Архив метки: рецензии

Psyclon Nine — Icon of the Adversary

12_PAGE_SPREAD.indd

Пять лет прошло после выхода альбома [Order Of The Shadow : Act I], который ознаменовал новую веху в истории Psyclon Nine и, естественно, новое звучание — сложное, мрачное, метализированное, но при этом крайне личное и лиричное. Но Icon of the Adversary углубляется дальше в тягостную тьму. Nero Bellum говорил о паломничестве в самые мрачные места бытия, чтобы записать этот альбом. И мы склонны ему верить. А еще Icon of the Adversary — один из немногих альбомов в истории P9 (да и в истории данного жанра в общем), который имеет определенный выдержанный эмоциональный фон,  один настрой, один посыл, один депрессивный оттенок.

Christsalis здесь как интро — холодное, пульсирующее, отрешенное звучание переосмысленного, перекроенного electro industrial. Основополагающий трек лонгплея, он же первый сингл и пока единственный с него, Crown Of The Worm сопоставляет предыдущий опыт P9, новые аспекты звучания — на выходе получился плотный industrial metal эпос, сколько характерный для проекта, столь и не похожий на их предыдущие топовые хиты. Он нагнетающий, последовательный — чистая математика и физика вместо той беспорядочной импульсивной кровавой ярости, знакомой нам прежде. The Light Of Armageddon так и вовсе вполне себе форматный aggro industrial в лучших олдскульных традициях, а Beware The Wolves открывает ранее почти неизведанную Psyclon Nine грань из трип-хоповых вибраций electro industrial в духе VAC. Те же шепот и крики, элементы психохоррора и красивый орнамент из оголенных нервных окончаний присутствуют и на Warm What’s Hollow. После короткометражного гипнотизирующего Behold An Icon — трек When The Last Stars Die как тонкое, неоднозначное по своей структуре произведение, которое является одной из самых лиричных работ на Icon of the Adversary. Монументальный, около эмбиентовый And With Fire удачно сменяется Give Up The Ghost, где проникновенная тоска, потусторонняя созерцательность достигают апогея. И последние 15 минут альбома за ритуальной dark trip wave монотонностью идет безмолвный, зловещий dark ambient опус.

Icon of the Adversary- совершенный, продуманный во всех мелочах и смыслах релиз. Возможно, это не тот Psyclon Nine, к которому все привыкли, но игнорировать тот факт, что на последних альбомах проект приобрел глубину и убедительность излагаемых образов, в том числе и в их музыкальном материале, нерационально. Повременим согласиться с претенциозной фразой с официального пресс-релиза, что это «самый прекрасный альбом Psyclon Nine на сегодняшний день», но уверенно отметим, что он один из самых прекрасных в их дискографии. 8/10

A Place Both Wonderful And Strange — The City Smells Like Cat Spit

255470

Новая работа бруклинского дуэта A Place Both Wonderful And Strange. Русс Маршалек и Лаура Хаек в рамках своего проекта уже успели посотрудничать с David Lynch Foundation, засветиться в Rolling Stone, Huffington Post, Mishka и выступить на одной сцене с The Crystal Method, Father Murphy, True Body, Pictureplane, Tamaryn, Azar Swan. Секрет столь широкого спроса, пусть и в узких кругах, — A Place Both Wonderful And Strange делают котируемый ныне свежий незаезженный симбиоз coldwave/trip hop/dream pop/witch house, который сами определяют как occult electronic. И именно этот «гипнотический и опьяняющий» саунд несет в себе The City Smells Like Cat Spit.

Полупрозрачный, медитативный, находящийся ближе всего к dark trip wave Kristae (The Strawberry Girl) сразу раскрывает экспериментальные притязания дуэта. W*tch (Mevius Tour Version) больше про понятный и форматный dream pop/vapor wave, несмотря на всю его оккультную мистику. Приятный трек. Звучание стремительного, беспокойного Stone (Version) действительно можно описать как grave rave (чтобы это ни значило), а Hex and the City (Resonata remix) — еще один плотный, липкий dark trip wave экспириенс, который пробирает до костей и разрывает на части.

