Архив метки: рецензии

Leæther Strip — World Molæster

cover

В этом году Leæther Strip празднует 30 лет (черт возьми, мы с проектом, оказывается, ровесники — как-то не задумывалась об этом))) и выпускает новую коллекцию очень личных, эскапичных и по своему позитивных треков. «Музыка сильна, — говорит нам Клаус Ларсен. — Это может изменить жизнь, дать комфорт и облегчение. Это спасало меня много раз. Это дает мне покой». Это и нам даст покой — World Molæster продолжает саунд-традиции Spaectator, где уютный и душевный synthpop перетекал в Long-Live-EBM, а electro-industrial депрессия перерождалась в легкую грусть.

Odium начинает с EBM наследия Leæther Strip, сменяясь на Erdbeermund симпатичным симбиозом EBM с electropop.

World Molæster — несомненно, новый хит Ларсена, так как является абсолютом его современного творчества, яркий пример, как опыт за всю историю Leæther Strip удачно сочетается с его видением современных реалий темной сцены. Да и просто это приятный трек, который как-то сразу остается в памяти. Cracks so deep выполнен в ностальгическом ключе, а следующий за ним We wouldn’t change a single day рефлексирует на олдскульный electro-industrial, уходя во что-то межжанровое, эмбиентово-созерцательное. See you in pain сохраняет EBM-стандарт, который на The Sound Of Sheffield видоизменяется в более масштабный, мрачный подвид жанра, а на The great wide closed опять уходит в олдскулные веяния. Dark synth сочинение Have no fear отлично разбавляет общую атмосферу релиза, заодно выступая и за жанровое разнообразие. Your violence my gasoline — вновь упругий, бодрый EBM. Anxiety исследует мелодизм, эстетику альбома World Molæster, подготавливая слушателя к хитовой/лайтовой части его трек-листа. Но сначала едкий и ядовитый His Domain. Далее модный около synthwave опус — Harvest for the rejects, опять же, один из самых ярких треков на этом лонгплее. You Move You Die переходит в dark synth, Drop the bullshit отдает своеобразную дань прошлому проекта, опять же — хлесткий EBM c соответствующим текстом. И как игра на контрасте (или же идея о том, что самые красивые цветы растут на удобрениях, если переводить название так дословно, кек) следом идет очень красивый, лиричный, трипхоповый Where The Poppies Grow. Один из хитов альбома и мой личный фаворит. Радует что в последнее время у Клауса все больше и больше таких проникновенных треков. В рамках разных его проектов. Достаточно давно вышедший трек My Body Cage при участии And the sky bled отлично вписывается в этот альбом-коллекцию (хотя и не присутствует на версии World Molæster для физических носителей), а бонус в виде Strawberry Lips служит отличным финалом.

Альбом, конечно, с точки зрения полноформатного релиза огромный, но Клаус Ларсен всегда сражал наповал своими показателями высокой производительности. И качеством. И хоть в World Molæster нет концептуальной целостности — действительно, больше как антология, он радует большим количеством запоминающихся треков. 9/10

Diversant:13 — Villain Royale

cover

Villain Royale — новая работа от Diversant:13. После смены курса на прошлой полноформатной работе Ode To Inhumanity проект сосредоточился на осовремененном electro-industrial с четким соблюдением баланса и лаконичности форм.

С этого и начинается данный релиз — Hype Machine представляет собой размеренный, цельный трек со всей industrial-невозмутимостью. В Riot Brigade на передний план, при среднетемповом знаменателе, выходит dark electro составляющая, но совершенно не в том виде, в котором этот жанр привыкла воспринимать широкая аудитория. И это замечательно. Свежие идеи в массы. Ключевой трек Villain Royale сочетает dark ambient/dark synth призрачность с тем же midtempo, вскользь касаясь эстетики и «аутфитов» смежных с ними жанров. Renegade of Dark куда более форматен для обновленного Diversant:13, а ремикс от Cutoff:Sky удачно завершает EP horror synth/witch house/midtechno вибрациями.

Удачный и привлекательный за счет использования незаезженных mid-решений в звучании релиз. Нельзя утверждать что он на все 100% продолжает то, что было на Ode To Inhumanity, скорее, дополняет и переосмысливает его идеи. 7/10

Dead Lines — Gently

cover

Второй полноформатный альбом one-man проекта из «холодной страны Швеции». Dead Lines ориентирован на олдскульный EBM, electro-industrial и на все то, что можно назвать постиндустриальной агрессией. На втором лонгплее Питер Глаас соблюдает целостность, основательность и масштабность industrial-решений, но все эти олдскульность и ортодоксальность у него не отдают нафталином и старческой немощностью. Наоборот, Gently звучит бодро, интенсивно и плотно.

