтики и сентиментальности в трек-листе, а Ruf der Nacht, напротив, обращаясь к dark electro/EBM-эстетике, добавляет динамики повествованию. In meinem Blut ненадолго поддерживает эту тенденцию, но Der letzte Weg c женским речитативом и ambient-настроем, вновь обращается к тонким материям. «Продолжение» трека Ruf der Nacht — Das Erwachen от первой части отличается более мрачной, отрешенной атмосферой. Здесь больше драмы и эмоций. А Mein Feind — опять же, здесь скорее для динамики, чем для созерцания. Heute впечатляет, почти гипнотизирует, своей размеренностью, проникновенностью. Безумно красивый трек — ничего лишнего. Wir sind nicht allein разгоняет кровь по венам, замечательные хит для танцполов, а торжественный Zuviel Leben в чем-то перекликается с Auferstehen. И под занавес — еще одна версия Bis zum Ende der Zeit.

Неплохой образец сдержанного, мелодичного synthpop саунда, без особенной экспрессии и новаторских экспериментов. Зато чувствуется небольшое влияние когда-то одиозного, а ныне забытого NDT. Начало творческого пути Schwarzschild состоялось, посмотрим какую нишу они займут на этом сегменте сцены. Выводы пока делать рано. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/SCHWARZSCHILD-RADIUS-review.html

Новый сингл перфоманс-проекта Heathen Apostles ознаменовал переход саунда группы от dark country/gothic americana к proto doom. Хоть и переход этот достаточно плавный и, можно сказать, логичный в контексте развития Heathen Apostles в жанровом плане, но общее утяжеление звучания заметно. Сразу меняется настрой и посыл к аудитории. Повествование Strange Flowers достаточно трагично, монотонно, вокальная линия Мазер стала чуть сдержаннее в эмоциональном плане, сам трек достаточно меланхоличен, серьезен, структура его отличается от того, что делали Heathen Apostles ранее. Хотя предпосылки были еще во времена дебютного лонгплея Boot Hill Hymnal — там был трек The Reckoning, где был слабый намек на то, что, в принципе, группа сможет развиваться в данном ключе. Вот, видимо, эти день и час настали. Что до клипа — как всегда, классно, красно, местами кроваво. Визуальная составляющая на высоте, сюжет тоже весьма занятен.

Кроме того, сингл содержит кавер на легендарную балладу Echo & the Bunnymen — The Killing Moon. На самом деле, я сама трепетно люблю эту песню, судя по количеству каверов, озвученных ею романтичных сцен в кинематографе — я в этом не одинока. Heathen Apostles смогли удержать в своей версии всю пронзительность оригинала, весь этот трогательный печальный флер.

Что ж, Strange Flowers — это новая глава в истории Heathen Apostles, с новым местом и действием, но, благо, с теми же героями. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/HEATHENAPOSTLES-STRANGEFLOWERS-review.html

Сайд-проект фронтмена Extize вновь представил зарисовку в кислотных тонах под зубодробительный бит. На этот раз с демоническими монахинями и оммажем ЛаВею. Не самая свежая тема, но, если учесть то, что и в Basszilla, и в Extize многое решают стеб, глум и троллинг, то вполне ожидаемо. Итак, EP Evil Nuns Crashed My Party! Это 5 треков для танцполов. Hell Rave отличают монотонные биты из EDM/dark electro – весело, просто, без излишеств. Впрочем, в этом же ключе можно описать и видео к этому треку, где на протяжении почти 5 минут ничего особенного не происходит — просто сменяются кадры с ч0рной церковью на фоне алого неба — на кадры внутри церкви, кроткая монахиня — на симпатичную демонессу, ну а ретро-задницы на коленках Антона Шандора ЛаВея вы и без меня видели — весьма расхожая фотохроника, знаете ли.

Но вернемся к музыкальному контенту. Kiss My (B)Ass несколько ускоряет темп при том же саунде, а The Vampire of Heidelberg все-таки дает крен в сторону dark electro. God of Bass вносит свое жанровое разнообразие в этот зловещий рейв за счет чуть иной структуры трека, в нем проявляется synthwave/outrun атмосферность. Let Me See Your World возвращается к тому, с чего и начался этот релиз — EDM/dark electro.

В целом, данный EP оказался достойным продолжателем идей Basszilla. Большего от него и не требовалось. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/BASSZILLA-EVILNUNSCRASHEDMYPARTY!-review.html

Новый альбом славного ethereal wave проекта Friends Of Alice Ivy пронизан викканской мистикой, анимизмом и прочими сопутствующими тонкими материями. Но на самом деле, сам факт выхода такого альбома сроднен чудесному провидению. Ибо ethereal в том «классическом» виде, в котором его представляют Friends Of Alice Ivy, уже почти не встретишь, а Кайли и Эмпс еще и находят вдохновение для концептуальных альбомов внутри жанра, чем и является The Last Days Of Fenwyck.

В основе альбома лежит история о Фенвике, мудром олене, олицетворяющем таинственное прошлое, который наблюдает за происходящим в мире. Трек-лист здесь как 6 неоязыческих притч, где каждая наполнена своей атмосферой, символами, эмоциями. Трек по имени главного героя — Fenwyck — звенящий, возвышенный, где есть и гипнотические пульсации dark trip wave и неоклассический флер. Blackthorn больше “пронзает» coldwave жанр, впрочем, настолько, насколько позволяет общий саунд релиза. Albion ожидаемо окутывает слушателя туманами, образованными из неоклассического звучания и trip-hop ритмов, и сквозь него, как рассеянный луч света, — нежнейшее, вкрадчивое сопрано Кайли. Wycca — конечно, самый заметный, можно сказать, ключевой трек здесь. Акцент перемещается на ethereal/dark trip wave, на чистый darkwave и на завершении растворяется в dark ambient, гармонично перетекая в следующий трек Rooks.

Rooks по звучанию монолитен, спокоен, скроен по большой части, действительно, из dark ambient жанра. Brambling соткан из воздуха, клавишных, меланхолии — идеальное завершение лонгплея.

The Last Days Of Fenwyck, несмотря на свою лаконичность, воспринимается как масштабная панорама из эзотерических образов, таинственных существ, струнных, клавишных, еле слышных меланхолических вибраций, пронзительных мелодий, волшебных трав, дивных птиц, оленей с печальными глазами, рогов Бога и трех ликов Богини. Концепт этого релиза глубже, чем описанная словами его внешняя сторона. The Last Days Of Fenwyck — это музыка-философия, саундтрек для погружения в иные миры — где-то отрешенный, где-то тревожный, но при этом захватывающий сознание полностью. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/FRIENDSOFALICEIVY-THELASTDAYSOFFENWYCK-review.html