У музыкантов проекта A Place Both Wonderful And Strange есть огромный потенциал к тому, чтобы стать мастерами атмосферы, тонких материй, полутонов в своем поджанре — это их сильная сторона, и именно над ней нужно работать. И тогда можно будет захватывать города, строить замки, основывать культы. 8/10

Paul Begge — Resist the System

Paul Begge

Дебютный полноформатный релиз Павла Бегге Resist the System в какой-то степени можно назвать концептуальным. 11 треков здесь объединены в манифест против системы, за фетишизм и амнистию демонам. Примечательно, что Resist the System обходится без ванильной иносказательности. Но, с другой стороны, осовремененный post-industrial/techno таким и должен быть — мрачным, злым и нонкоформистким.

Black System Utopia — хлесткое со всех сторон начало восстания — задает настрой и темп, на Break the System Down преобразовываясь в более ортодоксальный подвид techno жанра. Slave the System чуть сбавляет обороты и обращается в созерцание, а Fetish Demon, напротив, нагнетает атмосферу до мистического оккультного хоррора, привлекая по пути постиндустриальную подавленную агрессию. Push on the Techno System подкупает своей прямолинейностью, сохранением жанровых рамок, но без лишнего, так скажем, олдскульного фанатизма. Do Not Allow Yourself to be Programmed продолжает в том же ключе звучания, повышая градус тревожности, нервозности, а затем и ярости. You Are Not A System — как итог этой тематической части альбома. С привлечением эстетики EBM жанра — громко, убедительно, мощно. Resist the Passivity переключается на структурированный, многослойный саунд, который на следующем треке Resist the System обрастает еще одним экспериментальным слоем. Push on the Electro System обладает нужной степенью techno/minimal electro/experimental монотонностью, чтобы нельзя было упрекнуть релиз в отсутствии научной (то есть, жанровой) новизны. Real True Fetishist завершает повествование остросюжетным симбиозом вышеизложенных стилей, выступая одновременно как кульминация и развязка лонгплея.

Что ж. Выпускайте своих демонов на прогулку, дайте выход своей ярости и неприятию действительности. Долбите систему, в конце концов, или она задолбит вас. Resist the System — отличный саундтрек для этих всех действий. 8/10

Mirland — Antagonist

cover

Новое contradictio in contrarium от Джона Мирланда. Уходя от звучания предыдущих релизов, Mirland представляет шеститрековую (точнее 6+1) мрачную ретроспективу из «силы, боли и шума», где post industrial депрессия встречается с techno фрустрациями.

Путь Антагониста начинается с Disappointment — монотонное, ровное произведение о несбывшемся. Определяющий трек Antagonist идет от IDM/ambient к лаконичным, цепляющим формам industrial techno. Cleanse — как покаяние и пульсирующие волнение, обрамленное в minimal techno, перед Guillotine, где мрак и макабр достигают апогея, создавая мощное post industrial полотно. Тихая, спокойная, психопатическая Mania метастазирует в Kopfschuss — холодный эмбиентовый трек c типичной IDM иронией. И вне официального трек-листа является почти безмолвный, призрачный Parasite To Sickness.

EP Antagonist исчерпывает все вопросы об обновленном саунде Mirland. Это сложный мрачный эпос, который показывает все полутона и оттенки отчаяния, опустошенности, самой глубокой печали, но показывает это все целевой аудитории нетипичными, неожиданными для нее решениями внутри поджанра. 8/10

Dance With The Dead — Loved To Death

a0531085253_10

Еще один знаковый synthwave-проект Dance With The Dead выпустил полноформатный альбом в этом году. Loved To Death создан с учетом всех тенденций развития жанра, с большим вниманием к synthrock-составляющей в том числе. Go! начинает стремительный synthwave-слэшер, уходя в Into the Shadows, где при всей его carpenter-направленности акцент идет на соло от Ника Хипа — собственно, его наличие и решает все в этом треке. Salem звучит более сдержано, олдскульно, в духе предыдущих работ проекта. Portraits еще больше углубляется в жанровые предтечи, а следующий трек War на контрасте с ним проявляет экспериментальность релиза. Red Moon проявляет эстетику и лирику, Creep — созерцательность и цикличность retrowave саунда. From Hell отвечает за остросюжетность и универсальность synthwave-форм, Oracle — за меланхолию dark synth, и, наконец, Become Wrath — жирный, плотный звук жанрового симбиоза retrowave/outrun/metal.

Десять треков — десять хоррор-новел, собранных в одном ностальгическом стильном альманахе. Такая подача материала слушателю всегда будет уместна и всегда будет находить отклик. Loved To Death слушается и воспринимается легко, подтверждая должный статус Dance With The Dead на своем сегменте сцены. 8/10