Новый сингл от сайд-проекта Стивена Арчера из Ego Likeness Stoneburner. И здесь по-прежнему плотный tribal electro саунд, растворенный в образах из бессмертной научно-фантастической саги Фрэнка Герберта. Одноименный трек — это симбиоз electro industrial, techno битов с тонкими материями, «гипноза» trip-hop и ritual ambient жанров. Что-то, с одной стороны, совершенно дикое и опасное, с другой — сугубо мелодичное, пульсирующее, как живой организм. Machine Language — можно сказать, чистый tribal, new age, ethereal почти в том виде, который предпочитают фанаты жанра. Rebeccas Escape — созерцательный dark ambient, который ближе к кульминации проявляет черты psychedelic rock. Test of Possession – самый форматный контент здесь. Симпатичный динамичный трек, украшение сетов и ротаций. Далее идут ремиксы на заглавный трек, среди которых стоит выделить работу от iVardensphere.

Лаконичный, но при этом очень колоритный релиз, подчеркивающий основной научно-фантастический концепт Stoneburner. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3657.html

Banshee — дебютный релиз вокалистки Lorelei Dreaming, которая знакома аудитории темной сцены прежде всего по эпизодическим работам с Velvet Acid Christ и Angelspit. С последним сотрудничество наладилось более плодотворное — Zoog Von Rock написал, свел, спродюсировал данный EP. А мастерингом занимался небезызвестный Reza Udhin. Весьма солидный задел для будущей дискографии проекта Lorelei Dreaming. Что касается звучания — здесь правит dark pop в жанровой градации от вызывающего dark electro до сдержанного аккуратного electropop и вновь актуального на темной сцене electroclash.

Костяк EP составляют 5 треков. Остальное — ремиксы, раскрывающие потенциал оригинальных версий.

Scream With Me идет между electroclash и dreampop, постепенно наращивая обороты. К Volcano саунд уже преобразовывается в electropop c ярковыраженными битами, динамикой, характерной структурой. В Edge of the World проявляются легкие черты ethereal, dark trip wave, а Echo Chamber склонен к synthwave/outrun. Parachute of Gold много всего и сразу — electropop переплетается с dark electro, и, опять же, общая electroclash`евость повествования.

А теперь перейдем к ремиксам. Seeming — Volcano (Seeming Remix) звучит достаточно атмосферно, а Echo Chamber (The Sweetest Condition Remix) делает из этого трека synth rock хит. Версия Edge of the World от Stoneburner, естественно, пронизана ritual ambient и tribal мотивами. Кстати, новый релиз Stoneburner мы рассмотрим в одном из будущих ревью. Parachute of Gold (Blacklight Remix by The Rain Within) делает упор на синтетическую созерцательнось, в то время как Scream With Me (The Dead Room Remix) и Volcano (DJ Addambombb Remix) — на динамику. Iris Remix на Echo Chamber — мой самый любимый трек на данном EP. Цепляющий, трендовый, с объемным звучанием, раскрывающий весь концепт трека. Тревожный и изысканный Planetdamage Remix для Parachute of Gold и мистический Edge of the World (Digital Gnosis Remix) также вносят свое разнообразие. Завершает релиз Echo Chamber (Adventu Impar Remix) и Scream With Me (Go Fight Remix).

Удачный дебют со впечатляющим количеством ремиксов, качество которых приятно удивляет. Что же до самостоятельного материала Lorelei Dreaming — вектор задан, проекту есть куда двигаться и развиваться. Но жанровые притязания и общий боевой настрой уже импонируют. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3655.html

Шестой полноформатный релиз от synth rock проекта из Нового света Red This Ever. На Attack! представлено ровно то, с чего Red This Ever начинали 8 лет назад. Динамичный привлекательный саунд, который базируются на synth rock жанре, но и имеет склонности к synth-goth, к electroclash и к ряду других смежных поджанров. Открывает трек-лист глубоководное хоррор-интро Demagogues of Fear. С заглавного Attack! идет нечто между electropop/futurepop – едкое, хлесткое и острое, как акульи зубы, но при этом достаточно мелодично-релаксирующее. Negative Nine показывает уже более характерный для Red This Ever саунд — звенящий, гремящий synth rock с привычной для него вокальной линией. Man up Now делает небольшой реверанс к electroclash, а Breathe Underwater идет в сторону гладкого и форматного dark electro. Psychopathic Loser Lovers, несмотря на свою эпатажно-драматичную лирику, по саунду представляет старое доброе сочетание меланхоличного synthpop и ритмичной экспрессии риффов synth rock. Звучит достаточно хорошо, и я думаю, Psychopathic Loser Lovers может претендовать на звание хита с этого альбома. Винтажный Thank You for Enjoying the Show с retrowave деталями призван пробуждать теплые воспоминания, а Ixnay взывает к post punk призракам. И еще немного атмосферного и актуального synthwave/retrowave — True Story — также один из узнаваемых треков на Attack!Монотонный и медитативный The Blur здесь как главное украшение и кульминация релиза. Речитатив, что-то от trip-hop, что-то от aggro. Интересный, многослойный и неоднозначный трек. To You I’m Dead — классический современный synth rock, созвучный с ним по названию Sound of the Walking Dead — мрачная coldwave/dreampop баллада. И завершающий Something — симбиоз electropop/futurepop/synth rock – с чего релиз и начинался.