Wretch сразу демонстрирует всю ржавчину и усталость метала, задавая повествованию нужный тон, расставляя необходимые акценты. Obsolete идет к прото EBM через noise тернии, одноименный Gently «берет» своей монотонностью, цикличностью, создавая самобытный industrial паттерн. Disillusions Of Hope уходит в атмосферность, The Basement при той же атмосферности исследует electro-industrial оригинальность в современных реалиях сцены. Но Disbeliefs вновь меняет дислокацию на noise/dark electro.  Rotten, Forsaken & Futile повышает степень олдскульности и аутентичности, Endless Discoveries, напротив, находит место для экспериментальных идей, aggro-industrial составляющей. Финальный Mental состоит эмбиентовых фрустраций, которые может предполагать noise/old school industrial.

Емкий и уверенный в звучании релиз, который открывает для Dead Lines многие пути развития в рамках избранного жанра. Ждем развития. А сам релиз выйдет 11 сентября, в том числе и на платформе bandcamp. 7/10

Helix — Twin

cover

Twin — дебютная работа дуэта, состоящего из Тома Шира (Assemblage 23, Nerve Filter, Surveillance) и Мари Каттман (Day Twelve, Mari & The Ghost), основной курс которой — dark trip-hop в традиционном сочетании с dub, dream pop, lo-fi. И казалось бы — все в данном жанровом сегменте было сказано лет десять назад как, но Helix нашли новое воплощение для такого звучания.

Начиная с Widescreen, Helix создают хрупкое пространство классического dark trip-hop, который пересекался с ethereal, ambient и new age. Но следующий трек Anymore уже демонстрирует более прогрессивную и в то же время более чувственную форму звучания. Конечно же, Anymore — один из бриллиантов трек-листа — красивая, запоминающаяся работа. В Bird of Prey проявляется очевидная synth-направляющая и dreampop/electroclash динамика, Kicking And Screaming делает упор на медитативность и прохладную меланхолию. Synth goth вариация Expensive Things вносит разнообразие в общее звучание релиза, а We Are подчеркивает его актуальность, своевременность, соблюдение современных тенденций темной сцены. Like A Drug не исключает обращение к retrowave в рамках общей dream pop стилистики. I Might Be Wrong при lo-fi/trip лаконичности завораживает вокальными линиями и построением трека. И под конец опять обращение к electroclash — Live In My Heart, сменяющееся dark trip-hop лиричностью (именно с той, с которой альбом начался) на The Beautiful Unseen.

Helix — Twin отличает свежий взгляд и аккуратное, филигранное внедрение новых идей и тезисов в устоявшийся жанр. Пока рано говорить о реанимации dark trip-hop, но Helix дарят нам эту надежду. 8/10

King Dude — Music To Make War To

cover

Нас ожидает заключительная часть квадрологии King Dude, начало которой было положено почти 10 лет назад, но прежде очередной «промежуточный» альбом, чистый эскапизм и смена обстановки — Music To Make War To. И этот альбом прекрасен. Чем?  Конечно же, своим настроением, сюжетами — здесь есть все: от винтажной романтики до блюзовой суицидальной депрессии, включая какие-то форматные и неформатные вещи из постпанка, дарк-кантри и неофолка. И при всей этой разноплановости — ни единого промаха.

Альбом начинается с откровения от King Dude — холодного и величественного Time to Go to War, получившего крайне уместное визуальное воплощение с аллюзией на самый узнаваемый библейский мотив. Получилось неделимое произведение в коротком метре, гораздо большее, чем «первый сингл с альбома» или «клип для трека».

У Velvet Rope совершенно иное, романтическое, отвлеченное настроение. Поп-блюзовый трек как он есть — меланхоличный, легкий, без особенных претензий, кроме того, чтобы стать главным хитом с этого релиза.

Good and Bad (feat. Josephine Olivia) — чувственное произведение, находящееся где-то около джаза, нуар-фильмов и крепкого алкоголя и дорогих сигар. И вновь смена мизансцены — I Don’t Write Love Songs Anymore — почти ортодоксальный post punk со всеми вытекающими последствиями. Как и Dead Before The Chorus — такой музыку King Dude при других обстоятельствах представить сложно, но эта вариация имеет место. И будем честны — такое звучание ему даже идет. Однако оно сводится на нет с Twin Brother of Jesus — это уже мрачный люциферианский блюзовый залп из всех орудий. In The Garden — еще одна внезапная грань музыки, c аккуратным вкраплением lo-fi/retrowave эстетики в общее плотно саунда. Получилось убедительно и достаточно кинематографично — в духе Кейва и the Bad Seeds. The Castle — олдскул, экспрессия и Сиэтл, Let it Burn — сарказм, гротеск, аллюзии на живых и мертвых классиков жанра, причем на всех сразу — и в музыке, и в кино. И, конечно же, альбом Music To Make War To не мог закончиться ничем другим, кроме как God Like Me — проникновенным и честным треком.

Подход King Dude к созданию музыкального материала, вся эта стилистика, смысловая нагрузка, образы, символы, отсылки и оммажи  — он, в принципе, не может разочаровать релизами, будь-то «высокий жанр», глубокий концепт или вот такие антологии и зарисовки на тему, настолько у него все проработано, все на своих местах, даже если это с первого взгляда воспринимается как нечто хаотичное и спонтанное. Это упорядоченный, продуманный хаос, лучший саундтрек для деструктива и созерцания его последствий. 9/10