Архив метки: рецензии

Solar Fake ‎– You Win. Who Cares?

front

Пятый альбом Solar Fake заявлен как продолжение идей его предшественника Another Manic Episode, который в свою очередь продолжал Reasons to kill и так далее. Дело в том, что Solar Fake как-то сразу, с дебютной работы, задали высокую планку, и все последующие релизы воспринимается как части единого целого. Тот случай, когда задолго до выхода релиза знаешь, как он будет звучать и не обманываешься в своих ожиданиях.

Открывает новую полноформатную работу первый сингл и первое видео с него — Sick Of You. Простой, симпатичный трек где-то на стыке synth rock и futurepop. И вполне понятна и предсказуема его хитовость.

Wrong Direction чуть сложнее по построению и жанровым притязаниям — electropop составляющая идет на передний план, большой акцент на характерном вокале Свена. В A Bullet Left For You тоже проявляется что-то самобытное, этот трек не слишком похож на то, что выходило на альбомах Solar Fake, как и среднетемповый Invisible — небольшое откровение от этого проекта. Anything You Want, напротив, типичен для их музыкального материала. Далее идут такие треки, как The Pain That Kills You Too — лирическая futurepop баллада, Just Like This — скорее всего, будущая самая цитируемая вещь с этого релиза, Too Late — еще один пронзительный, лирический трек. А вот на If This Is Hope остановимся подробнее. C одной стороны, да, очередная у Solar Fake, вторая уже, баллада на этом трек-листе, но нельзя игнорировать ее завораживающую меланхолию, филигранность. I Don’t Fight Back — еще один боевик для концертов, затем драматичный, мрачный What If There’s Nothing, еще один трек-квинтэссенция Solar Fake —  Papillon — и под занавес исчерпывающий все вопросы трек под названием Fuck U.

Бонусную часть украшают ремиксы от Mr.Kitty, Patenbrigade Wolff, Ost+Front, In Strict Confidence и других, но выделить бы хотелось именно работу от Mr.Kitty. Впрочем, мистер Кошечка хорош во всем — от своего материала до ремиксов для других проектов. И его minimal synth версия The Pain That Kills You Too — не исключение.

You Win. Who Cares? соблюдает все каноны, установленные самими Solar Fake, и, конечно, ориентирован прежде всего на их целевую аудиторию. Но в контексте современной темной сцены — Solar Fake по-прежнему представляют достойный музыкальный материал. 8/10

Leæther Strip — World Molæster

cover

В этом году Leæther Strip празднует 30 лет (черт возьми, мы с проектом, оказывается, ровесники — как-то не задумывалась об этом))) и выпускает новую коллекцию очень личных, эскапичных и по своему позитивных треков. «Музыка сильна, — говорит нам Клаус Ларсен. — Это может изменить жизнь, дать комфорт и облегчение. Это спасало меня много раз. Это дает мне покой». Это и нам даст покой — World Molæster продолжает саунд-традиции Spaectator, где уютный и душевный synthpop перетекал в Long-Live-EBM, а electro-industrial депрессия перерождалась в легкую грусть.

Odium начинает с EBM наследия Leæther Strip, сменяясь на Erdbeermund симпатичным симбиозом EBM с electropop.

World Molæster — несомненно, новый хит Ларсена, так как является абсолютом его современного творчества, яркий пример, как опыт за всю историю Leæther Strip удачно сочетается с его видением современных реалий темной сцены. Да и просто это приятный трек, который как-то сразу остается в памяти. Cracks so deep выполнен в ностальгическом ключе, а следующий за ним We wouldn’t change a single day рефлексирует на олдскульный electro-industrial, уходя во что-то межжанровое, эмбиентово-созерцательное. See you in pain сохраняет EBM-стандарт, который на The Sound Of Sheffield видоизменяется в более масштабный, мрачный подвид жанра, а на The great wide closed опять уходит в олдскулные веяния. Dark synth сочинение Have no fear отлично разбавляет общую атмосферу релиза, заодно выступая и за жанровое разнообразие. Your violence my gasoline — вновь упругий, бодрый EBM. Anxiety исследует мелодизм, эстетику альбома World Molæster, подготавливая слушателя к хитовой/лайтовой части его трек-листа. Но сначала едкий и ядовитый His Domain. Далее модный около synthwave опус — Harvest for the rejects, опять же, один из самых ярких треков на этом лонгплее. You Move You Die переходит в dark synth, Drop the bullshit отдает своеобразную дань прошлому проекта, опять же — хлесткий EBM c соответствующим текстом. И как игра на контрасте (или же идея о том, что самые красивые цветы растут на удобрениях, если переводить название так дословно, кек) следом идет очень красивый, лиричный, трипхоповый Where The Poppies Grow. Один из хитов альбома и мой личный фаворит. Радует что в последнее время у Клауса все больше и больше таких проникновенных треков. В рамках разных его проектов. Достаточно давно вышедший трек My Body Cage при участии And the sky bled отлично вписывается в этот альбом-коллекцию (хотя и не присутствует на версии World Molæster для физических носителей), а бонус в виде Strawberry Lips служит отличным финалом.