Ровный и стильный альбом, где нет ничего лишнего. Не знаю, как насчет strongest stuff во всей Red This Ever, но то, что он стилистически выверен и слушается на одном дыхании, — факт. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3656.html

Про музыку Феликса Марка и в рамках Diorama, и в Frozen Plasma можно рассказывать/описывать/восхищаться ей бесконечно долго. Это мое субъективное мнение, но Diorama началась как Diorama именно с Her Liquid Arms, а феномен Frozen Plasma был подтвержден юбилейным Dekadenz, который стал одним из лучших релизов 2015 года. Что касается сольного проекта Марка, то он взорвал темную сцену дебютником Pathways, потом закрепил результат Parallel Worlds. Разошлись на цитаты dj-set`ы, такие треки как Give back the moments, Separation, Digital love, A thorn inside my head. И вот теперь, спустя 6 лет после этого великолепия, под трансгуманистическим фасадом Феликс Марк представляет Alternative Facts. 10 фактов о полнокровном, головокружительном futurepop саунде с узнаваемым вокалом, с общим, чуть меланхоличным настроением и НФ-тоской. A New Life сразу же погружает в этот мир — пронзительные клавишные, характерное построение трека — все, как любим, помним у Феликса. Hysteria меняет настроение на более тревожное и серьезное и тут же подхватывается эпичным Iceland — сложным, атмосферным, глубоким, с едва уловимым винтажным флером.

Переходим к фаворитам и хитам. Конечно же, это будет загадочный и необычный для Марка трек Still Turn Me On с его «расширенной» инструментальной составляющей, редкими dark-trip-wave элементами. EBM-ориентированный Fine Line вносит разнообразие в концепт Alternative Facts, впрочем, как и мелодично-романтичный synthpop на Miracles. Печальный, отрешенный и одновременно торжественный Misery здорово разбавляет общую атмосферу, а драматично-личный Liar здесь раскрывает эмоциональную сторону релиза. И да, этот трек — брильянт Alternative Facts. Vain гипнотизирует и очаровывает с первых секунд звучания, а The Final Cut, завершая фаталистическую сагу обращениями к synthwave.

Альбом стремителен донельзя. Даже расширенная версия с версиями прошлых хитов и со всеми инструменталами проходит, как один миг, — настолько органичен и выверен материал. На Alternative Facts есть все — и что-то сугубо авторское, и современные тренды, и каноны futurepop, и жанровые градации. И все это не наслаивается одно на другое, превращая саунд в непроходимый лес, а, напротив, последовательно, логично чередуется, позволяя раствориться в повествовании лонгплея полностью. Замечательный альбом от замечательного Феликса Марка, определенно лучший саундтрек сезона и предсказываю ему достойное место в top лучших релизов 2017 года. Alternative Facts этого достоин. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3642.html

Changes я могу расценивать не иначе как продолжение дебютника The Me I See, который вышел менее года назад. Второй релиз Дирка Шойбера состоит из того, что по каким-то причинам не вошло в первый, так что говорить о каком-то концепте, идейной целостности Changes не приходится. Просто еще немного хорошей electropop/futurepop музыки от меланхоличного, но уже счастливого Шойби. Альбом открывает атмосферный «цикличный» Rumors, где electropop составляющая превалирует над остальным. Wire более мелодичен и созерцателен, в нем есть едва заметная «эзотеричность» Project Pitchfork образца 90-х, а Form, напротив же, представляет вполне себе современный futurepop саунд. В Silhouette проявляется симбиоз EBM/electropop. Затем легкий и мягкий, почти гипнотизирующий симфо-Bliss. Unbound претендует на лавры главного хита релиза, в нем есть для этого нужная динамика, «запоминаемость», самобытность. Мне же ближе Metabeats — есть в нем зловещая outrun’овость, retrowave флер. Ikon и Vibes лежат на одной, общей electropop/futurepop плоскости, в Spiritwalker наблюдаются жанровые градации, некоторый позитивный пафос повествования. Этакий futurepop гимн. Fragile — опять же мелодичность, сложный, плотный саунд, и завершает трек-лист красивая и эмоциональная «баллада» Not For You.

Changes получился чуть более вдумчивым, определенным и уверенным, чем The Me I See, который построен на более тонких материях, и от того он был разнообразнее. Впрочем, это не столь критичные различия, чтобы акцентировать внимание на них. Радует, что Дирк Шойбер нашел свою нишу на темной сцене, свое самобытное звучание без спекуляции на основном проекте. И ждем действительно новый материал. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3643.html