Одним из топовых летних релизов на Out of line (а их всего пока два) стал новый альбом Suicide Commando — Forest Of The Impaled. В этот раз «ум, честь и совесть» бескомпромиссного dark electro Йохан Ван Рой представил мелодичную и созерцательную сторону своего творчества, обрамленную концептом из «темной составляющей человеческой психики», «борьбе с демонами» и всего такого прочего. Драйф, динамика и эмоциональность, понятное дело, никуда не делись и даже дополнились хоррор тематикой. Но все равно – это немного другой Suicide Commando.

К новой работе мы идем через The Gates Of Oblivion – масштабное произведение, состоящие из хоралов, тревожности, скорости, типичных для Ван Роя семплов, битов и характерных приемов. My New Christ, полагаю, станет одним из цитируемых треков на данном лонгплее. Динамика, лаконичность, характерное для Suicide Commando построение трека. В Too Far Gone есть какие элементы, ассоциации с предтечей жанра. И общая мелодичность, «гладкость» этого трека импонирует. Death Lies Waiting также отличает обстоятельностью повествования, а вот The Pain That You Like, созданный в колаборации с небызвестным «голосом» Front 242 Жаном Люком Де Мейером, конечно отличает EBM причастность. Poison Tree и основополагающий здесь The Devil – душа и «абсолют» данной полноформатной работы. И главные претенденты на хиты. Chasm Of Emptiness – приятно монотонное, пульсирующее произведение. Как некая dark electro медитация – определенно, украшение всего релиза. Crack Up и Schiz(o)topia – опусы на стыке dark electro и EBM, а финальный We Are Transitory показывает хоррор состовляющую во всей красе.

После столь исчерпывающей основной части релиза, оценить по достоинству бонусную часть (в данном случае – не одну) довольно сложно. Да и честно говоря, не радует эта тенденция выпускать 4-х томные релизы – впечатление смазывается, восприятие притупляется, и действительно стоящие ремиксы и версии выпадают из поля зрения. Впрочем, это мое личное мнение. Если Out of line придерживается этой стратегии, то значит она себя оправдывает. Поэтому сосредоточимся на основном материале релиза. Forest Of The Impaled – достаточно личная, но при этом понятная, в тех же в рамках дискографии Suicide Commando, работа. Узнаваемая, характерная, но и не лишенная некоторой «научной новизны». Убедительный и солидный во всех смыслах релиз 7/10.

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3670.html

Shadows And Mirrors — многообещающий проект на synthwave сцене, который прежде, до Summerland, демонстрировал достаточно мрачную сторону этого жанра. Впрочем, Shadows And Mirrors до сих пор позиционируют свою музыку как highly refined dark synthwave, dark synth, но на концептуальном Summerland превалирует retrowave, electro pop, с редким привлечением винтажного вида synthpop и new wave. Итак, действие третьей полноформатной работы Summerland происходит в жарком Лос-Анджелесе в июле 1985 года. Nature of Man знакомит с главными героями — вкрадчиво, лаконично и интригующе. Но без лишних сантиментов. Этот трек ближе к прежнему саунду Shadows And Mirrors — тот же тревожный dark synthwave/dark pop. А вот одноименный Summerland уже передает всю самобытность и научную новизну данного релиза. Легкий, действительно летний трек, мелодичный и медитативный, с грамотно внедренным вокалом, который не отвлекает все внимание на себя. Все в меру, все звучит достаточно актуально.

The Chase увеличивает градус страстей и эмоций, вокал, речитатив расставляют нужные акценты. Будущий хит с этого альбома Sunset Dreams — достаточно меланхоличен, с запоминающимся моментально мотивом. Динамичный Rush Street больше обращен к electro pop, а The Disappearance of Paul Allen ближе к outrun и space ambient жанрам. Midnight Bitch вновь провоцирует темную сторону Shadows And Mirrors, а Suicide Romance усугубляет эмоциональностью, драматизмом и synthrock приемами. Он и на самостоятельном сингле усугублял, а в этом трек-листе так особенно — все опасности темных летних ночей, проведенных наедине с собой и со своими демонами. Но Dreamland разряжает обстановку звенящим вокалом Мали и характерным synthwave построением трека.

«Позывные» одного из самых ярких треков релиза — Sunset Dreams — и финиш в виде достаточно простого, но стильного Nightmareland.

Отличный саундтрек для каникул, этот альбом создает настроение, тонизирует и влюбляет в себя с первых секунд. Вот что делает умелая подача материала аудитории и внятные жанровые притязания. И даже повальная мода на ностальгию по 80-м и 90-м здесь не причем. Почти. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3669.html

Шестой студийный альбом проекта с нарочитым, можно сказать, идейным gothic metal звучанием Dawn of Oblivion. Lest We Forget продолжает театральные макабр-воззвания, начало которым было положено на Phoenix Rising, только в более приглушенных тонах. Возможно, это последствия того факта, что Lest We Forget — не концептуальный релиз, а своеобразная компиляция треков, написанных в разное время при разных обстоятельствах. Не чистый best of – но по восприятию где-то рядом. Asphyxiate II открывает релиз как sympho и gothic metal в такой пропорции, как это делают, например, поздние The Vision Bleak. Soulmate более форматен по звучанию — мягче и мелодичнее, а Search for Equilibrium имеет все черты вновь модного dark folk жанра с прото doom веяниями. Acid Sea несет в себе запал рассвета gothic metal как жанра, есть в нем то уже «винтажное» меланхолическое очарование. Это можно отнести и к Schizophrenia, но там также сильно развита sympho составляющая. А вот Baphomet отличается, опять же, прото doom/оссult rock звучанием, своеобразной вокальной линией. Версия хита с Phoenix Rising — Anubis здесь все так же делает упор на tribal эстетику звучания, а завершающий опус Walpurgis Night здесь самый характерный и запоминающийся трек. Вокальные линии, построение, опять же градация от gothic до extreme (horror) metal – здесь все это находит свою гармонию.

