После интригующего сингла Sunset Overdrive и крайне удачного набора каверов (здесь не могу не отметить потрясающую версию Another Brick In the Wall) synthwave/retrowave проект Fury Weekend представляет дебютную полноформатную работу Retro Rangers. И если Sunset Overdrive представлял лишь одну концептуальную локацию, то Retro Rangers состоит из нескольких миров, с разными временами и местами действия, но имеющих один жанровый знаменатель.

Стартовый трек-интро Out Of Time достаточно эфемерен, меланхоличен, но в The Vanishing уже проявляются осязаемые признаки жанра — его динамика, ностальгическая составляющая, лаконичное, но цепляющее построение. Knightriders, инспирированный, как полагаю, одноименным фильмом Джорджа Ромеро (мир его праху), соответствует оригиналу во всем — флер 80-х, аккуратно, даже филигранно вписанный в звучание synthrock, стремительность и общее настроение некой фатальности, драмы в чистом виде. В этом плане Stuck In the Sunlight куда спокойнее и размерееннее, но этот трек не лишен своего retrowave шика. Один из ключевых треков данного лонгплея. Last Rendezvous мелодичен донельзя, одновременно тревожен и созерцателен, в нем присутствует почти незримое влияние elecropop жанра. С 12 to Midnight проявляются хоррор и мои любимые карпентеровские кинематографические настроения. Поэтому этот трек сразу отнесу в свои фавориты. On The Streets продолжает эту тенденцию, здесь также есть страх, преследования призраков во тьме и прочая фантасмагория потусторонних миров и странных мегаполисов. Highway Star здесь как побег из всего этого — вновь динамика, скорость, стремительность, почти чистый synthwave и уверенное обращение к 80-м. 100 Miles Away — безмятежный, «эскапический» трек, логичное завершение трипа для Retro Rangers.

Альбом Fury Weekend — Retro Rangers превзошел все ожидания. При всей популярности synthwave и его широкой котируемости у Fury Weekend получилось представить научную новизну этого жанра и свою самобытность, «узнаваемость» в нем. Кроме того, Fury Weekend обращаются к «верным» источникам вдохновения, избегая участи очевидного новодела и фейка (что так часто настигает другие synthwave/retrowave проекты). Атмосфера треков Fury Weekend максимально приближена к аутентичной, этим она и очаровывает, интригует, заставляет вникать в саунд. Ждем дальнейших хроник Retro Rangers. 9/10

Новый лаконичный лонгплей от французской формации Soyuz Bear, чей саунд представляет собой sludge/doom metal в довольно бескомпромиссной вариации. Заглавный трек Black Phlegm сразу сшибает с ног ультразвуковым запилом, впрочем, целевая аудитория такое нетипичное построение трека оценит. Black Phlegm демонстрирует всю подстилистическую самобытность Soyuz Bear — густая атмосфера, грязные, сырые риффы, вокал и тяготение к funeral doom эстетике. На Human Vanity к вышеперечисленному добавляется динамика post black metal, а Dying People оснащен всеми атрибутами депрессивного звучания симбиоза sludge/doom — неспешное повествование, дикий и пугающий мрак, обида и боль за человечество в лирике — все на месте. В Scrub очевидна именно doom metal доминанта — психоделическая, оккультная, которая ко второй половине сменяется галопной экспрессией post black жанра. S.W.T.V.M воспринимается как шумовое представление с обрывками фраз, шорохами, почти нойзовым нагнетанием атмосферы. Swollen — монументальное полотно в лучших традициях избранного Soyuz Bear жанра, как нельзя лучше подходит в качестве финала данного альбома.

Если учесть, что Black Phlegm — второй релиз Soyuz Bear, то дела у них складываются вполне неплохо. Sludge именно в то виде, в котором его делают Soyuz Bear, актуален, переживает развитие. Плюс у Soyuz Bear есть чувство меры и жанровой уместности — они не гонятся за сложными конструкциями, эпичными концептуальными идеями и стилистическими новоделами. Интересно понаблюдать за их дальнейшим развитием. 7/10

Два года назад Primitive Race порвали на ленты сцену и целевую аудиторию своим дебютным альбомом, где были все и всё. Саунд от aggro industrial до всех его производных, с привлечением new wave, synthpop, gothic rock экзерсисов, состав и гостевые музыканты из таких славных коллективов, как KMFDM, Skinny Puppy, The Mission, Combichrist и так далее. Ко второму альбому Soul Pretender проект пришел уже в «постоянном» составе: Крис Кникер (основатель и идейный вдохновитель Primitive Race), Марк Туэйт (список проектов с его участием длиннее транссибирской магистрали, а его сольный альбом Volumes был очень тепло встречен аудиторией), Эри Лох (LUXT, Blownload, Exageist), Дейл Кровер (Melvins) и Чак Мосли (Faith No More, Bad Brains, Cement). Что же до звучания, оно стало более целостным и однозначным — Primitive Race эволюционируют в нечто постиндустриальное, что с равным успехом можно отнести и к ностальгическому гранжу, и к осовремененному окультуренному industrial rock жанру, и к альтернативе начала 00-х. После залпа из всех доступных Кникеру орудий — почти камерная атмосфера. И это даже неплохо.

Отрывает альбом Row House — сразу становится очевидна его альтернативная направленность. За счет характерного построения и, как ни странно, за счет достаточно специфического вокала. Cry Out разбавляет звучание около industrial metal аутфитом. А вот Cranial Matter — настоящий бриллиант и хит. Экспрессия aggro industrial, растворенная в post punk и grunge в равных частях. Take It All и следующий за ним Bed Six поддерживают ее, но в более форматном виде для жанра в целом и для звучания Primitive Race в частности.