Альбом, конечно, с точки зрения полноформатного релиза огромный, но Клаус Ларсен всегда сражал наповал своими показателями высокой производительности. И качеством. И хоть в World Molæster нет концептуальной целостности — действительно, больше как антология, он радует большим количеством запоминающихся треков. 9/10

Diversant:13 — Villain Royale

cover

Villain Royale — новая работа от Diversant:13. После смены курса на прошлой полноформатной работе Ode To Inhumanity проект сосредоточился на осовремененном electro-industrial с четким соблюдением баланса и лаконичности форм.

С этого и начинается данный релиз — Hype Machine представляет собой размеренный, цельный трек со всей industrial-невозмутимостью. В Riot Brigade на передний план, при среднетемповом знаменателе, выходит dark electro составляющая, но совершенно не в том виде, в котором этот жанр привыкла воспринимать широкая аудитория. И это замечательно. Свежие идеи в массы. Ключевой трек Villain Royale сочетает dark ambient/dark synth призрачность с тем же midtempo, вскользь касаясь эстетики и «аутфитов» смежных с ними жанров. Renegade of Dark куда более форматен для обновленного Diversant:13, а ремикс от Cutoff:Sky удачно завершает EP horror synth/witch house/midtechno вибрациями.

Удачный и привлекательный за счет использования незаезженных mid-решений в звучании релиз. Нельзя утверждать что он на все 100% продолжает то, что было на Ode To Inhumanity, скорее, дополняет и переосмысливает его идеи. 7/10

Dead Lines — Gently

cover

Второй полноформатный альбом one-man проекта из «холодной страны Швеции». Dead Lines ориентирован на олдскульный EBM, electro-industrial и на все то, что можно назвать постиндустриальной агрессией. На втором лонгплее Питер Глаас соблюдает целостность, основательность и масштабность industrial-решений, но все эти олдскульность и ортодоксальность у него не отдают нафталином и старческой немощностью. Наоборот, Gently звучит бодро, интенсивно и плотно.

Wretch сразу демонстрирует всю ржавчину и усталость метала, задавая повествованию нужный тон, расставляя необходимые акценты. Obsolete идет к прото EBM через noise тернии, одноименный Gently «берет» своей монотонностью, цикличностью, создавая самобытный industrial паттерн. Disillusions Of Hope уходит в атмосферность, The Basement при той же атмосферности исследует electro-industrial оригинальность в современных реалиях сцены. Но Disbeliefs вновь меняет дислокацию на noise/dark electro.  Rotten, Forsaken & Futile повышает степень олдскульности и аутентичности, Endless Discoveries, напротив, находит место для экспериментальных идей, aggro-industrial составляющей. Финальный Mental состоит эмбиентовых фрустраций, которые может предполагать noise/old school industrial.

Емкий и уверенный в звучании релиз, который открывает для Dead Lines многие пути развития в рамках избранного жанра. Ждем развития. А сам релиз выйдет 11 сентября, в том числе и на платформе bandcamp. 7/10

Helix — Twin

cover

Twin — дебютная работа дуэта, состоящего из Тома Шира (Assemblage 23, Nerve Filter, Surveillance) и Мари Каттман (Day Twelve, Mari & The Ghost), основной курс которой — dark trip-hop в традиционном сочетании с dub, dream pop, lo-fi. И казалось бы — все в данном жанровом сегменте было сказано лет десять назад как, но Helix нашли новое воплощение для такого звучания.

Начиная с Widescreen, Helix создают хрупкое пространство классического dark trip-hop, который пересекался с ethereal, ambient и new age. Но следующий трек Anymore уже демонстрирует более прогрессивную и в то же время более чувственную форму звучания. Конечно же, Anymore — один из бриллиантов трек-листа — красивая, запоминающаяся работа. В Bird of Prey проявляется очевидная synth-направляющая и dreampop/electroclash динамика, Kicking And Screaming делает упор на медитативность и прохладную меланхолию. Synth goth вариация Expensive Things вносит разнообразие в общее звучание релиза, а We Are подчеркивает его актуальность, своевременность, соблюдение современных тенденций темной сцены. Like A Drug не исключает обращение к retrowave в рамках общей dream pop стилистики. I Might Be Wrong при lo-fi/trip лаконичности завораживает вокальными линиями и построением трека. И под конец опять обращение к electroclash — Live In My Heart, сменяющееся dark trip-hop лиричностью (именно с той, с которой альбом начался) на The Beautiful Unseen.

Helix — Twin отличает свежий взгляд и аккуратное, филигранное внедрение новых идей и тезисов в устоявшийся жанр. Пока рано говорить о реанимации dark trip-hop, но Helix дарят нам эту надежду. 8/10