Неплохой, ровный релиз, призванный еще раз подтвердить статус и жанровую нишу Dawn of Oblivion. 6/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3668.html

От эпичных средневековых ведьм к викторианским грошовым ужасам. Новый альбом Cradle Of Filth так же, как и предшественник, сделал выбор в пользу мелодичности саунда, былой атмосферности, внимания к эстетическим деталям. The Seductiveness Of Decay лаконичен, не гонится за масштабностью форм, свой «готический романтизм» строит на 10 треках, где привычный melodic death/extreme metal встречает порядком подзабытые sympho metal и неоклассические элементы. После стремительного эпичного intro трека Exquisite Torments Await главное украшение нового релиза и определенно хит — Heartbreak and Séance. К слову, видеоклип выше всяческих похвал. Все эти викторианские томления и трагедии, протодекаданс, хрупкая статичность и образ Пьеты — давно не было столь визуально приятного видео. Ни у Cradle Of Filth, ни на данном сегменте metal-сцены.

Что же касается звучания Heartbreak and Séance — в нем все лучшее, что есть у Cradle Of Filth зрелого периода, — их типичное построение трека, но при этом все элементы на месте — все эти хоралы, риффы, соло, вокальная линия — не мешают друг другу, не наслаивается, общее звучание логично и приятно. Achingly Beautiful в этом плане уступает, но тут есть и другие преимущества в виде женской вокальной линии, клавишных, грамотных акцентов и шикарной sympho вставки. Wester Vespertine чуть более меланхоличен и драматичен, чем остальные треки лонгплея, а одноименный The Seductiveness of Decay имеет doom`овое начало с дальнейшим melodic death развитием. Vengeful Spirit выигрывает, опять же, из-за своих вокальных линий, вкрадчивого, неспешного повествования и обращения к neoclassical стилистике. You Will Know the Lion by His Claw динамичен, без каких-либо примечательных поджанровых градаций. Знаменитый викторианский мотив — Смерть и дева — здесь также нашел отклик в одном из характерных треков релиза. Death and the Maiden звучит достаточно пафосно, сложно, но имеет свое очарование. The Night at Catafalque Manor опять же стремителен и несколько монотонен (хотя клавишная интерлюдия превосходна), а кавер на Alison Hell с дебютного альбома треш-металлерской группы Annihilator в этот готический роман вписался как влитой.

12-я полноформатная работа Cradle Of Filth получилась достаточно интересной и по концепту, и по звучанию. При этом почти удалось избежать самоповторов и представить действительно «свежий» материал.

Официальный релиз Cradle Of Filth — Cryptoriana — The Seductiveness Of Decay назначен на 22 сентября на Nuclear Blast Records. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3653.html

Новый альбом культовых Laibach. Который, на самом деле, далеко не новый, да и не является самостоятельной полноформатной работой. Материал Also Sprach Zarathustra изначально создавался под одноименную постановку Матиаса Бергера для словенского Anton Podbevšek Theatre. Премьера состоялась в марте 2016 года. Так что этот релиз — не совсем релиз, а скорее, очередной акт слияния Laibach и «высокого стиля», продолжение всяческих «Звуков музыки», переосмысление классики и прочих Liberation Day. В этот раз внимание Laibach досталось, как мы понимаем, бессмертному труду Ницше, а после — симфонической поэме Рихарда Штрауса. Все 12 треков инспирированы тем, что называют «поздним немецким романтизмом» — где-то в большей, где-то в меньшей степени, но стилистическая целостность, концептуальность соблюдена достаточно строго. От нарочито пафосного sympho экзерсиса Vor Sonnen — Untergang до пространного, сурового ambient/post industrial произведения Ein Untergang. Die Unschuld I с electro/synth доминантой тут воспринимается достаточно странно, но Ein Verkündiger сглаживает эту странность самобытностью dark ambient/martial. В Von Gipfel Zu Gipfel проявляется нечто из мира ritual ambient, а уже с Das Glück начинает нагнетаться тревожность, саспенс, при этом идет намек на неоклассическое притязание релиза. Das Nachtlied I и следующий за ним Das Nachtlied II призывают трагедию, гибель всего того, что таит в себе ночь. Die Unschuld II сразу охватывает несколько разнополярных жанров: neoclassical, synthwave, space ambient, martial industrial… После этого лаконичность Als Geist сбивает с ног.

И, конечно, самый яркий и пронизывающий здесь трек — Vor Sonnen — Aufgang. Возвышенный опус со звенящим, кристально чистым вокалом Мины, и неудивительно, что именно этот трек было решено проиллюстрировать. И как всегда у Laibach — видеоиллюстрация превосходна.

И завершение в виде Von Den Drei Verwandlungen — монументального, сложного, пафосного сочинения на 7,5 минуты.

Что ж, версия музыкального сопровождения к книге для всех и ни для кого от Laibach получилась весьма убедительной и претенциозной. Но рассматривать этот релиз в контексте их и без того монументальной дискографии достаточно сложно. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3654.html