Stepping Stone чуть сбавляет обороты, в повествовании появляется сдержанная меланхолия, некоторая мрачность и «тяжесть». В том же ключе происходит и Turn It Up. Еще один очевидный хит с этого альбома — Soul Pretender. Мистика, чувственность, саспенс, нагнетание атмосферы — этим всем Soul Pretender передает настроение одного культового саундтрека, который вышел в 2002-м и стал, по-моему, известнее самого фильма. Убаюкивающая атмосфера, вся мелодичность и потусторонний слип, который можно выжать c nu metal/alternative — вот это оно. В спокойных, созерцательных Nothing To Behold и Dancing on The Sun есть что-то едва уловимое от doom музыки.

Стильный размеренный альбом. Есть что-то в Soul Pretender камерное и личное (по сравнению с триумфальным дебютником), но при этом уместное на современной сцене. 7/10

Если первая часть концептуального Die unsterblichen, вышедшая два года назад, была наполнена мифологией (хотя там нашлось место и таким трекам, как Radiosong), а по саунду представляла обращение к олдскульному gothic rock жанру и его смежным подстилям, то данный релиз в том же звучании более приземлен и остроактуален. Здесь Моцарт рассуждает об обществе, власти, социальном строе и впервые в своем творчестве делает это достаточно пристально, почти не прибегая к иносказанию. Что для Umbra et Imago весьма неожиданно. Впрочем, Das zweite buch содержит в себе много открытий. Открывает его The Animal’s Blues, который при своем ritual ambient старте продолжается как вышеупомянутый gothic rock. Да, этот альбом так же, как и предшественник, претендует на какую-никакую тяжесть, снабжен риффами, характерной бас-линией, сложным построением. А в конкретном случае еще и преобладает холодная созерцательная атмосфера повествования. Rubicon нагнетает тревогу и страх, а потом растворяется в метализированной канве звучания. Главный хит с этого релиза Demokratur сочетает в себе одновременно и гротеск самих Umbra et Imago, и тоску по безвременно утерянной демократии. Собственно, это все отображено и в официальном видеоклипе на этот трек.

С Der Kuss ненадолго возвращаются чувственность и иносказательность, с патетическими речами Моцарта, но Amtsapparat, а потом Aphorismen быстро возвращают повествование в нужную колею сарказма и напускной драматичности. Schandfleck замахивается куда-то на industrial rock, точнее, на его современную ипостась. Ballroom Blitz тоже претендует на звание хита, благодаря своему необычному построению. Shitty Fake Song — внезапно post punk/death rock. Громко, ядовито, многослойно и неоднозначно. Fragen показывает готик-металлерскую сторону релиза, причем достаточно подробно. Еще одно откровение — кавер на The Doors — Light My Fire, который органично вписался в трек-лист. Неожиданно, но приятно. Никогда не думала, что Umbra et Imago будет к лицу репертуар The Doors. Ich liebe dich nicht nur — один из знаковых треков здесь. Монументальный, лиричный, но с другой стороны, достаточно эмоциональный.

Интересный релиз. Чуть однообразнее и проще, чем первый Die unsterblichen, но не лишен новаторских идей, прежде всего, для самих Umbra et Imago. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3764.html

Nachtblut своим очередным альбомом смогли удивить. Зная их основную жанровую направленность, нишу, которую они занимают на современной темной сцене, ожидается (как правило) стандартный «напалмовский» релиз с определенным соотношением проходных треков и хитов. Но чудные дела творятся под Самайн и в итоге мы получаем Apostasie, состоящий их хитов, красивый, кровавый, с тем подвидом symphonic black metal, который царил на стыке 90-х и 00-х. Только с совершенно свежим подходом и уместными межстилистическими симбиозами.

Правда, релиз начинается сразу с вброса и разжигания всяческого вида возни — Multikulturell. Абстрагируясь от этого аутфита, мы имеем узнаваемый трек с атмосферным началом и металлизированным развитием по нарастающей. Лиричный около medieval экзерсис Lied für die Götter здесь для разбавления атмосферы, для открытия всех граней альбома, а вот Amok — уже определенно хит. Тяжелый, монолитный, в чем-то даже достаточно олдскульный. После него Scheinfromm воспринимается как нечто вне официального трек-листа. Но это не так. В нем просто ярко обозначена NDH направленность. В самом деле — не sympho же единым… На Geboren um zu leben и вовсе проявляется что-то из synth rock и aggro industrial. Der Tod ist meine Nutte сдержан по звучанию во всем, а вот на Mein Antlitz aschfahl vor Gram вновь возвращается симфо-пафос со всеми вытекающими последствиями в виде хоррор-эстетики, викторианского слешера и прочих атрибутов мрачной томной романтики. Frauenausbeiner рок-н-роллен до омерзения. А вот Einsam (feat Aeva Maurelle) — бриллиант этого альбома. Вкрадчивый, переливающийся всеми оттенками, — меланхоличная баллада, лучшее, что выходило в обозреваемом нами жанре за последнее время. Apostasie уводит звучание куда-то в сторону мartial industrial, neofolk и под конец немного колоритного NDH — Wat’ is denn los mit dir (feat Tretzel).

Несомненно, удачный лонгплей с очевидными и понятными жанровыми притязаниями, с интересными фитами и цепляющим многосоставным саундом. Будет отлично, если Nachtblut будут развивать эту тенденцию в своем творчестве. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3763.html